7 renacimiento

Presentación elaborada por:Presentación elaborada por:
José J. Rodríguez CarrascoJosé J. Rodríguez Carrasco
I.E.S Maestro Domingo CáceresI.E.S Maestro Domingo Cáceres
Badajoz.Badajoz.
Presentación elaborada por:Presentación elaborada por:
José J. Rodríguez CarrascoJosé J. Rodríguez Carrasco
I.E.S Maestro Domingo CáceresI.E.S Maestro Domingo Cáceres
Badajoz.Badajoz.

A) TÉRMINO Y CONCEPTO DE
RENACIMIENTO. CRONOLOGÍA
-Renacimiento designa a un movimiento de
renovación cultural y artística que se originó en
Italia (s. XV), desde dónde se difundió al resto de
Europa (s. XVI).
-El término Renacimiento en su primera acepción
hace alusión a la vuelta a la Antigüedad clásica.

A)TÉRMINO Y CONCEPTO DE
*Cronología:
1-”Quattrocento” (s. XV). Principal centro
artístico Florencia . En dicha ciudad destacaron
como mecenas los Médicis.
2-”Ciquecento” (s.XVI). Principal centro artístico
Roma bajo el patronazgo de los Papas (Julio II),
como símbolo del poder de la Iglesia. Otro centro
artístico destacado: Venecia.
Periodos: Clasicismo, Manierismo.

A)TÉRMINO Y CONCEPTO DE
*Interpretaciones
-Para unos, el Renacimiento suponía una ruptura
completa respecto a los ideales artísticos de la
Edad Media.
-Sin embargo, para otros, no hubo un corte tan
profundo ya que en algunos aspectos el
Renacimiento presenta una evolución desde las
formas góticas (naturalismo, intento de captación
del volumen, profundidad, etc.)

•B) CONTEXTO HISTÓRICO: EUROPA, ITALIA
-Los siglos XV y XVI son de profundos cambios en
Europa:
1-En lo cultural resaltar el Renacimiento y el Humanismo
(corriente intelectual que se dio durante el Renacimiento
que ponía como centro de preocupaciones al ser humano y
daba una valoración espacial a lo grecorromano).
2-En lo geográfico hay un cambio en la concepción del
mundo tras los descubrimientos y exploraciones
geográficas (Descubrimientos portugueses y españoles).

•B) CONTEXTO HISTÓRICO: EUROPA,
ITALIA
3-En el campo económico se desarrolla el
capitalismo comercial.
4-En lo religioso se debe mencionar la ruptura
entre los cristianos europeos, tras la Reforma
protestante (Lutero, Calvino…) y la Contrarreforma
de la Iglesia Católica (Concilio de Trento, Compañía
de Jesús).

ITALIA
5-En el ámbito político se impusieron las
monarquías autoritarias (con un reforzamiento del
poder de los reyes -Reyes Católicos-) y la
aparición de los Estados Modernos (con
instituciones comunes a todo un territorio regido
por estas monarquías).

ITALIA
-Italia durante los siglos XV y XVI.
1- División política: Sur (reino de Nápoles bajo el
dominio español); Centro (Estados Pontificios,
dominados por el papa); Norte (ricas repúblicas
comerciales: Génova, Florencia y Venecia).
2-Centros artísticos (los ya señalados).
3-Desarrollo de la vida urbana y de la burguesía
(espíritu individualista…). Espíritu innovador de los
artistas.

C) CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL
ARTE DEL RENACIMIENTO
1-La recuperación del mundo clásico, que se
convierte en modelo y fuente de inspiración
(Ejemplo. Cúpula del Panteón).
2-El humanismo difunde una visión antropocéntrica
del mundo, frente al teocentrismo medieval, que
tuvo su reflejo en el arte (Ejemplo: Desnudos,
preocupación por la belleza humana).

4-La aplicación de la geometría y las matemáticas
al lenguaje artístico.
4.1-Las obras de artes buscan la armonía y
proporción a través de una serie de medidas
(cánones).(Ejemplo fachada de Santa María Novella
de Arberti, composiciones pictóricas).
4.2-La consecución de la perspectiva, es decir, el
fingir la tercera dimensión en una obra pictórica
que realmente es un plano (dos dimensiones).Tipos
de perspectivas: Lineal o geométrica y aérea.

5-El paso del artesano medieval al artista creador.
Los artistas salen del anonimato en el que habían
estado durante la Edad Media y adquieren fama y
prestigio social, algunos de ello con la consideración
de genios por su capacidad creadora (Miguel
Ángel…).
6-Arte naturalista. Se trata de reflejar la
realidad pero de una manera embellecida.
Influencia del neoplatonismo (belleza física como
reflejo de la espiritual o la equiparación de lo
bueno con lo bello).

ARTE DEL RENACIMIENTO.
7-Temática.Recuperación de la mitología.
Tratamiento más humano de los temas religiosos.
Desnudos. Interés por el paisaje.

ARQUITECTURA
Características Generales
1-La admiración por la arquitectura romana (Italia
como cuna de la civilización romana y lugar de
conservación de muchos restos de esta cultura), a
lo que se añadió la difusión de la obra de Vitruvio,
arquitecto romano del s. I a. C.(Según Vitruvio
toda edificación debe tener solidez, belleza y
utilidad)
2-El edificio es resultado de una serie de cálculos
matemáticos y geométricos.

•ARQUITECTURA.
3-La arquitectura civil. Adquirió un gran impulso
durante el Renacimiento, que se plasmó en la
construcción de palacios, que se convirtieron en las
residencias de las grandes familias burguesas.
La fachada de estos edificios se disponía en varios
niveles horizontales a los que se abrían ventanas y
que solían combinar distintos tipos de sillares:
rústico, almohadillado, liso.

•ARQUITECTURA.
3-La arquitectura religiosa. Aparecen iglesias
dónde se aprecian dos modalidades de planta:
-Planta basilical de cruz latina.
-Planta centralizada.

ARQUITECTURA
4-Elementos arquitectónicos:
-Uso del arco de medio punto.
-Utilización de bóvedas de cañón, medio cañón, cúpulas. Situación e
interpretación (Ejemplo: Cúpula de Santa María de las Flores de
Florencia).
-Elemento sustentantes: Muros, columnas (en los interiores) y
pilastras.
-Recuperación de los órdenes arquitectónicos clásicos: dórico, jónico,
corintio y toscano.
-En el interior de los edificios se busca la unidad espacial, con
interiores amplios y desahogados.

ARQUITECTURA
5-Especulaciones sobre el modelo de ciudad, tanto
en la teoría (Alberti, Filarete –Sforzinda-…) como
en la práctica (modificaciones urbanistas en
determinados ciudades italianas).

ARQUITECTURA
Quattrocento
a) Filippo Brunelleschi
-Aplicación de las matemáticas y geometría
a la arquitectura.
-Empleo de los métodos de la Antigüedad.

Catedral de
Florencia:
Santa María
de las Flores.

Cúpula
de Santa
María de
las Flores

Cúpula de la Catedral de Florencia: Santa
María de las Flores

Cúpula de la
Catedral de
Florencia:
Santa María
de las Flores.

Cúpula de la
Catedral de
Florencia: Santa
María de las
Flores.

Vista de Florencia: Sta. María de las Flores
y su cúpula.

Capilla Pazzi. Claustro de la Iglesia
de la Santa Cruz. Florencia.

Capilla Pazzi, en el claustro de la Iglesia de
la Santa Cruz. Florencia (Interior y planta)

Iglesia de San Lorenzo. Florencia

Iglesia del Santo Spirito. Florencia

Palacio Pitti. Florencia
(Exterior e interior)

ARQUITECTURA
Quattrocento
b) León Battista Alberti.
-Interesado tanto por la teoría como la
práctica arquitectónica.
-Ideales arquitectónicos basados en el número
y la armonía de proporciones.
-Crea un tipo de iglesia (Planta cruz latina, una
sola nave espaciosa y con capillas entre
contrafuertes.

Iglesia de Santa María Novella de Florencia

Iglesia de San Andrés de Mantua.

Templo de Malatesta en Rímini

ARQUITECTURA
Cinquecento.
a) Donato Bramante.
-Trabaja en Milán y en Roma.
-Diseña espacios cubiertos con cúpulas.
-Arquitectura centrada en los elementos
arquitectónicos.
-Maestro de la composición arquitectónica:
espacios llenos y vacios.

Iglesia de Santa María de la Gracia. Milán

Claustro de Santa María de la Paz. Roma

Templo de San Pietro in Montorio. Roma

ARQUITECTURA
Cinquecento
b) Miguel Ángel Buonarroti
-Fue uno de los máximos representantes del
Renacimiento italiano.
-Capacidad creadora y polifacética que
destacó en arquitectura, escultura y
pintura.

San Pedro de Roma (Nuevo plano y cúpula)

Cúpula de
San Pedro.
Roma
Cúpula de
San Pedro.
Roma

Cúpula de
San Pedro.
Roma
San
Pedro
de
Roma

Iglesia de San Lorenzo.
-Sacristía Nueva.
-Biblioteca Laurentiana (escalera)

ARQUITECTURA
Cinquecento
c) Vignola.
-Arquitecto y teórico de la arquitectura.

Iglesia del Gesú. Roma.
-En esta iglesia Vignola creó el modelo de
templo de la Compañía de Jesús.
-Según unos éste templo se inspiró en el de
San Andrés de Mantua de Alberti y según
otros en la arquitectura gótica catalana.
-Planta de cruz latina, con una sola nave,
capillas entre contrafuertes y cúpula sobre
el crucero.

•ARQUITECTURA
Cinquecento.
d) Andrea Palladio.
-Trabajó en la región del Véneto.
-Se inspiró en Vitruvio
y en las obras de artistas contemporáneos.
-Su experiencia la recogió en libros.

ESCULTURA.
Características Generales.
1-Naturalismo y realismo.
2- Se trata de reflejar la belleza.
3-La protagonista principal de la escultura era la
figura humana.
4-Interés por el estudio de la anatomía, la
musculatura humana así como de las proporciones
(cánones de entre nueve y diez cabezas, según el
modelo de los escultures griegos)

ESCULTURA.
5-Temas:
-Desnudos: Cuerpo humano desnudo máxima
expresión de belleza.
-Paganos, mitológicos y alegóricos.
-Religiosos, del cristianismo: En ellos se resalta la
belleza formal, dándose así un realismo idealizado.
6-Materiales: piedra, mármol, terracota, bronce.

ESCULTURA
7-Lugares: puertas, altares, tumbas, fuentes,
plazas (estatuas ecuestres).
8-Tipos de escultura: bulto redondo (bustos…),
relieves (medallones o tondos…), etc.
9-Desarrollo del retrato por el triunfo del
realismo.

ESCULTURA
Quattrocento.
-El centro artístico más destacado fue la
ciudad de Florencia.

ESCULTURA
Quattrocento.
a) Lorenzo Ghiberti.
-Fue orfebre, arquitecto y sobretodo escultor.
-Trabajó principalmente el bronce.
-Se hizo famoso por ganar el concurso para
efectuar las segundas puertas del bautisterio
de Florencia.

Segundas puertas en bronce para el
bautisterio de la catedral de Florencia

Terceras puertas en bronce para el
bautisterio de la catedral de Florencia

ESCULTURA Quattrocento
b) Donatello
-Fue el escultor más notable de Italia del siglo
XV.
-Gran perfección técnica.
-Interés por el desnudo y el retrato ecuestre.
-Logró plasmar en sus obras los estados de ánimo
y los distintos periodos biológicos de la vida de una
persona.

“Zuccone” (pepino).
Profeta Habacub.

Retrato
ecuestre
del
condotiero
Gattamelata.

• Otros escultores:
1-Jacopo della Quercia.
2-Luca della Robia.
-Relieves de la Cantoría de la catedral
de Florencia.
3-Andrea Verrochio.
-David.
-Retrato ecuestre del Condotiero
Colleoni.

Relieves de la
cantoría de la
catedral de
Florencia

Retrato ecuestre
del condotiero
Colleoni.

ESCULTURA.
Cinquecento
a) Miguel Ángel Buonarroti.
-Combinó sus facetas como arquitecto, escultor y
pintor, sin embargo, él se consideraba por encima
de todo escultor.
-Decía que quería liberar a las figuras que se
encontraban presas en los bloques de piedra y
añadía que, para él, la escultura era el arte de
sustraer.

ESCULTURA
Cinquecento
-Fue un hombre cultivado, apasionado y
perfeccionista, influido por el neoplatonismo.
-Trató de sintetizar la espiritualidad cristiana con
el mundo antiguo.

ESCULTURA
Cinquecento
-Rasgos de su obra escultórica:
1-Manifestación de los sentimientos sobre todo de
los de carácter dramático (“terribilitá”). Fuerza en
la mirada como de ira contenida.
2-Exaltación de la potencia física (figuras de
poderosa musculatura) y del poderío espiritual.

ESCULTURA
Cinquecento
-Rasgos de su obra escultórica:
3-Movimientos contenidos y equilibrados.
4-Grandiosidad de las figuras. Figuras colosales
hechas en grandes bloques de mármol.
5-Material: mármol blanco de Carrara.

David. Plaza de
la Signoria y
Academia.
Florencia

David. Plaza
de la Signoria
y Academia.
Florencia
(detalles)

Moisés: Mausoleo del
papa Julio II..

Esclavos:
Mausoleo
del papa
Julio II.

Monumento
funerario de
Julián de
Médicis.
(Sacristía
Nueva de la
iglesia de San
Lorenzo de
Florencia).

• Monumento funerario
de Julián de Médicis.
(Sacristía Nueva de
la iglesia de San
Lorenzo de Florencia).

Monumento
funerario de
Lorenzo de
Médicis
(Sacristía
Nueva de la
iglesia de San
Lorenzo de
Florencia).

PINTURA
Características generales.
1-Relación con la geometría y las matemáticas
(sistema de medidas proporcionadas, ordenación del
espacio dentro de la obra pictórica…).
2-Preocupación por la línea, el color y la luz para
obtener el efecto volumétrico de los objetos.

PINTURA
3-Consecución de la perspectiva, que es un
artificio que sirve para representar en una
superficie plana de dos dimensiones el efecto
volumétrico de los objetos, fingiendo la tercera
dimensión.

PINTURA
3-Tipos de perspectiva:
*Lineal o geométrica. Se obtiene graduando el
tamaño de las figuras según la lejanía a través
de la utilización de un conjunto de líneas que
confluyen en un punto situado en el centro del
cuadro (punto de fuga).

PINTURA
3-Tipos de perspectiva:
*Perspectiva aérea. Introducida por Leonardo da
Vinci.Trata de representar la atmósfera o el
aire del cuadro. Se obtiene graduando no solo el
tamaño de los objetos sino la nitidez. Las figuras
y el fondo se van difuminando desde el primer
plano hasta el final.

PINTURA
4-Temas: históricos, religiosos, alegóricos,
mitológicos (gran expansión).
5-Las Pinturas se hicieron sobre soportes
como muros o sobre tablas o lienzos,
utilizándose técnicas cómo el fresco, temple,
óleo.
6- Centros artíticos: Florencia durante el
“Quattrocento”. Roma y Venecia durante el
“Cinquecento”.

PINTURA
“QUATTROCENTO”
-Florencia bajo el mandato de Cosme y
Lorenzo el Magnífico vivió un momento de
esplendor pictórico con artistas como:

Tibuto de la Moneda
(Frescos de la capilla Brancacci.
Iglesia del Carmine de Florencia)

La Trinidad
(Frescos de la capilla
Brancacci.
Iglesia del Carmine de
Florencia)

FRA ANGELICO
-Monje pintor.
-Su pintura expresa espiritualidad y
misticismo.
-Se inclina por los temas gozosos.
-Combina el sentido curvilíneo y decorativo
con el interés por el volumen y la
perspectiva.

PAOLO UCELLO
-Se interesó por los problemas de la
composición y la perspectiva, que los
resolvió a través de la perspectiva.
-Figuras dinámicas y volumétricas.
-Composiciones teatrales.

PIERO DELLA FRANCESCA.
-Tuvo influencias de Masacccio y Fra
Angélico y la pintura flamenca.
-Se interesó por la luz y el volumen.
-Sus figuras quieren dar la sensación de
movimiento pero parecen estáticas.

Fresco de la Leyenda de la Santa Cruz de
Arezzo.
-Sueño de Constantino.
- Comprobación cuál de las tres cruces es la
verdadera.

SANDRO BOTTICCELLI
-Fue la figura principal del “Quattrocentto” florentino.
-Estuvo vinculado al círculo neoplatónico y a las ideas
de este movimiento filosófico.
-Expresa el dibujo a través de líneas ondulantes llenas
de movimiento.
-Sus figuras tienden a la idealización de la belleza.
-Expresión de los sentimientos (nostalgia, melancolía).
-Interés por la perspectiva y el paisaje.

Nacimiento de Venus (detalles)

- Alegoría de la calumnia
- Tablas de la leyenda de Natagio degli
Onesti

ANDREA MANTEGNA
-Influencias de la Antigüedad.
-Gran dibujante.
-Obtención de la volumen y la perspectiva
con gran maestría.

Lamentación sobre Cristo muerto

El tránsito
de la
Virgen
(Museo del
Prado)

CONCEPTO DE MANIERISMO.
-Contexto histórico: Grandes cambios políticos,
económicos, científicos y religiosos: Hechos como
el saqueo de Roma (1527) o la Reforma
Protestante

CONCEPTO DE MANIERISMO
-Concepto e interpretaciones:
1-En su primer sentido aludía a los artistas que se
limitaban a copiar a los grandes artistas del
clasicismo (Leonardo, Miguel Ángel y Rafael).
2-También se ha entendido como manierismo como
la etapa de decadencia de un estilo.
3-Otra concepción es la que lo considera como un
estilo de tensión entre lo racional y lo irracional, lo
natural y lo artificial, etc.

CONCEPTO DE MANIERISMO.
-Características:
1-Liberación del culto a la belleza clásica.
2-Tendencia a la inverosimilitud (irrealismo y abstracción).
3- Convencionalismo en el color, las proporciones y las
disposiciones de las figuras.
4- Predominio de la línea serpentinata en las composiciones.
5-El manierismo se desarrollo en cículos intelectuales,
aristocráticos y cortesanos.

Juan de
Bolonia.
El Rapto de
las Sabinas

Parmigianino
La Virgen
del Cuello
Largo

1-Leonardo da Vinci
-Fue uno de los prototipos de genio
renacentista.
-Estuvo dotado de una gran inteligencia que
desarrolló en muchos campos del
conocimiento: ciencia, técnica, pintura…

1-Leonardo da Vinci
-En pintura se dedicó al estudio de ser
humano tanto en la faceta anatómica como
geométrica, al mismo tiempo le dio
importancia no solo al aspecto físico sino a
los gestos y a la expresión de los
personajes.

1-Leonardo da Vinci
-También se preocupó por la el movimiento a
través del dibujo y de la composiciones
(preferencia por las triangulares).
-Estudio de los efectos de luz a través de
contrastes suaves de tonos calaros y oscuros
(claroscuro)

1-Leonardo da Vinci.
-Sfumato: Consistía en dar a las figuras y
los objetos contornos vagos difuminados,
borrosos con lo cual fundía a estos con el
fondo, como si una gasa envolviera el
cuadro, creando al mismo tiempo un efecto
de misterio.

1-Leonardo da Vinci.
-La perspectiva aérea. Leonardo concibe la
perspectiva no solo como graduación no solo
de tamaño de las figuras según la distancia
sino también de la nitidez de los contornos y
el color. Con este tipo de perspectiva se
trata de captar la atmósfera que envuelve a
los objetos

La Última Cena
Bartolomé
Santiago
el Menor Andrés
Judas
(Icariote)
Pedro Juan
Jesús
Felipe
Santiago
el Mayor
Tomás
Mateo Simón (Judas)
Tadeo

La Última Cena (detalle)
Bartolomé
Santiago
el Menor Andrés
Judas
(Icariote)
Pedro Juan
Jesús
Felipe
Santiago
el Mayor
Tomás
Mateo Simón (Judas)
Tadeo

Cinquecento
2-Rafael de Sanzio.
-Gran técnico de la pintura. Supo sintetizar
las influencias de Perugino, Leonardo o
Miguel Ángel.
-Realismo idealizado.

• Cinquecento.
2-Rafael de Sanzio.
-Gran dibujante. Empleo de tonos claros
y esmaltados.
-Expresión del volumen. Figuras que
describen delicadas curvas.
-Reflejo de un mundo equilibrado,
sereno y amable.

Los desposorios de la Virgen (I)

Los desposorios de la Virgen (II)
-Influencia de Perugino

Frescos de la Cámara de la Signatura del
Vaticano
-Esta estancia vaticana fue mandada
decorar por el papa Julio II con una serie
de temas alegóricos que aludían a la
restauración del dominio de la Iglesia.

Frescos de la Cámara de la Signatura del Vaticano
La Escuela de
Atenas (I)

Frescos de la Cámara de la Signatura del
Vaticano.
-La Escuela de Atenas (II).Detalles

Retratos:
Gran capacidad para captar la individualidad
del personaje. Refinado detallismo en la
captación de los objetos.

Retratos.
Papas: Julio II, León X.

Frescos del
palacio de la
Farnesina
(Roma).
El triunfo de
Galatea

3- Miguel Ángel Buonarroti
-Lucha contra lo material para alcanzar la
espiritualidad.
-Dibujo firme.
-Figuras de gran volumetría, robustas,
vigorosas y de potente musculatura (como en
sus esculturas).

3- Miguel Ángel Buonarroti
-Figura humana la protagonista.Eliminación
referencias paisaje.
-Usos de escorzos. Composiciones en
equilibrio dinámico.
-Figuras que exhiben gran fuerza física y
espiritual.

Frescos de la Capilla Sixtina.
-Bóveda.
Miguel Ángel hizo esta obra por encargo del
papa Julio II entre 1508 y 1512.

Creación de Adán

Otras escenas

Profetas y sibilas

Igduni y medallones

Frescos
de la
Capilla Sixtina.
-Cabecera.
Miguel Ángel pintó este muro entre 1536 y
1541.

2-La escuela de Venecia
-Venecia fue uno de los centros artísticos más destacados
del “Cinquecento”.
*Características:
1-Mayor importancia de la luz y el color (tonos cálidos).
2-Prestar atención a los temas secundarios y anecdóticos
(al mismo nivel que los principales).
3-Exaltación del lujo y la riqueza (vestidos, joyas, fiestas,
etc.)
4-Gusto por el paisajes (árboles, bosques, cielos de
distintas tonalidades, etc).

Tiziano.
-Riqueza de colorido.
-Pincelada gruesa y pastosa (manchas o
borrones)

Dánae recibiendo la lluvia de oro

Paolo Veronés.
-Pintor de lujo de la riqueza (vestidos,
joyas…).
-Fondos arquitectónicos clásicos.
-Temas anecdóticos. Dificultad para
encontrar los principales.

Tintoretto
-Movimiento y preocupación por la
perspectiva.
-Escorzos.
-Estudio de la luz. Contrastes entre luces y
sombras.

EL GRECO (Doménico Theotocópulos)
Su vida
-Nació en la isla de Creta.
-Se formó en las tradiciones artísticas bizantinas.
-Estuvo en Venecia donde estudio las obras de Tiziano y
Tintoretto (afición por la luz y el color), posteriormente se
trasladó a Roma donde admiró a Miguel Ángel y Rafael.
-Posteriormente marchó a España donde se instaló
definitivamente, residiendo la mayor parte del tiempo en
Toledo, excepto una breve estancia en Madrid.

Características de su obra
1-Rompió con el dibujo, pintando a base de anchas
pinceladas.
2-Colorido muy rico.
3-Importancia a la expresión, que la ponen por
delante del estudio de la anatomía.
4-Alargamiento de las figuras (influencia bizantina
y manierista).

Características de su obra.
1-Rompió con el dibujo, pintando a base de anchas
pinceladas.
2-Colorido muy rico.
3-Importancia a la expresión, que la ponen por
delante del estudio de la anatomía.
4-Alargamiento de las figuras (influencia bizantina
y manierista).
5-Falta de sentido de profundidad y de volumen en
sus cuadros,

EL GRECO (Doménico Theotocópulos).
Características de su obra.
5-Falta de sentido de profundidad y de volumen en
sus cuadros.
6-Empleo de escorzos en sus composiciones.
7-Pintor de lo místico de la elevación hacia lo
divino; así como de lo onírico (algunas de sus obras
parecen sacadas del mundo de las visones o de los
sueños).

El Entierro
del
Conde
de Orgaz

El Entierro del Conde de Orgaz

El caballero
de la mano
en el pecho

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