3. Roma, la ciudad eterna, es una de las capitales más ricas y
vibrantes del mundo. Su encantador escenario nos permite
respirar el arte y la cultura de la ciudad en cada rincón. El
Imperio Romano duró unos 500 años, pero Roma ya existía
mucho antes. La leyenda cuenta que el nombre de Roma procede
de su cofundador, Rómulo, después de asesinar a su
hermano, Remo, hace unos 3 mil años aproximadamente. Desde
entonces, Roma ha pasado por varios periodos que han forjado
su arte, y que nos han dejado un legado espectacular.
Roma ha tenido numerosas influencias, épocas y tendencias
culturales, y donde han vivido personas que han dejado algunos
de los monumentos considerados Patrimonio de la humanidad
por la UNESCO
4. El emperador Augusto tuvo un papel importante en el arte de la
ciudad, ya que muchas de las obras más representativas de Roma
se realizaron bajo su mandato (27 a.C., 14 d.C.). Estas obras
tenían un mensaje claramente propagandístico, para remarcar su
éxito y su poder. Claros ejemplos los tenemos en el Ara Pacis
Augustae y en el altar del Campo de Marte de Roma. Un siglo
después, se mantiene el legado del emperador y comienza el
cambio en los retratos, donde cambia la teatralidad y la
perspectiva.
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6. En esta búsqueda de libertad, encontramos el “estilo
continuo”, donde vemos representaciones con cierta
continuidad, como viñetas que nos cuentan una historia. La mayor
representación de este arte está en la Columna Trajana erigida en el
Foro Romano en el año 113, donde se aprecian las victorias de
Trajano sobre los Dacios.
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8. Con la conversión de Constantino al cristianismo en el año 313, el
arte pasó a glorificar a la Iglesia. Esta tendencia se extendió hasta el
siglo XV y en el Renacimiento. Terminada esa etapa del
imperio, comenzó el estado cristiano de Bizancio, donde grandes
obras de arte proclamaban la importancia del emperador, y donde
se inició la práctica de eliminar esculturas anteriores y reutilizar
paneles escultóricos.
El arte Bizantino tenía bases muy parecidas al arte cristiano
primitivo y a veces es difícil separarlos. Podemos observar
deliciosos frescos de la época en la iglesia de Santa Maria del
Popolo. La importancia del espíritu y de lo inmaterial llegó con el
cristianismo y continuó en el arte de Bizancio y en el periodo
medieval.
11. Pintura
Consideraban la pintura como una de las formas más
altas del arte.
Los pintores griegos trabajaban normalmente sobre
paneles de madera
También pintaban sobre cerámica
(Vasijas, platos, ollas). Se consideraba un arte estético
Relataban mitos y leyendas griegas, acerca de
héroes, dioses y semidioses
12. Arquitectura y los
templos
Se consideraban el alma de la ciudad, en el pasado
(era pre-helénica) se usaban como refugios para la
población en caso de guerra.
En el periodo arcaico se convierten en la casa de los
dioses (Acrópolis)
Tres ordenes de templos: Jónico, Dórico y Corintio
Se realizaban ceremonias en agradecimiento a los
dioses
13. Escultura
Eran de mármol y bronce
No existe mucha evidencia acerca de la escultura
griega
Muchas de las estatuas fueron destruidas (o
fundidas) en la edad media
El vínculo que podría evidenciar a la escultura griega
como arte tangible, sería, posiblemente, la escultura
romana.
14. Literatura y Ciencia
Destacaron grandes pensadores como
Aristóteles, Sócrates y Pericles.
Sus aportaciones se describen como el comienzo del
arte y la tecnología
Éstos conocimientos perduraron intactos por siglos
hasta la llegada de Copérnico, Galilei y Newton
Se sabe que en Grecia nacieron corrientes literarias
como las Obras Teatrales, Odas, Sátiras, etc.