Barroco: la arquitectura

El Barroco
Arquitectura
Higinio Rodríguez Lorenzo

Índice
Características del Barroco.
La arquitectura barroca en Italia:
Bernini
Borromini
Otros arquitectos italianos
Palacio de Versalles
La arquitectura barroca española:
Juan Gómez de Mora
Los Churriguera y Plaza Mayor de Salamanca
Pedro de Ribera
Palacio Real de Madrid
Palacio de Velarde (Oviedo)
Otras arquitecturas barrocas en Asturias

Características del barroco
• Si tenemos que fijar unas fechas para este estilo
artístico europeo con origen en Roma pero
manifestaciones particulares en todos los países y en
la América colonial, sería entre 1600 y 1750.
• El Manierismo lo prefigura; el Rococó es su final.
Podemos tratar estos dos estilos como algo diferente
del barroco, pero también se pueden ver como su
inicio y su final en un continuum evolutivo.
• Además de estilo artístico que traspasa todas las
artes, es un movimiento cultural amplio y un
verdadero estilo de vida.

Girardon:
1666
• Coincide enLuis XIV como Apolo. Haciaestrechamente con
el tiempo y se relaciona
– el reforzamiento del papado de Roma en la Contrarreforma
frente a la Reforma que, triunfante en los países del norte y
centro de Europa, asumirá también la característica
grandilocuencia del barroco;
– el afianzamiento de los estados modernos como Monarquías
absolutas;
– una nobleza cortesana y una burguesía ricas y que pugnan
por la supremacía social.

El poder rápidamente advirtió que el arte es un magnífico
propagador de ideología: el arte es propaganda y está al
servicio del poder. Nada ni nadie fuera de su control.

• Coincide en el tiempo y se relaciona estrechamente
con
– una mentalidad en crisis por los choques religioso
(protestantes y católicos) y el que se da entre la religión y
el pensamiento científico-racional que ahora obtiene los
primeros logros.

Descartes y Galileo enfrentan el pensamiento
tradicional “supersticioso” aunque son católicos y no
renuncian a la religión, pero encuentran nuevos
“anclajes” para la “Verdad” que debe acomodarse a
la “razón” y no prioritariamente a la “revelación”…

… y la gran masa, la gente, menos dada a la especulación
necesita tener otras seguridades:
– la vida eterna, por lo que el arte y el pensamiento
religioso-supersticioso también se desarrollan enormemente:
liturgia ampulosa, imágenes que transmiten con realismo el
dolor y el sufrimiento … en el mundo católico;
– o ver al monarca como el protector de vidas y haciendas y
todopoderoso árbitro frente a la nobleza. Así, admira y goza
de la vista el lujo y derroche de sus reyes aunque eso le
supone sacrificios grandes: la compensación en la fiesta y en
el disfrute de la “justicia” pública con castigos brutales.

• Se termina con la “serenidad”, “armonía”,
“simetría”… que el Renacimiento había impuesto
• La obra de arte se inserta en un “escenario” (la
escultura) o directamente lo crea (arquitectura y
pintura) buscando “efectismo” y
grandilocuencia... que llega al máximo en la
pintura con el ilusionismo de espacios sin fin.
• La obra de arte busca “llegar” por los sentidos al
sentimiento antes que al intelecto, de ahí que se
exagere el “realismo” con un naturalismo
excesivo y del exceso para provocar “emoción”.

• El naturalismo: las figuras se representan con su
personalidad individual propia. Los artistas
buscan reflejar los sentimientos interiores, las
pasiones y los temperamentos, que se llevan a los
rostros de los personajes.
• El movimiento, la energía y la tensión traspasan
toda la obra de arte. De ahí que lo curvo gane la
partida a la recta.
• Los contrastes de luces y sombras realzan los
efectos escenográficos en todas las obras.

• El barroco aparece en Italia y se expande por Europa:
– Un barroco “católico”, ligado a la Contrarreforma y
que en Italia y España (que lo lleva a América) tiene
sus máximas realizaciones. También Austria…
– Un barroco “clásico” y ligado a la Monarquía
Absoluta, cuyo máximo exponente es la Francia de
Luis XIV… y que llegará a España con los Borbones.
– Un barroco “protestante” con una burguesía rica como
cliente: Flandes, Países Bajos, Alemania…

• En todos los casos representa “el poder” del
mecenas…

Características de la arquitectura barroca
• Arranca de los logros técnicos y visuales del
Renacimiento y el Manierismo (Miguel Ángel, Vignola...)
• Los elementos constructivos son los conocidos… pero
con una libertad creativa singular: la curva, la elipse, el
orden gigante…introduce el “movimiento” en el muro
y en el espacio interior.
• Las plantas de iglesia son de una nave, pero con
múltiples capillas laterales.
• Las fachadas se tratan como un escenario teatral.
• Los elementos decorativos son excesivos y rompen la
uniformidad del muro y la linealidad. En interiores se
utilizan dorados, contrastes lumínicos… y en exteriores
contrastes de color con los materiales constructivos.

Características de la arquitectura barroca
• El urbanismo barroco no sigue al renacentista de
“ciudad ideal” sino a las necesidades de manifestación
del poder: la plaza, donde se exhibe el poder.
• Las monarquías actúan en la ciudad-capital con el
palacio monumental y exponente de su poder.
• La Iglesia reafirma su lugar en el orden social
ubicándose en las plazas menores de la ciudad.
• Lo mismo harán nobleza y burguesía (donde ésta es la
clase social dominante: Países Bajos…) levantando viviendas
en “la corte” o en los lugares de su linaje como palacios
que demuestran su papel social y político.
• Por último, también las corporaciones se suman
ubicándose en las plazas frente a otros poderes.

Arquitectura barroca en Italia
• El papado quiere una capital de la cristiandad acorde a
su poder espiritual: tras la obra de la Basílica de San
Pedro, se rehace casi toda la ciudad y se levantan
decenas de iglesias parroquiales… y plazas.
• Il Gesú, de Vignola será el modelo de iglesia. Della
Porta, que hará la fachada, “presenta” el barroco.
• La terminación de la Basílica de San Pedro se hace ya
con criterios barrocos: Maderno y Bernini…
• Las familias nobles romanas y los cardenales también
levantarán palacios.
• Desde Roma se influye en toda Italia, pero en especial
en Turín (el Piamonte del ducado de Saboya), Venecia,
Nápoles, Parma…

• Carlo Maderno (1556-1629), autor de la fachada de la
Basílica de San Pedro y de varias iglesias en Roma.
• Pietro da Cortona (1596-1669), quien busca el juego de
la luz y la sombra.
• Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), protegido por varios
papas, es el arquitecto de la plaza de San Pedro y
varias iglesias
• Francesco Borromini (1599-1667), rival del anterior, sin
la protección papal pero genial y atrevido arquitecto.
• Guarino Guarini (1624-1683), en Turín y seguidor del
concepto de Borromini de fachada en movimiento.
• Filippo Juvara (1678-1735), que seguirá a Bernini.


¿Manuel Rodríguez dos Santos? 1730 (fachada)
Iglesia Sta. Maria Magdalena. Roma

Carlo Maderno, 1622: Iglesia San Andres del Valle.

Gian Lorenzo

Bernini 1598-1680

• Arquitecto y urbanista, escultor y pintor, dibujante …
y escenógrafo: es la encarnación del barroco romano.
• Desde niño está en Roma y toma contacto con la
escultura “helenística” de las colecciones particulares.
• Lo grecorromano, Miguel Ángel, y los pintores
“barrocos” G. Reni y Caravaggio son sus maestros.
• Enseguida su talento es apreciado por el papado, que
le protegerá (siete papas en su larga vida) siempre.
• Su innovación básica consiste en acercar el espectador
a la obra, haciendo a éste partícipe de la acción,
rompiendo las fronteras tradicionales de la obra de
arte.

Gian Lorenzo

Bernini 1598-1680

• Como arquitecto tuvo una obra abundante en Roma y
hasta proyectos para el Louvre de Luis XIV.
• Pero serán sus obras tardías, la columnata de S. Pedro
del Vaticano y la iglesia de S. Andrés del Quirinal las
obras cumbre.
• Concibe la primera como algo grandioso y como “un
abrazo” de la Iglesia sobre los fieles.
• La segunda es una pequeña iglesia de fachada curva,
tal como Borromini había impuesto en Roma… a
escasos metros de ésta.

Columnata de S. Pedro 1667
• Es una explanada de forma elíptica rodeada por una
columnata que sostiene un arquitrabe con una
balaustrada, en la que hay unas 140 figuras de santos.
• En la plaza que cierran los dos semicírculos hay una
fuente en el centro de cada uno y equidistante, en el
centro de la plaza, un obelisco que ya estaba antes y
que simboliza el martirio de S. Pedro.
• Los dos brazos de columnas (284 de 16 metros cada una)
se abren a cada lado y simbolizan el abrazo de
acogida de la Iglesia al visitante.

Columnata de S. Pedro 1667
• Inicialmente Bernini planteó una plaza trapezoidal,
rodeada de una fachada de dos plantas, pero el Papa
Alejandro VII le requirió otro modelo.
• Optó entonces por conjugar unas líneas oblicuas a la
fachada y una elipse transversal al eje de la basílica.
• La forma curva está remarcada por la línea del
entablamento sobre el que se instala la balaustrada.
• La verticalidad que resulta de las columnas
(prolongadas con las esculturas de la balaustrada) y su orden
gigante, queda contrarrestada por la linealidad del
entablamento y la enorme longitud del mismo.

Baldaquino de S. Pedro 1624-33
• Está realizado en bronce dorado, madera y mármol.
Mide 29 m de altura . Es un “dosel” para cubrir el
altar mayor.
• Se trata de un “templo” dentro del templo y es el
primer encargo oficial del papado a Bernini.
• La genialidad de Bernini está en lo gigantesco y
espectacular de esta estructura que busca el contraste
(color oscuro frente al blanco de las columnas; el retorcimiento
frente a la linealidad y pulido de las columnas…) y, sin

embargo, logra integrarse en el conjunto: invita a
valorar la obra de Miguel Ángel: la cúpula del espacio
central.

Baldaquino de S. Pedro 1624-33
• También demuestra genialidad y atrevimiento en las
formas representadas, el desequilibrio y movimiento
de los “cortinajes” y de las figuras que coronan la
estructura .
• Parece ser que se traslada a material “imperecedero”
(bronce y mármol) lo que era usual en la arquitectura
efímera: estructuras para la ocasión de coronaciones,
triunfos, desfiles, etc. Es decir: el carácter teatral
llevado a una construcción.
• Debajo del altar mayor, en una cripta, está lo que se
supone la tumba de S. Pedro. El “homenaje”, pues,
está claro.

San Andrés del Quirinal 1670
• Como arquitecto tuvo una obra abundante en Roma y
hasta proyectos para el Louvre de Luis XIV.
• Pero será esta pequeña iglesia la que supondrá un
auténtico paso en las características barrocas:
– planta oval con un porche ovoide que se extiende por
delante de la fachada, reproduciendo los ritmos interiores
del edificio, rompiendo cualquier plano y línea recta.
– El interior está decorado con mármol oscuro de diferentes
colores y tiene una bóveda oval decorada en blanco y oro.

• Es el triunfo de la línea curva: del Renacimiento ya
no queda nada.

Francesco

Borromini 1599-1667

• Arquitecto y escultor emparentado con Carlo
Maderna, quien le da trabajo y lo presenta en Roma.
• Trabajó con Bernini en el Baldaquino y antes en el
palacio Barberini, pero desacuerdos “entre genios”
les llevarán a una enemistad de 40 años casi,
compitiendo por el favor del Papa. Entre 1644 y
1655, con Inocencio X, tendrá su gran oportunidad.
• Fue también un teórico, aunque muchos de sus
“papeles” se han perdido o los destruyó él mismo.
• Admira a Miguel Ángel, pero no gusta de copiar sino
“reinterpretar” y crear formas nuevas.

Francesco

Borromini 1599-1667

• Las características de su obra y que son la
quintaesencia del barroco arquitectónico:
– Planta central y uso de la línea curva masivamente.
– Esa línea junto con el juego de espacios “cóncavos” y
“convexos” da sensación de “movimiento” e inestabilidad:
dinamismo en la composición.
– La luz como artificio para reforzar la decoración y la
ruptura del plano en claroscuros.
– Incorporación de la escultura a la arquitectura como
ornamentación.
– Uso del orden “gigante” con una modulación distinta a la
del Renacimiento: escala geométrica.

San Carlos de las Cuatro Fuentes
1634-1637—1665-1691

• Es una pequeña iglesia y el convento con su
claustro… en la misma calle y a poca distancia
de S. Andrés del Quirinal de Bernini, que es
posterior. Tardará mucho en terminarse: la
fachada será ya casi al final de su carrera y en
la primera época se hizo el convento:
– Las reducidas dimensiones de todo el conjunto
obligaron a “innovar” formas en el claustro y en la
iglesia, tanto en el interior como al exterior.

1634-1637—1665-1691
– La iglesia es de planta elíptica con el eje mayor
dispuesto en sentido longitudinal, en el sentido
contrario al que dispondrá Bernini en san Andrés
del Quirinal. Así, Borromini busca la
“contracción” mientras que Bernini buscará la
“expansión” del espacio.
– La forma oval de la nave se ve articulada y
disuelta en un ritmo de convexidades y
concavidades que nos da una de las cumbres de los
interiores barrocos. Esas concavidades permiten
las capillas laterales, o el paso a otras estancias.

1634-1637—1665-1691

– En su interior presenta un orden único de grandes columnas
agrupadas de cuatro en cuatro con nichos y molduras continuas
en los muros, que parecen reducir más el espacio y obligar al
muro a flexionarse, y a parecer deformada la cúpula oval que
corona este espacio interno. Esta cúpula muestra una decoración
que quiere simular un artesonado clásico con motivos
octogonales, hexagonales y en forma de cruz, que van
disminuyendo a medida que confluyen en la linterna .
– La fachada iniciada el 1665, se concibe como un adorno. Rompe
la simetría del cruce de calles (la iglesia está en una esquina),
esconde el cuerpo de la iglesia y parece como si se desprendiera
de la pared. Con su triple flexión, con el juego de las columnas
y el vaciado de los nichos, la densa ornamentación y la rotura
continua del plano, parece querer impulsar hacia arriba el óvalo
con la imagen que rompe la coronación del edificio y lo remata
con un extraño apogeo .

Pietro da Cortona. 1667.
Fachada de la iglesia de
los Santos Martina y
Lucas. Roma.

Guarino Guarini. Palazzo Carignano. Turín.

Filippo Juvara. 1730. Basílica de Superga. Turín.

Versalles 1667-1691
– El palacio de Luis XIV es una obra larga en el tiempo, con un
significado y valor histórico a la altura de su valor artístico.
– Louis Le Vau, Hardouin-Mansart, André le Nôtre, entre
otros, trabajaron y dirigieron las obras. Mansart pasa por ser
el mayor responsable… siquiera sea porque fue el arquitecto
preferido del monarca y el que mayor obra hizo a partir de lo
legado por Le Vau, que fue mucho.
– Luis XIV, rey desde los tres años, empieza a reinar “solo”,
sin los “validos”, tras la muerte de Mazzarino, en 1661. Y,
recién casado con una princesa española, es el monarca más
poderoso del continente en ese momento.
– Versalles comienza a construirse por orden de Luis XIV que
quiere marcharse de París, del palacio del Louvre… por
miedo a los motines...

Versalles 1661-1691-1720
– … pero se aprovecha una ubicación ya elegida por su padre
para un palacete de caza: Versalles.
– Así, el resultado final es una “suma” pero perfectamente
integradas las partes y con coherencia plena. Debía ser más que
un palacio: la sede del gobierno y de la corte: una “miniciudad”
y con jardines.
– Louis Le Vau, trabajó en dos fases, a lo largo de la década de
los 60 y según el capricho del rey: debía conservar toda la obra
anterior, y solamente como obra constructiva nueva se
edificaron dos alas prolongando las del patio, destinadas una a
cocinas y otra a cuadras. Pero éstas se hicieron independientes
de la construcción anterior, ya que quedaron separadas por el
foso existente y que no se rellenó .
– Entonces, el rey pensó y volvió a cambiar de opinión sobre si
demolía y todo y levantaba un edificio nuevo o si mantenía lo
anterior. Se decantó por “envolver” el edificio primitivo.

Louis Le Vau, Hardouin-Mansart, André le Nôtre: Versalles. 1634-1691. Versalles

Versalles 1667-1691
– La solución para el acceso al palacio Le Vau la logró
mediante una plataforma circular e inclinada en la que se
dispusieron tres caminos de entrada, uno directamente por el
diámetro, para coches y peatones, y otros dos bordeando el
círculo, exclusivamente para peatones.
– A los lados de esta plataforma se levantaron seis pequeños
pabellones de planta cuadrada construidos con piedra y
ladrillo destinados a servir de alojamiento a invitados y
artistas.
– Posteriormente se realizaron más actuaciones y los jardines
en la parte posterior. Éstos exigieron dar también a la parte de
atrás del palacio un aire de “fachada”, resuelto con genialidad
aunando grandiosidad y clasicismo.
– Mansart será responsable de la capilla cuando en los 80 este
palacio sea ya formalmente la corte y capital de Francia.

La arquitectura barroca española
• Hasta finales del reinado de Felipe IV predomina el estilo
“herreriano”... que es ese renacimiento manierista, contenido de
El Escorial.
• En la segunda mitad del XVII entran las influencias italianas a
través del patronazgo de la Iglesia: la curva, el recargamiento de
las portadas y la exuberancia decorativa interior.
• En el XVIII se continúa hasta el último tercio del siglo, pero en
torno a la Corte se extiende el “clasicismo” francés..
• El urbanismo alcanza una gran importancia: las “plazas
mayores”, fórmula que se traslada a la América colonial. En esa
plaza el Ayuntamiento tiene lugar central… casi siempre.
• En la plaza se desarrollan numerosas ceremonias en el año de
ostentación de poder, ejecuciones, procesiones, corridas, etc.

• La Corte y la Iglesia son los principales mecenas en el siglo
XVII. En el XVIII también la nobleza “de provincias” pero la
Iglesia sigue siendo el mayor receptor de obra arquitectónica.
• En el XVIII la Corona encargará el Palacio Real y otros palacios
(La Granja y reformas en Aranjuez y otros).
• Las portadas son aparatosas y los interiores recargados de
ornamentación. En los palacios el escudo y la monumentalidad.
En las iglesias, hospicios… se busca una portada tipo retablo.
• Los materiales son pobres: ladrillo, tapial y piedra al exterior; en
el interior estuco y madera, lo que refleja la crisis económica.
• La arquitectura barroca española es más ornamental que
estructural. De hecho la “arquitectura efímera” es frecuente.

• Todas las sedes obispales remozan las catedrales; con frecuencia
las fachadas. En esas catedrales, en todas, se abren capillas
(sufragadas por la nobleza).
• Todas las capitales de “provincia” (las provincias de entonces)
buscan crear su “plaza mayor” y si el poder eclesiástico es
grande, ésta se traza delante de la catedral; el Ayuntamiento,
entonces, es pieza secundaria en esa plaza mayor y la catedral,
con su palacio arzobispal, el edificio principal.
– Madrid es el foco principal. Pero también Valladolid y Salamanca, en
Castilla.
– Valencia, Murcia y, en Andalucía, Granada y Sevilla;
– Galicia, con Santiago como foco, pero que se expande por toda la
provincia desde las iglesias parroquiales hasta los pazos de la nobleza.
– En Asturias, especialmente Oviedo, pero también Gijón y Avilés.

• J. Gómez de Mora a comienzos del XVII (seguidor de Juan de
Herrera) en la Corte (Plaza Mayor de Madrid, Clerecía de los
jesuitas en Salamanca)…
• Los jesuitas Pedro Sánchez y Francisco Bautista (Colegio
Imperial jesuita, en Madrid)
• Alonso Cano en Granada (fachada de la catedral) y otros lugares
de Andalucía;
• En el siglo XVIII con los Borbones, los hermanos Churriguera
en Salamanca sobre todo (la Plaza Mayor y obras en la catedral)
• Pedro Ribera en Madrid (Puente de Toledo, Hospicio…).
• En Galicia, Domingo de Andrade o Fernando de Casas Novoa
que trabajan para la catedral y serán modelo para el resto de las
edificaciones religiosas gallegas.


•

Plaza Mayor de Valladolid (1563 en adelante) Francisco de Salamanca. Fue modelo para otras
posteriores.

Juan Gómez de Mora (1586-1648)

J. Gómez de Mora. 1617. Plaza Mayor de Madrid (Casa de la Panadería)


J. Gómez de Mora. 1617. Plaza Mayor de Madrid

J. Gómez de Mora. 1617. Clerecía de
Salamanca (Colegio de los Jesuitas).


J. Gómez de Mora. 1629. Casa de Alcaldes de Corte y Prisión de la Villa.
Madrid. (Luego Palacio de Santa Cruz y hoy Ministerio de Asuntos Exteriores).


J. Gómez de Mora. 1645. Ayuntamiento de la Villa. Madrid. (Hoy sólo salón
de plenos).

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Alonso Cano (1601-1667)

Alonso Cano. 1667. Fachada de la catedral de Granada.

Hermanos Churriguera
• Activos en Salamanca, Madrid, Segovia… Desarrollan un estilo
“recargado” y que se conocerá como “churrigueresco”, nombre
que equivale en español a “barroco”. En ese “estilo” la
decoración oculta los elementos constructivos.
• Dominará la primera mitad del XVIII y tendrá ecos en todas las
provincias de la Monarquía Hispánica.
• Sus nombres son José Benito (el mayor) 1665-1725; Joaquín,
1674-1724; y Alberto (diseñador de la Plaza Mayor de
Salamanca), 1676-1750. Su padre era un catalán afincado en
Madrid, donde nacen los tres.
• Su obra arquitectónica no es abundante, pero sí la de retablistas,
decoración de capillas… y como urbanistas. Son, además,
escultores de calidad (en especial, Joaquín).

Alberto Churriguera 1676-1750
• Empezó trabajando con José Benito en el diseño y realización
del Nuevo Baztán, pueblo (con palacio, iglesia, plaza y casas) a
unos 50 km de Madrid.
• Si bien esa obra se mantiene en un estilo sobrio, será con los
trabajos en Salamanca, en el retablo de San Esteban, cuando la
apuesta por el recargamiento que oculta la estructura pase a ser
su “sello” identificativo.
• Después trabajará en solitario en diversos sitios, incluso para
rehacer la torre de la catedral de Oviedo; en Plasencia o en
Valladolid.
• Pero es en Salamanca donde dejará su obra más importante, la
Plaza Mayor, además de la dirección de las obras en la catedral
desde 1725, o el Colegio de Calatrava.

Plaza Mayor de Salamanca 1624-1755
• El esquema que va a seguir es el que Francisco de Salamanca
había efectuado en Valladolid (1562) y Gómez de Mora había
planteado para Madrid (1617): un rectángulo porticado y, sobre
él, viviendas con balconada.
• Es un cuadrilátero de unos 6000 m2, pero no tiene todos los lados
iguales: el mayor tiene unos 82 m. y el más corto 75.
• Consta de 88 arcos (diferentes los del Ayuntamiento y los de las
calles) y de otros tantos pilares (también diferentes los de las
esquinas y los del Ayuntamiento).
• Se levantan, sobre los bajos porticados, tres pisos y se corona
con una balaustrada. El Ayuntamiento, en el centro del ala sur,
tiene dos pisos y es obra de García de Quiñones. Nunca se
construyeron las dos torres laterales que había previsto.

Alberto Churriguera 1676-1750

Plaza Mayor de Salamanca. 1724-55

Pedro de Ribera 1681-1742
• Discípulo de José de Churriguera, desarrolló su obra
fundamentalmente en Madrid, a la que se aplicó como urbanista,
como ingeniero (varios puentes) y como arquitecto.
• Aunque no gozaba del favor real tuvo como protector al
corregidor de la Villa y era éste quien promovía las obras de
mejora de la capital.
• Concursó con un proyecto para el Palacio Real de Madrid y
aunque no lo ganó hizo algún trabajo para la Corte: el cuartel del
Conde-Duque, por ejemplo.
• También recibió encargos eclesiásticos.


Real Hospicio del Ave María y San Fernando (1721-26), Madrid.


Real Hospicio del Ave María y San Fernando (1721-26), Madrid. Detalles de la portada

Palacio Real de Madrid 1737-1758
• El lugar donde está, al oeste de Madrid y en un alto sobre el
Manzanares ya fue fortaleza defensiva en el siglo IX con los
musulmanes. Desde el XVI hay allí un “alcázar” real que es
utilizado por los Austrias como residencia oficial.
• En 1734, con el primer Borbón, Felipe V, sufre un incendio y
queda totalmente destruido. El monarca, en un momento estable
y boyante de su reinado decide levantar en su sitio un palacio
con una inspiración “lejana” en el palacio donde transcurrió su
infancia: Versalles. No obstante, será Carlos III quien
establecerá su residencia permanente allí, pues la decoración
interior tardó bastante
• El Palacio Real de Madrid se edifica como símbolo de la
monarquía reinante.

• Para su construcción se llamó a un italiano, F. Juvara
que hizo los primeros planos… pero al morir tan pronto
(1736) toda la construcción recayó en su discípulo
Planta del palacio levantado por
Sachetti que, además, hubo de modificar los planos: de
J.B. Sachetti. 1737.
una construcción grande y en horizontal pasó a otra
más reducida y alzada en vertical: de 3 a 6 pisos.
• La planta desarrollada por Sachetti conserva la forma
tradicional española de patio central rectangular, casi
cuadrado con fuertes salientes en los ángulos que
recuerdan a las torres del antiguo Alcázar.
Proyecto de Filipo Juvara, para ubicarse en los altos de Leganitos. 1735
• No se utilizó madera en la construcción, salvo en
puertas y ventanas, para evitar un nuevo incendio.

• El alzado de las fachadas consta de dos cuerpos: un
zócalo almohadillado y un cuerpo superior de orden
jónico con gigantescas pilastras, rematados por cornisa
y balaustrada.
• Ante la fachada principal una explanada conforma la
plaza de armas similar al incendiado Alcázar.
• La decoración de la fachada utiliza elementos clásicos
que dan ritmo y simetría a la misma. Y es que, aunque
la inspiración de toda la obra es “francesa”, los
elementos del “palazzo” italiano renacentista y barroco
están presentes de continuo: el proyecto de Bernini para
el Louvre, por ejemplo.

Dibujos de Bernini para la remodelación del palacio del Louvre bajo el reinado de Luis XIV

• Pronto, con Carlos III como huésped ya, el Palacio se
queda pequeño al no dar cabida a varios servicios del
Estado como las Secretarías. Se encargó a –entre otrosVentura Rodríguez y a Sabatini idear una
ampliación… que no se llevó a efecto pero sí se inició
• Para su decoración interior, se emplearon ricos
materiales: mármoles españoles, estucos, madera de
caoba en puertas y ventanas e importantes obras de arte,
en especial las pinturas al fresco de los principales
artistas del momento como Giaquinto, Tiepolo o
Mengs y sus seguidores españoles Bayeu y Maella.

Palacio de Velarde 1767
• Es un encargo del corregidor de Oviedo en ese momento y en un
tiempo en que se construyen en Oviedo varios palacios.
• A lo largo del siglo XVII se habían levantado en Oviedo varias
obras aunque la falta de suelo llevó a buscar espacio fuera de la
muralla a muchos linajes que querían asentarse en la capital
política y administrativa del Principado… pero manteniendo los
vínculos con sus señorío rurales.
• Algunas obras son la casa de los Oviedo-Portal, 1660; la casa de
los Díaz Campomanes, 1662; el Palacio de los Malleza-Dóriga
(actual conde de Toreno), 1675; etc.
• Y en el XVIII: el palacio de Camposagrado, 1717; el palacio del
Duque del Parque, 1730; la casa de los Llanes, 1740; palacio de
los Quirós, 1785; etc.

• Estamos en el barroco del XVIII y atemperando los excesos del
churriguerismo. No obstante, las portadas siguen destacando en
la fachada y aprovechándose para homenaje del linaje.
• El autor de la fachada y de su terminación fue Manuel Reguera
(1731-98) que se había estrenado ya rehaciendo el palacio de los
Inclán unos años antes y ya tenía un nombre en Oviedo.
• M. Reguera, como Ventura Rodríguez, son dos arquitectos que,
partiendo del Barroco del XVIII (que aprenden con sus maestros:
Menéndez de Ambás en el caso de Reguera) desembocan en el
neoclasicismo por su adscripción a la Ilustración y la admiración
de J. de Herrera y El Escorial. Colaborarán desde 1770 (el
Hospicio… balneario de las Caldas).

• El palacio responde al gusto barroco del cliente, pero también a
los postulados más clasicistas que el autor había conocido en su
paso por Madrid.
• Como necesitaba “titularse”, acudió en 1757 a la Academia de
Bellas Artes de San Fernando, en Madrid, pensionado por el
Ayuntamiento de Oviedo y allí contactará con esa ilustración
que a mediados de siglo estaba ya cuajando en España.
• Ejerció como maestro de obras del Ayuntamiento de Oviedo
varias décadas.
• Reguera es, además, ingeniero y a él se debe obra civil
importante: canalizaciones en Oviedo o el puerto viejo de Gijón.

• Destaca la fachada principal (calle Sta. Ana) que es de sillería y
que diferencia las tres alturas por dos líneas de impostas.
• El piso bajo se levanta sobre un zócalo.
• El piso principal tiene todos sus vanos con balcón y alterna
frontones curvos y triangulares. El voladizo del balcón es curvo.
• La portada utiliza recursos clásicos pero el escudo familiar nos
sitúa aún en el barroco por anular los efectos de ese clasicismo
con la exuberancia decorativa. El autor dejó su nombre en ella.
• El patio se compone de columnas toscanas que sostienen tres
arcos carpaneles por lado en la planta baja, mientras el piso
principal está cerrado pero con ventanales al patio. Tiene una
escalera “imperial” al primer piso.

Otras construcciones en Asturias

Ayuntamiento de Oviedo.
Juan de Naveda (1622-33, ala izquierda) y Marcos de Velasco Agüero (1659-61) ala


Palacio Toreno-Malleza. Oviedo . Gregorio de la Roza (1673-75)


Palacio de Camposagrado. Francisco de la Riba (1717-1750) .


Palacio del Duque del Parque. Francisco de la Riva (1723-30).


Palacio de Heredia o de Miranda (marqueses de Valdecarzana). La fachada sur (izquierda en
la foto) es de Manuel Reguera, (1774). La fachada oeste es de mediados del XVII.


Palacio de los Inclán. Del siglo XVII lo reformó Francisco Reguera (1759-61).


Ayuntamiento de Avilés. Juan de Estrada (1677) y Marcos Martínez como aparejador o
maestro de obras.


Palacio de Ferrera, Avilés. Bartolomé Velasco (mediados del XVII).


Fachada sur del Palacio de Camposagrado, Avilés. F. Menéndez Camina (1693-96)


Palacio del Marqués de San Esteban del Mar del Natahoyo (o de Revillagigedo), Gijón.
Francisco Menéndez Camina (1704-21).En la capilla lateral trabajó Muñiz Somonte


Casa-palacio de los Jove-Huergo y capilla de la Trinidad, Gijón. (1672-76).

Iglesia jesuita de San Matías (hoy San Isidoro),
Oviedo. Varios arquitectos desde 1616:
planta de Juan de Tolosa (finales del XVI) y
alzado de F. Menéndez Camina (entre otros).
La torre es de Francisco de la Riva, ya en
1732.


Monasterio de San Pelayo (las pelayas), fachada a c. San Vicente (de la Vicaría), Oviedo. Pedro
Martínez de Cardeña (1703).

Fuentes
J. María de Azcárate et al.: Historia del Arte COU. Ed. Anaya. Madrid 1982
T. Llaçay Pintat, et al. Arterama, Historia del Arte. Ed. Vivens Vives. Barcelona 2003
Javier Rodríguez Muñoz: Asturias Monumental etc. Ed. Prensa Asturiana. Oviedo 2013.
Joaquin Yarza et al. Historia del Arte COU. Editorial Noguer. Madrid 1978.
VV.AA.: El Arte en Asturias a través de sus obras. Ed. Prensa Asturiana. Oviedo. 1996
VV.AA.: Grandes Maestros de la Pintura. Editorial Sol 90 S.L. Barcelona 2008 (Leonardo,
Miguel Ángel, Rafael, Tiziano y el Greco).
http://salvadorsg.files.wordpress.com/2011/03/arte-barroco.pdf
http://clio.rediris.es/n34/arte/16%20El%20arte%20Barroco%20italiano.pdf
https://portal.uah.es/portal/page/portal/universidad_mayores/apuntes/programa_humanidades_senior/arte_ii/LA%20ARQUITECTURA%20BARROCA.pdf

http://www.slideshare.net/iesjuliocarobaroja/arquitectura-barroca-italiana-1489346
http://www.patrimonio-mundial.com/salamanca/plazamayor20080226.pdf
http://www.villadeorgaz.es/orgaz-personajes-churriguera-obras.html

Estos enlaces están vivos a 15 de febrero de 2014.

Idea, textos y realización del autor.
El autor,

Higinio Rodríguez Lorenzo, profesor en el IES
Mata Jove, de Gijón (Asturias. España) la ofrece bajo licencia

[ Registrada en Safe Creative Código: 1402150154753
Fecha 15-feb-2014 19:53 UTC ]

2007-2014.
higiniorl@educastur.princast.es

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