1. TEMA 2
LA MÚSICA RELIGIOSA Y
PROFANA EN EL
RENACIMIENTO: LA MISA,
EL MOTETE, EL MADRIGAL
ITALIANO, EL VILLANCICO Y
EL ROMANCE.
IES La Rábida
Departamento de Música

2. CONTEXTO HISTÓRICO
• El Renacimiento es un período que
abarca aproximadamente dos siglos: XV y
XVI.
• Italia es la cuna de esta época histórica
desde finales del siglo XIV, aunque
tardará un poco más en expandirse por
Europa.
• Como ocurre habitualmente el paso de la
Edad Media al Renacimiento no fue un
proceso de ruptura sino de asimilación.

3. 1. Sociedad
• Las ciudades van ganando importancia y
surge una nueva clase social: la
BURGUESÍA.
• El hecho de que Italia estuviera
constituida como una serie de ciudades-
estado con autonomía y a veces
enemistadas entre sí, favoreció la
aparición de otro motor de desarrollo: EL
MECENAZGO.

4. MECENAS
• FERRARA familia D’este
• MANTUA familia Gonzaga
• FLORENCIA familia Medici
• MILÁN familia Sforza
• Además, las asociaciones gremiales
contribuyeron al engrandecimiento de las
ciudades, sufragando importantes obras.

5. 2. Antropocentrismo
• El Renacimiento toma al hombre como
medida de todas las cosas.
• Dante y Maquiavelo no tardan en
proponer la división de poderes entre
Iglesia y Estado.

6. 3. Humanismo
• La invención de la imprenta posibilitó la
difusión de la cultura.
• Se realizan grandes avances en el estudio
de la anatomía humana.
• Servet descubre la circulación pulmonar.
• Copérnico lanza su teoría heliocéntrica.
• El humanista es un estudioso de
diferentes campos del saber, incluyendo
el arte.

7. El HUMANISMO
MAQUIAVELO NICOLÁS COPÉRNICO
LEONARDO DA VINCI
MIGUEL SERVET
ERASMO DE ROTTERDAM

8. Descubrimiento de América
• Para gran parte de los historiadores, fue la
puerta para difundir las nuevas ideas a
través del océano.
• En este momento se expanden con fuerza
las ideas renacentistas por Europa.

9. 4. Religión
• Aparecen en Europa gran número de
herejías que entran en conflicto con el
catolicismo imperante.
• Surge la reforma con el
PROTESTANTISMO O LUTERANISMO.
Carlos I se erigirá en defensor de la Iglesia Católica
llevándonos a interminables guerras de religión que
desangrarán a la nación y propiciarán la caída del
Imperio en el Barroco

10. 5. Arte
• El arte renacentista se mira en las fuentes helenísticas e
intenta obviar el pasado reciente y oscuro.
• En pintura se realizan estudios de perspectiva y luz a
unos niveles insuperables.
• En arquitectura predomina el equilibrio, las líneas rectas
(frontones triangulares, columnas clásicas, bóvedas de
cañón y arista, cúpulas de media naranja). Las medidas
están adaptadas a las proporciones humanas y a la
utilidad del edificio.
• En escultura se abandona el estilo hierático y se busca
la expresión y el estudio de la naturaleza. La perfección
anatómica es total y se plasman personajes mitológicos,
además de la temática religiosa.

11. BRONCE ECUESTRE
PALACIO RENACENTISTA
LA TERRIBILITÁ
MASACCIO Y LA PERSPECTIVA

12. 5. MÚSICA RENACENTISTA
• Durante el Ars Nova (siglo XIV) y el siglo
XV, la polifonía franco-flamenca alcanzó
niveles de virtuosismo increíbles. Los
autores llegaron a mezclar textos
profanos, obscenos y religiosos en la
misma composición aprovechando la
confusión sonora y el mayor número de
voces. Surge un hedonismo del sonido en
detrimento de la palabra.

13. • La vida musical se enriquece en torno a
las capillas eclesiásticas y palaciegas
(mecenazgos).
• Los músicos viajan por Europa para
adquirir nuevos conocimientos.
• Se crean escuelas nacionales con
características distintivas entre ellas.
• En el siglo XVI el estilo se simplifica
siguiendo las ideas de Trento y se aboga
por la inteligibilidad del texto.

14. • Triunfa la escuela Romana con Palestrina,
cuyos seguidores en España serán
Guerrero y Tomás Luis de Victoria
El misticismo de los compositores españoles influye en la austeridad de sus
composiciones. De izquierda a derecha: Victoria, Guerrero y Palestrina.

15. 5.1. MÚSICA RELIGIOSA
• MISA
Existen varias formas de componer misas:
• Recurriendo al contrapunto imitativo entre las voces.
• Utilizando un cantus firmus o melodía preexistente como
inspiración.
• Misa parodia
• MOTETE: En el Renacimiento es cualquier pieza religiosa
independiente de la misa. Proviene del organum melismático,
cuando a la nueva voz se le añadió texto (mot) para recordar la
melodía.
• El motete va evolucionando desde 3 voces hasta 5 o 6 en el siglo
XVI.
• El texto del motete procede, por lo común, de la liturgia. Sin
embargo, en el siglo XVI no es de carácter exclusivamente sagrado.

16. 5.2. MÚSICA PROFANA
• EL MADRIGAL ITALIANO utilizaba poesía más elevada y severa que la de
la frottola y a menudo pertenecía a un gran poeta como PETRARCA.
ORAZIO VECCHI (1562-1605). Su importancia estriba en haber dado a sus
Madrigales un argumento dramático que se desarrolla entre varios
personajes, como ocurre en su Amfiparnaso. En principio es un
procedimiento un poco ingenuo, ya que cada personaje no se expresa de
forma individual, sino a través de las distintas voces de la polifonía, pero es
un primer paso.
CLAUDIO MONTEVERDI (1567-1643). Es el representante más destacado.
Se encuentra entre el Renacimiento y el Barroco. En sus libros de
madrigales crea auténticas obras maestras, donde cada matiz literario está
realzado por la música.
• La evolución del madrigal italiano en el siglo XVI pasó de lo meramente
descriptivo hacia lo dramático. La variedad de textos que admitía, lo flexible
del género, lo variado de su ritmo y lo manejable de sus posibilidades
expresivas hicieron del Madrigal la forma favorita de los músicos del siglo
XVI.

17. Monteverdi y el madrigal

18. • EL VILLANCICO. El género principal de la polifonía profana
española hacia finales del siglo XV era el Villancico, que puede
considerarse el equivalente español de la frottola italiana. El
villancico era una breve canción estrófica con estribillo que solía
tener el esquema aBccaB.
Su melodía principal se hallaba en la voz superior; estaba
probablemente destinado a ser ejecutado por un solista con
acompañamiento de dos o tres instrumentos. Estos villancicos se
recogían en cancioneros y muchos de ellos también se publicaron
como solos vocales con acompañamiento de laúd. El principal
poeta y compositor de principios del siglo XVI fue JUAN DEL
ENCINA (1469-1529). Durante los siglos XVII y XVIII se escribieron
villancicos mucho más elaborados, para solistas y coro, sobre
textos religiosos.

19. • El ROMANCE.
También destacó Encina en el romance, canción narrativa compuesta por un
gran número de estrofas de cuatro versos cada una sin estribillo.
Especialmente memorable es el romance de Encina a tres Qu’es de ti
desconsolado.
Pueden ser del tipo épico (procedentes de los cantares de gesta) o líricos (de
la pastorela provenzal). Están recogidos en pliegos sueltos, libros, cancioneros
o romanceros.

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• Estas diapositivas corresponden al temario de 2º de
Bachillerato de la materia de Historia de la Música del
I.E.S. La Rábida de Huelva.
• Por supuesto este material podrá ser utilizado sin
restricciones por cualquier persona interesada, siempre
que el fin sea pedagógico.
• Juan Moreno, Jefe del Departamento de Música del IES
La Rábida.