1. LA MÚSICA EN EL RENACIMIENTO
SIGLOS xv Y xvi

2. 1. CONTEXTUALIZACIÓN
El término Renacimiento, como otros tantos, procede en préstamo de la Historia del Arte para
designar de forma un tanto convencional a la música producida durante el periodo comprendido entre
1450 y 1600, aproximadamente.
El vocablo Renacimiento se halla justificado por la tendencia de influyentes pensadores y escritores
de la época a repudiar la Edad Media y venerar la Antigüedad como modelo.
En estos años se produjo un importante cambio histórico y cultural en toda Europa. A nivel
puramente histórico reseñamos lo siguiente:
El siglo XV es un siglo de cambio y transito desde la Edad Media hacia el Renacimiento.
Supone, en el plano económico, el imparable desarrollo del comercio y el mercantilismo,
que traen consigo el ascenso de la burguesía a puestos de relevancia con el simple poder de su
condición económica.
Políticamente es la época de los enfrentamientos entre grandes señores feudales y reyes.
Estos pretenden adquirir un poder unificado y fuerte a costa de aquellos, cosa que conseguirán
aliándose con la burguesía. La consecuencia va a ser la instauración de monarquías vigorosas que
tienden a unificar territorios y crear grandes unidades políticas, con el nacimiento del Estado Moderno,
que deslinda y define las naciones europeas con contornos aun hoy reconocibles.
En este contexto, la ciudad adquiere una importancia destacada en la vida social.

3. En 1453 cae Constantinopla en
poder de los turcos.
Los sabios emigran a Italia,
llevando consigo la antigua
cultura clásica, y revitalizando el
interés por las ciencias, la filosofía,
o la literatura. Se asiste a una
impresionante revaloración de la
Antigüedad Clásica, que junto con
el Humanismo constituye la base
ideológica del Renacimiento.

4. • La presencia de los turcos
cierra el paso al comercio con
la India y el Extremo Oriente.
Europa buscara nuevas rutas
marítimas para el comercio de
las especias. lo cual dará como
resultado el descubrimiento
de América.
• Hacia 1455 se inventa la
imprenta, otro importante
acontecimiento puesto que
permite una amplia y rápida
difusión de la cultura y la
creación literaria.

5. • El siglo XVI nos sitúa ya
dentro del Renacimiento
pleno.
Artísticamente tiene su cuna
y su mas alta expresión
en Italia, donde llegan los
emigrados Bizantinos
portadores del legado de
la cultura clásica. Este
país es, asimismo, el lugar
donde yacen las ruinas
del esplendor de la
antigua Roma. La escuela de Atenas, Rafael Sanzio
1512-1514

6. En cuanto a la Música
• Nacieron nuevas formas, nuevos estilos, y
técnicas, nuevos instrumentos.
• La música es esencialmente polifónica.
• La música a capella es el modelo básico.

7. En cuanto al compositor
- Vive del sistema de mecenazgo, tanto de la iglesia
como de otras comunidades laicas.
- La vida musical también esta ligada al poder y las
cortes.
- Tanto la iglesia como las cortes mantendrán
capillas de músicos. Especialmente en las de tipo
religioso será donde se formará el músico. Allí
adquiere una formación general y específicamente
musical, educando su voz y aprendiendo técnicas
instrumentales.

8. 2. CARACTERÍSTICAS
• La música de basa en los modos medievales.
• Polifonía generalmente a cuatro voces. Las cuatro voces tiene la misma
importancia.
• La sonoridad es más rica y plena.
• En notación hay un vaciamiento de las notas negras que conduce a la
notación blanca.
• Los géneros sacros son: la misa, el motete, himnos y antífonas.
• Los géneros profanos son: La chanson francesa, fottola, villanella y el
madrigal en Italia y en España el romance, la ensalada y el villancico.
• La música puede ser de textura homofonía o contrapuntística(textura
polifónica), utilizando la técnica de imitación para entrelazar la líneas
musicales y crear una textura musical continua y uniforme.
• En cuanto al timbre los principales instrumentos fueron :
chirimías, laúd, flauta, viola da gamba, serpenton, cromorno, organo y
vihuela.

9. chirimia cromorno
serpentón
vihuela
laud
Viola da gamba

11. 3. MÚSICA VOCAL RELIGIOSA
• 3.1 LA REFORMA PROTESTANTE
En Alemania, Martín Lutero rompe con Roma en el año 1519, estableciendo el protestantismo.
Lutero consideraba la música como lo más importante después
de la teología y su elevada formación musical (era compositor y
flautista) le permitió crear el coral, principal forma musical de
su iglesia.
El coral protestante es una composición sencilla, muchas
veces basada en melodías populares. Está escrito a cuatro voces
con texto en alemán y es de textura homofónica. Estas
características facilitaban la participación de los fieles en el
canto, que hicieron del coral el himno de la religión protestante.

12. 3.2 LA REFORMA ANGLICANA
• En Inglaterra, Enrique VIII se separa de Roma en el año 1534, creando la
Iglesia anglicana y autoproclamándose cabeza visible de la misma. Esta
ruptura supuso el empobrecimiento de la música religiosa
inglesa que eliminó la misa y solo utilizó el
anthem para los servicios religiosos.
El anthem o himno anglicano es una
composición similar al motete, escrito a
cuatro voces y con texto en inglés.

13. 3.3 LA CONTRARREFORMA
• La Iglesia católica reaccionó oponiéndose al protestantismo con la llamada
Contrarreforma, que sentará las bases de su doctrina en el Concilio de Trento (1545-
1563).
Preocupada por la excesiva complejidad a la que se había llegado en la polifonía, la
Iglesia católica marcará también en el Concilio de Trento las directrices que deberá
seguir la música:
– Mantiene el canto gregoriano como canto oficial de la Iglesia católica.
– Establece para la polifonía una serie de normas encaminadas a «vigilar
la claridad del texto» y la «dignidad en la expresión» ya que el
papel de la música en la Iglesia «no es satisfacer al oído, sino ayudar
a los fieles a elevar el alma a Dios».
El motete será la forma de polifonía religiosa más importante. Con
texto en latín y de extensión breve, evitará la complejidad contrapuntística
anterior y eliminará la superposición de textos diferentes.
La misa es una forma musical compleja, resultado de la unión de todas
las piezas integrantes de la liturgia, que pueden estar compuestas en
forma de motete o por distintas técnicas de imitación y variación.

14. Los compositores mas importantes de la contrarreforma fueron:
• Orlando di Lasso (1531-1594) • Giovanni
Pierluigi da Palestrina (1525-
1594)

15. En España
• Cristóbal Morales (1500- • Tomás Luis de Victoria
1553) (1548-1611).

16. Ave María de Tomás Luis
de Victoria