Diseño Editorial ( Conceptos)

1. Diseño Editorial
Julieth Andrea Gómez Hernández
11 C

2. Contenidos
1. Que es el diseño editorial
2. Leyes y Reglas del Diseño Editorial
3. Diferencia entre maquetación,
diagramación y diseño
4. Elementos del Diseño Editorial

3. Que es el diseño editorial
• El diseño editorial es la rama del
diseño gráfico dedicada a la
maquetación y composición de
publicaciones tales como revistas,
periódicos o libros.
• El diseño editorial incluye muchos
términos técnicos que pueden
resultar confusos y complejos.

4. • El profesional debe tener en
cuenta el impacto e innovación
de los diseños de tapas de libros,
dándole importancia a la síntesis
semántica para que dentro de
una gran gama de productos su
creación resalte en cuestión de
segundos.

5. Leyes y Reglas del Diseño Editorial
 Definir el tema (sobre la base de
este que es lo que se quiere
comunicar)
 Definir el objetivo de
comunicación del diseño a
realizar.
 Conocer el contenido (en caso de
publicaciones especializadas)
 Cuáles son los elementos más
adecuados.

6.  Realizar un proceso de bocetación
(pequeños dibujos que lleven a definir un
buen concepto, tanto de composición
como del desarrollo del tema y de su
posible evolución).
• Realizar una retícula, ya que por ejemplo
en la creación de una revista u otro
impreso que contenga varias páginas,
estas tienen que tener una
homogeneidad.
• Legibilidad tipográfica (comprensible de
leer)

7. Diferencia entre maquetación,
diagramación y diseño
• Maquetación
La maquetación, parte importante en el
estilo y creatividad de revistas, periódicos y
libros, está basada en un rejilla base, sirve
para delimitar los márgenes del área y
donde se justifica el texto y las imágenes.

9. • La maquetación, también llamada a
veces diagramación, es un oficio del diseño
editorial que se encarga de organizar en un
espacio, contenidos escritos, visuales y en algunos
casos audiovisuales (multimedia) en medios
impresos y electrónicos, como libros, diarios y
revistas. Estrictamente, el acto de maquetar tan
solo se relaciona con la distribución de los
elementos en un espacio determinado de la
página, mientras que el diseño editorial incluye
fases más amplias del proceso, desde el proyecto
gráfico, hasta los procesos de producción
denominados pre-prensa(preparación para
impresión), prensa(impresión) y
posprensa(acabados).

10. Diagramación
• Es la parte visual de un impreso; es decir, al proceso de
reunir, de una manera orgánica y armónica, los textos e
imágenes que pretenden ser entregados al lector. De
esto se encarga el departamento de diseño del
periódico.

11. La diagramación es una fase aparentemente sencilla,
pero su complejidad radica en que de ella depende que
haya una fácil lectura, que el cuerpo del texto sea
correcto y proporcionado, que las imágenes sean
comprensibles y concuerden con el texto o la información
que están apoyando, etc. Los encargados de esto son
los diseñadores, quienes, por lo general, se encargan de
tareas o secciones específicas, siguiendo, eso sí, las
directrices generales dadas por un diseñador jefe, que es
quien da unidad visual y estilística al periódico para que
éste se distinga claramente de los otros

12. Nota:
En el momento de llevar a cabo la diagramación, hay
que tener en cuenta cuestiones como la caja
tipográfica, la paginación, el cabezote, los títulos, los
subtítulos, la fuente (letra) y su tamaño, los espacios,
las gráficas, las fotos, las ilustraciones y la fecha del
periódico, entre otras cosas. Cuando un periódico ya
tiene claramente definida la manera en que resuelve
las anteriores cuestiones, generalmente hace uso de
plantillas para facilitar el trabajo y para mantener una
unidad visual y de estilo en todas y cada una de sus
ediciones

14. Elementos del Diseño Editorial
Texto: Se pueden encontrar titulares, subtítulos, bloques de texto,
pie de foto y eslogan.
Titulares: Nombran cada artículo o tema a tratar, son los más
importantes dentro de cada composición
Pie de foto: Es un texto que aparece en el borde inferior de una
imagen, con frecuencia sobre impuesto a ella, aportando
información adicional sobre la misma.
Cuerpos de texto: Son los considerados el alma de toda
publicación porque en ellos radica toda la información de cada
artículo, estos bloques de texto deberán hacerse más legibles,
claturación ni caos. Por ejemplo: el Pie de foto describe la foto, su
nombre y el del autor…

15. Secciones y partes de una
publicación
Una revista:
Portada
Contraportada
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16. Un libro:
Portada, 1ª de forros, de Cubierta o simplemente
Cubierta: Lleva la información primordial del libro, el título
del libro, el nombre del autor y la casa editorial.
2ª y 3ª de cubierta, también conocidas como Guardas, que cuando las
hay, son las hojas en blanco que se encuentran inmediatamente después
de la portada y antes de la contraportada, aunque en función de la
calidad del libro pueden contener los datos legales del mismo o bien
anteceder a estos datos como una protección ante la posible pérdida de
alguna de las cubiertas o forros.
Contraportada o 4ª de Cubierta: Lleva una pequeña reseña del libro o
del autor, también algunas de sus obras.
Hoja de Presentación o portadilla: Lleva la misma información de la
portada del libro.

17. Prólogo: Introducción al contenido del libro, aporte o
acotación de otro autor a la obra.
Índice: Contenido del libro.
La sobrecubierta: Protege el libro, le da mayor calidad a la
publicación.
Lomo: Es donde se unen todas las hojas con las pastas.
Los diseñadores no sólo se ocupan del exterior de las obras sino que
procuran organizar textos, titulares e imágenes además asignar
tipografías que permitan una legibilidad y una lecturabilidad eficiente,
procurando una composición coherente que refleje tema, estilo o
intención del texto.