El documento describe la evolución y características del estilo artístico barroco. Se originó en Italia en el siglo XVII y se extendió por Europa hasta mediados del siglo XVIII. Se caracterizó por su teatralidad, dinamismo, claroscuro y énfasis en las emociones. En Italia destacaron artistas como Bernini, Borromini y Caravaggio, mientras que en Francia el palacio de Versalles ejemplificó este estilo grandioso y propagandístico.
2. CRONOLOGÍA Y LOCALIZACIÓN:
se inicia en Italia, con Roma a la cabeza,
y se desarrolló a lo largo del s.XVII,
hasta la reacción neoclásica de mediados
del s.XVIII. Tiene su culminación en los
años centrales del s.XVIII con el Rococó.
ETIMOLOGÍA: dudosa; puede proceder del término portugués “barroco” que
equivale al español berrueco: nombre que recibían las perlas irregulares e imperfectas.
Misma etimología que “verruga”, es decir, se aplica a algo considerado defectuoso. Los
neoclásicos fueron los primeros en utilizarlo de manera peyorativa para calificar de
extravagantes, deformes y artificiosas las formas artísticas del siglo anterior.
3. CONTEXTO HISTÓRICO: época
de crisis general destacando…
• Crisis religiosa tras el Concilio
de Trento (1545-63), la escisión
definitiva de la Cristiandad
(Católicos VS Protestantes)
desencadenó una auténtica guerra
de propaganda religiosa.
• Crisis política marcada por la Guerra de los Treinta Años,
primer conflicto paneuropeo tras el cual se consolidan las
Monarquías absolutas de carácter nacional, destacando la
Francia de Luis XIV como nueva potencia hegemónica en
Europa.
4. CARATERÍSTICAS:
• El Barroco se suele definir por oposición al
Renacimiento: rechazo a la norma (equilibrio,
razón, medida…) y gusto por lo irracional,
excesivo, teatral y rebuscado frente a la claridad
y orden del Renacimiento.
• Arte propagandístico: tanto la Iglesia Católica
como las Monarquías absolutas se sirvieron de él
para exaltar su autoridad y poder, y así
asegurarse la obediencia de sus fieles o súbditos.
Busca impresionar, conmover y persuadir.
• Es un arte con tendencia a la teatralidad y el
efectismo, recargado, ostentoso y
monumental, que intenta sorprender al
espectador, apelando a sus emociones y no a la
razón para atraerle.
• Hay un gran interés por la expresión de
sentimientos, la búsqueda de dinamismo,
movimiento y tensión, y la pasión por el color,
que predomina sobre el dibujo.
5.
6. Arquitectura
Nueva concepción del espacio, no sólo en los edificios (arquitectura), en los que se busca
la vinculación con el espectador, sino también en las ciudades en su conjunto (urbanismo)
que se conciben como espectáculo.
URBANISMO
• Barroco = época de las grandes capitales de carácter propagandístico, pues se
convierten en símbolos del poder (dado el centralismo característico del momento):
Roma (Capital de la Iglesia Católica)
París (Capital de la monarquía francesa)
• Se crean ciudades residenciales a las afueras de la capital (Versalles, La Granja,...)
tendencia a las plantas regulares: radiales o reticulares
configuradas en torno al Palacio
• En las ciudades se crean espacios monumentales de interés escenográfico y
propagandístico para cautivar a los súbditos y fieles:
Construcción de templos de atrayentes fachadas, apertura de plazas monumentales presididas por fuentes
y estatuas de reyes…
Búsqueda de la homogeneidad en las fachadas y aspecto externo de la ciudad
Apertura de calles nuevas rectas y regulares que comunican los centros significativos, ordenando el
espacio en grandes itinerarios que dirigían los pasos del caminante de un espacio monumental a otro
• Ejemplos: Roma (Sixto V).
9. Arquitectura: Características generales
• Se emplean los elementos clásicos del Renacimiento (órdenes,
arcos, entablamentos, frontones…) pero con total libertad. No se
busca la serenidad, equilibrio, proporción, orden, etc., sino el
impacto emocional y visual, la teatralidad y el efectismo.
• Gusto por la curva:
Tendencia a modelar el muro mediante curvas, avances y
retrocesos que propician juegos de luces y sombras
(claroscuro), y aportan movimiento, tensión, efectos
ópticos sorprendentes…
Frontones quebrados
Columnas salomónicas, estípites (soportes en forma
troncopiramidal invertida)
Plantas elípticas
• Exceso decorativo que a veces llega incluso a ocultar la
estructura arquitectónica.
• Especial interés en resaltar las fachadas de los edificios, que se
conciben como escaparates cuya misión es atraer al hombre a su
interior.
10. Arquitectura: Características generales
• La iglesia de Il Gesú de Vignola (RENACENTISTA) se va a convertir en el modelo
inicial a imitar. Es decir: el Barroco parte de los presupuestos del manierismo.
11. Italia: CARLO MADERNA
San Pedro del Vaticano:
modificación planta en una de cruz latina y construcción fachada
12. Italia: CARLO MADERNA
San Pedro del Vaticano:
modificación planta en una de cruz latina y construcción fachada
30. ITALIA: OTROS
Baltasar Longhena:
Iglesia de la Salud (Venecia)
Pietro da Cortona:
Iglesia de Santa María de la Paz (Roma)
Guarino Guarini:
Capilla de la Sábana Santa en (Turín)
33. FRANCIA: Palacio de Versalles
Galería de los Espejos
Creaban una escenografía auténticamente barroca
para exaltar la figura del Rey Sol:
• 17 ventanales… a los que corresponde otros tantos
espejos en la pared de enfrente.
• Abundancia decorativa.
• Bóveda con pinturas sobre las victorias de Luis XIV.
• Iluminación a base de 3.000 lámparas duplicada por
los espejos.
35. FRANCIA: Palacio de Versalles
Palacio de Schönbrunn (Viena)
Palacio de la Granja de
San Ildefonso (Segovia)
• Versalles se convertirá en modelo de
Palacio Real en Europa.
39. ESCULTURA: Características generales
En escultura Roma es el principal centro creador y propagador de las formas barrocas.
Subordinada al marco arquitectónico o urbano (plazas monumentales, fuentes, jardines…) al que
iba destinada, buscándose el efecto del conjunto.
Carácter efectista y teatral: se busca sorprender y conmover al espectador a través de detalles
inesperados
Obsesión por el movimiento, que ahora se proyecta al exterior (por oposición al de Miguel Ángel,
que era contenido). Escenas detenidas en el momento de máxima acción y mayor intensidad
dramática.
- composiciones dinámicas, en aspa, helicoidales, asimétricas…
- figura serpentinata
- posiciones inestables
- gesticulación excesiva de brazos y manos
- paños flotantes en el viento
Naturalismo y realismo
Gran expresividad, gestos y actitudes teatrales.
Fuerte claroscuro: acusados entrantes y salientes que crean violentos juegos de luces y sombras (en
ropajes, cabellos, etc., que acentúan el dramatismo.
Materiales: mármol y bronce.
Temas: especialmente religiosos dada la labor propagandística de la Iglesia Católica del momento.
También hay temas mitológicos, alegóricos, heroicos (escultura funeraria y ecuestre).
50. CARACTERÍSTICAS GENERALES
Surge en Italia.
Aunque hubo diversidad de tendencias, todas compartieron algunas Características generales:
Gusto por lo teatral y efectista
Realismo: se representa la realidad y la naturaleza tal y como es (lo deforme, el dolor,…)
Protagonismo de la luz, que tiene un carácter teatral y efectista, con fuertes contrastes de luces y
sombras. Se alcanza la perfección en la técnica del claroscuro.
Predominio del color sobre el dibujo
Sensación de profundidad mediante contrastes lumínicos, escorzos, perspectiva aérea, líneas
convergentes…
Escenas dotadas de gran movimiento (escorzos, figuras inestables, ondulaciones…)
Gran expresividad, gestos y actitudes teatrales
Composiciones complicadas, asimétricas (en aspa, en diagonal…) y desequilibradas. Tendencia a
desbordar el marco y prolongarse fuera del mismo (rompe la separación entre el espacio ficticio
del cuadro y el espacio real).
Técnicas: se generaliza el óleo sobre lienzo. Para las bóvedas se utiliza la pintura al fresco.
Temas/iconografía: en la Europa católica (Italia, Francia, Flandes, España…) predominan los
temas religiosos; en los países protestantes (Holanda) se desarrollan nuevos géneros muy
apreciados por la burguesía capitalista para decorar sus casas: bodegones, paisajes, retratos
colectivos y cuadros de género (escenas costumbristas y cotidianas).
52. ITALIA
1ª MITAD S.XVII: conviven dos tendencias:
• NATURALISMO: se basa en la observación directa de la
realidad, que se representa tal cual es, de una forma
cruda y a veces vulgar, sin idealizarla ni seleccionar lo
agradable. No huye de lo violento o lo feo
• CLASICISMO: realismo idealizado. Adopta modelos
griegos y romanos, aunque les dota de movimiento y
dinamismo (a diferencia del Renacimiento, el modelo va a
ser el helenismo). Éxito en la Iglesia porque se trataba de
un arte bello y sin la vulgaridad del naturalismo.
2ª MITAD S.XVII: BARROCO DECORATIVO: estilo
fundamentado en la decoración de carácter triunfal,
apoteósico e ilusionista de bóvedas y muros. Es un arte
oficial que representa la máxima exaltación del poder
religioso o político.
53. NATURALISMO: Caravaggio
Su máximo representante es CARAVAGGIO: carácter violento y pendenciero: problemas con la
justicia y con sus patronos
Características de su obra:
• Su obra se dirige hacia el realismo. Rechaza el mundo clásico por ser un poético e
idealizado, alejado de la realidad.
• Ambientes interiores que propician el desarrollo del género del bodegón.
• Escenarios cotidianos y modestos (hogares, tabernas…) y personajes no idealizados,
sino que reproduce tal cual a sus modelos que son gente corriente de la calle (personas
humildes, campesinos, taberneros, mendigos…). revela la presencia divina en lo
cotidiano.
• En la iluminación utiliza la técnica del tenebrismo: crea violentos contrastes de luces y
sombras iluminando ciertas partes con una intensa luz focal, como la del teatro, mientras
que los fondos y otras zonas quedan sumidos en una profunda oscuridad. Acentúa el
dramatismo de las escenas.
• Abundantes escorzos
67. BARROCO DECORATIVO: Luca Giordano (Lucas Jordán)
Triunfo de los Medici entre las
nubes del Monte Olimpo
Frescos del
Palacio Medici
Riccardi
(Florencia)
68. BARROCO DECORATIVO: Luca Giordano (Lucas Jordán)
Frescos en el Monasterio
de El Escorial
Frescos en la bóveda del
Casón del Buen Retiro
(hoy parte del Museo del Prado)
71. PAÍSES BAJOS
• Parte del Imperio hispánico desde Carlos I.
• A causa de los enfrentamientos religiosos, a mediados del s.XVII
(1648) quedaron oficialmente divididos en dos entidades políticas
separadas:
Provincias del sur (Flandes, actual Bélgica): católicos
Provincias del norte (actual Holanda): protestantes
72. FLANDES: Rubens
• Figura más importante del arte flamenco del s.XVII.
• Educado en Amberes en el círculo de los romanistas (amantes del arte italiano)
• Viaja a Italia (1600-1608) donde estudia a artistas contemporáneos y renacentistas. Admira a:
Miguel Ángel: su grandeza monumental, su tratamiento de la anatomía.
Venecianos: luz y colorido brillante.
Caravaggio: tratamiento de la luz, naturalismo
Annibale Carracci: gusto por el paisaje.
• Fructífera carrera artística como pintor de la Corte española.
• Su trabajo como diplomático le permite viajar por varios países, aumentando su cultura humanística
y difundiendo su obra por Europa (Italia, España, Francia,...)
• Se rodea de un taller de colaboradores que le van a permitir administrar numerosos encargos de
grandes dimensiones. Rubens dibuja sus composiciones y colorea los bocetos que eran copiados por
sus alumnos y retocados por él al final.
• Características fundamentales de su estilo:
Composiciones de gran dinamismo y vitalidad, generalmente en diagonal, que aportan sensación
de movimiento
Gusto por las figuras exuberantes y vigorosas, que frecuentemente representa desnudas:
o Cuerpos masculinos: musculosos
o Cuerpos femeninos: carnosos, voluptuosos y sensuales.
Primacía del color sobre la línea, con pincelada suelta
Rico colorido con predominio de tonos cálidos (infl. veneciana, especialmente de Tiziano)
76. FLANDES: Rubens (tema mitológico)
Las tres Gracias
• Óleo sobre tabla
• Composición de gran sensualidad
y exhuberancia, líneas ondulantes
que aportan movimiento y
dinamismo.
• Predominio del color sobre la
línea. Pincelada suelta
• Colorido cálido, brillante y
luminoso
• Paisaje infl. venecianos
• Figuras Gusto por el desnudo.
Refleja su ideal femenino: mujeres
carnosas, voluptuosas y sensuales,
de piel nacarada.
81. FLANDES: Van Dyck (retrato de aparato)
Carlos I de Inglaterra
a caballo
Carlos I de Inglaterra
de caza
82. HOLANDA: Rembrandt
• Pintor más destacado de la escuela holandesa
• Comienzo de su vida alegre y desahogado; crisis en su madurez por muerte de su esposa e hijo y
ruina: se refleja en su pintura.
• Características fundamentales de su estilo:
Predominio del color sobre la línea. Pincelada suelta y empastada.
Luz tenebrista, pero no tan tajante como Caravaggio. Contraste de luces y sombras más suave,
creando penumbras doradas de gran belleza.
Cultiva todos los géneros, aunque destacan los retratos (individuales y colectivos) y
autorretratos., en los que se preocupa por captar la psicología del retratado. Otros temas:
mitológicos, religiosos, paisaje,... Destaca su predilección por la noche, la sombra, la vejez, la
pobreza…
