el renacimiento

2. El
Renacimiento
Es un periodo
que abarca los
siglos XV y XVI,
cronológicamen
te se sitúa entre
la Edad Media y
el Barroco.
Etapa corta,
pero de las
más
importantes
dentro del
mundo cultural
y artístico.
Observamos
personajes
como Miguel
Ángel,
Leonardo Da
Vinci, Rafael, El
Greco,
Cervantes,
Shakespeare
Desarrollarán
la cultura y el
arte como
nunca antes
había ocurrido.

3. Contexto Histórico
El poder está en manos de
las monarquías, los grandes
nobles y aristócratas van a
ser los mecenas de los
artistas, que trabajarán en
sus cortes a costa de un
salario. Gran desarrollo
económico, la Reforma de
Lutero y la Contrarreforma
Católica serán importantes
para la evolución de la
música.
Contexto Cultural
El Humanismo es un ideal
que triunfara en este
periodo ya que , se
considera al hombre como
el centro de todas las
cosas, dejando atrás las
ideas teocentristas del
medievo.
Dentro de este contexto
se darán las siguientes
características:
Contexto Musical
Dentro del ámbito de la
música se darán las
siguientes
características:
Contexto Histórico – Cultural – Musical del Renacimiento

4. Contexto Cultural
Las obras de arte dejan de
concebirse como alabanzas a Dios,
los artistas buscan como fin la
belleza y el placer de los sentidos
en sus obras.
El nacimiento de la imprenta, que
permitirá un mayor desarrollo de la
cultura en todos sus ámbitos.
Se deja atrás al artesano anónimo
de la Edad Media para hablar a
partir de ahora de artistas que
firman sus obras.
Ideales clásicos : el periodo de la E
M es visto como una época oscura
y sin interés artístico, por lo tanto,
van a despreciar el arte de ese
periodo para tomar como referencia
el arte clásico sobretodo de Grecia
y Roma.

5. Incremento de la cultura
musical, que viene establecido
por las ideas humanistas
sobre la importancia de la
cultura, además de por la
invención de la imprenta, ya
que ahora se empiezan a
imprimir las primeras
partituras.
Desarrollo de la
música profana e
instrumental, también
influidos por el espíritu
humanista. Cada vez
se crea más música
de carácter no
religioso y en
detrimento de la
música sacra.
Profesionalización de los
músicos: la música sigue
creciendo en complejidad,
como ya lo había hecho en
los últimos siglos de la Edad
Media. Esto obliga a los
músicos a especializarse y
a dedicar su vida a este
arte.

6. CARACTERISTICAS DE LA MUSICA
RENACENTISTA
EN ESTE PERIODO PODEMOS
HABLARAR YA DE LAS CUATRO
VOCES QUE LLEGAN ASTA
NUESTROS DIAS.
SOPRANO
TENOR
BAJO
CONTRALTO

7. DENTRO DEL AMBITO POLIFONICO SE
DESTACAN DEOS TECNICAS DE
COMPOSISION
CONTRAPUNTISTICA HOMOFONICA

9. La mayor parte de la música que se interpretaba era religiosas.
Es muy frecuente la técnica compositiva,
denominada contrapunto imitativo.
Que se basa en interpretar un mismo
tema repetidamente entre varias voces.
Primer Renacimiento:
Comprende la primera mitad del siglo XV,
conocido también como el periodo franco-
flamenco.
Los compositores mas destacados son:
Dufay, Ockegem y Despres.
Periodos de la música renacentista
El Renacimiento hemos dicho que abarca
los siglos XV y XVI.
Dentro de este periodo podemos
distinguir tres etapas:

10. Alto
renacimiento
Comprende la segunda
mitad del siglo XV y
primera del XVI
Los músicos franco-flamencos se
extienden por Europa, cada
territorio acoge las novedades
musicales y las adapta a su estilo
compositivo.
Se crea los estilos
nacionales
En Italia el género que más se
cultivará será el madrigal; en
Alemania se desarrollará el
lied (canción) y en Francia
destaca la chanson.

11. Bajo renacimiento
Se
desarrolla
durante la
segunda
mitad del
siglo XVI.
Italia se convierte en el país más importante
musicalmente.
Lo mas interesante es que las dos figuras mas
destacadas se dedicaran a la música religiosa:
Giovanni Pierluigi, Palestrina Y el español TOMAS
Luis de Victoria.
Los géneros mas
importantes siguen
siendo los motetes y
las misas.
Tambien debemos distinguir
en esta epoca al Italiano
Claudio Monteverdi. Figura
decisiva en el nacimiento de
la opera ORFEO 1607

12. LA MÚSICA RELIGIOSA
‫ﻍ‬ Durante el Renacimiento, la iglesia
cristiana sufre luchas internas que
acabarán con la unidad del
catolicismo
‫ﻍ‬ En Alemania, Martín Lutero rompe
con Roma en el año 1519, ya que
no comparte algunas de las formas
de comportamiento de la iglesia
vaticana; va a crear así el
protestantismo, que se convertirá
desde entonces y hasta nuestros
días en la religión mayoritaria de
Alemania

13. CAMBIOS EN LA
MUSICA RELIGIOSA
EN ESTA EPOCA
• Utilizar el alemán en las celebraciones religiosas, ya
que para Lutero era muy importante que la gente
comprendiese lo que se decía en la liturgia y que
incluso pudiese participar cantando.
• Evitar la polifonía compleja, desarrollando la música
homofónica, ya que el gran desarrollo al que había
llegado la polifonía hacía que no se entendiese el
texto.
• Lutero creará una nueva forma musical: EL CORAL
• En Inglaterra, el rey Enrique VIII también se separa
de la iglesia de Roma y crea la iglesia anglicana, de
la cual se proclama máximo mandatario, y así
acapara todo el poder político y religioso de su país
• Aqqui se desarrolla una nueva forma musical
denominada ANTHEM.

14. • La iglesia católica, preocupada por
estas luchas internas, decide
reunirse para tratar de arreglar los
males en los que está sumergida.
Desde 1545 hasta 1563 se celebra
"El Concilio de Trento", en el que se
tratan de establecer las directrices
de la nueva
• iglesia católica
Algunas novedades que afectan al terreno
musical:
Seguir utilizando el latín en sus celebraciones,
ya que para ellos es un signo de unidad
cristiana.
Evitar la polifonía compleja a la que se había
llegado, ya que no era posible entender los
textos religiosos
Prohibir los cantos profanos en los templos, ya
que son territorios sagrados en los que sólo se
debe interpretar música religiosa

15. PRINCIPALES COMPOSITORES DE LA IGLESIA
CATÓLICA
Son los italianos
• Giovanni Pierluigi de
Palestrina
Tomás Luis de Victoria
• Orlando di Lasso
Cristóbal Morales.

16. A diferencia de la música vocal religiosa,
que tiene un estilo internacional ya que en
todos los territorios se escribe bajo las
mismas pautas, la música vocal profana va a
tener un estilo propio en cada país; es lo
que se denomina como los "Estilos
Nacionales".
Algunas de las características, se van a
mantener, pero cada país desarrollará
diferentes tipos de canciones escritas en las
lenguas vernáculas (propias de cada
territorio) y no en latín como sucedía en la
música religiosa.
Música Vocal Profana

17. ITALIA
• El género más importante es el MADRIGAL.
• Se trata de una forma de polifonía compleja escrita para cuatro o cinco
voces. (Luca Marenzio, Orlando Di Lasso y Claudio Monteverdi.)
FRANCIA
• La forma más importante de este país es la CHANSON.
• Es una forma polifónica normalmente con acompañamiento
instrumental. También es descriptivo. (Clement Janequin.)
ESPAÑA
• El género que destaca es el VILLANCICO
• Es un género que en su origen no tiene nada que ver con la Navidad. Es
una forma a cuatro voces de textura homofónica con estructura de estribillo-
copla-estribillo. (Juan Del Enzina )
Géneros Importantes De Algunos Países

18. LA MUSICA INSTRUMENTAL
PIEZAS
ADAPTADAS DE
OBRAS VOCALES:
Obras escritas para
varias voces
Instrumentos
polifónicos como: el
órgano o
instrumentos de
teclado.
Formas ricercare,
canzona
PIEZAS BASADAS
EN LA
IMPROVISACION
Dos tipos
Improvisaba-
melodia.
Improvisaba-sin
ningún tipo de
referencia.
Géneros fantasía,
toccata
PIEZAS BASADA EN
LA VARIACION
Se trata de que el
interprete parte de
un tema sencillo y
que va repitiendo
sucesivamente
incorporando
variaciones de todo
tipo.
PIEZAS
CREADAS PARA
LA DANZA
Vamos a crear una
apartado especial
titulado la danza
renacentista

19. Llamamos instrumentos
musicales del
Renacimiento a los
utilizados para la
interpretación
de la música culta
occidental durante los siglos
XV y XVI.
Los instrumentos del renacimiento

20. En esta época se
compone mucha música
instrumental.
Por lo tanto los
instrumentos en esta
época toman una gran
importancia.
Algunos instrumentos
de la edad medieval se
siguieron utilizando,
durante el
Renacimiento.
Adaptándolos a la
exigencia de los
compositores de esa
época.
Instrumentos del
renacimiento

21. Cada familia instrumental fue utilizada para funciones sociales específicas:
Cuerda: se utilizaban en el ámbito doméstico (tocados por músicos
profesionales para la aristocracia o directamente por aficionados
burgueses).
Viento:
Los de viento madera en bandas, habituales en la iglesia y en actos civiles, y
los de viento metal quedaban reservados para actos sociales de la nobleza.

22. Flauta de pico o flauta dulce:
Hoy en día se usa con fines educativos;
fue uno de los instrumentos más populares
de la época. También existían las flautas
traveseras de madera. La flauta dulce o flauta de
pico es un instrumento de viento muy antiguo.
Popular desde la Edad Media hasta finales
del Barroco
Cromorno: es un instrumento de
madera, de lengüeta doble (como la
dulzaina) que termina en forma de U.

23. Trompetas rectas y enrolladas:
Eran fabricadas en metal y se usaban con fines
militares y en desfiles. a trompeta es
un instrumento musical de viento
perteneciente a la familia de los instrumentos
de viento-metal o metales
Chirimía: instrumento formado por un
tubo de madera y lengüeta doble (parecido a
los oboes pero de mayor tamaño).

24. Sacabuche: es el antecedente del
trombón de varas actual. es fabricado en
metal.
Es un instrumento de viento del
periodo renacentista y barroco, antepasado
del moderno trombón de varas. El sacabuche
deriva de la familia medieval de las trompetas.

25. La viola da gamba: Es un
instrumento de arco que parece una mezcla de
guitarra y violonchelo. En España recibió el
nombre de vihuela de arco.
La guitarra: Se estableció en
España procedente de los países árabes y
pronto se extendió por toda Europa. Las
primitivas tenían cuatro cuerdas.

26. La vihuela: Es un instrumento típico
español parecido a la guitarra. Gozó de
gran prestigio en nuestro país de la mano
de compositores como Luis de Narváez o
Luis de Milán, los cuales se especializaron
en este instrumento.
El laúd: Es un instrumento que llega
de la Edad Media, pero en el
Renacimiento se convierte en uno de los
más importantes.

27. El clavicémbalo: Es un
instrumento de teclado con cuerdas
punteadas. Se comenzó a fabricar en Italia
en el siglo XVI. Con teclado y con cuerdas
pulsadas como el arpa y la guitarra.
Para algunos de estos instrumentos de cuerda :
guitarra, la vihuela, o el laúd, entre otros.
Se creo un sistema de notación que se llamo
TABLATURA.

28. La
tablatura
En tiempos del renacimiento, este tipo
de notación solía encontrarse
frecuentemente en la música folclórica.
La tablatura
debido a su fácil
lectura, es
frecuentemente
encontrada en la
música popular.
Es una forma de
notación musical,
que consiste en
mostrar el lugar del
instrumento en que
se debe posicionar el
dedo para generar
sonido

29. LA DANZA RENACENTISTA
• Las danzas cortesanas estaban
destinadas a ser bailadas en
grandes salones. La danza era
bailada por todos los nobles
que participaban en la
celebración (el aprender los
bailes era obligatorio para los
nobles), que iban ataviados
con sus mejores galas

30. ÉSTAS ERAN ALGUNAS DE LAS PRINCIPALES
DANZAS RENACENTISTAS:
LA GALLARDA: Es una de las principales danzas de la época. Se interpretaba con paso saltado.
Es una danza en compás ternario y paso alegre. Normalmente se interpretaba después de la
pavana.
LA PAVANA: Era sin duda la danza más importante de la época. Era la que abría el baile y
normalmente sólo la bailaban los organizadores del evento. Es pausada y refinada; es un
paseo de los ricos nobles para que todo el mundo presente les admire.
EL BRANLE: Era una danza que se bailaba en círculo. Los bailarines se agarraban e iban
oscilando a derecha y a izquierda sin romper el círculo

31. COMPOSITORES
DESTACADOS
Es un de las figuras mas
importantes del
Renacimiento. Dejo una obra
considerable, casi
enternamente consagrad a
ala iglesia y al culto.
En sus composiciones
predominan las misas.

32. GABRIELI, Andrea y Giovanni
1510 - 1586
Fue un compositor y organista italiano de
finales del Renacimiento
Tuvo gran influencia en la difusión del estilo
veneciano tanto en Italia como en Alemania
Compositor prolífico y versátil, y escribió gran cantidad de
música, incluyendo música vocal sacra y secular, música
para grupos mixtos de voces e instrumentos, y música
puramente instrumental, gran parte de ella para el amplio
y resonante espacio basilical. Sus trabajos incluyen
alrededor de una centena de motetes y madrigales, así
como un número menor de trabajos instrumentales.

33. Tomás Luis de Victoria
• nació en Ávila, 1548- Madrid 20 de agosto de 1611 fue
un compositor, maestro de capilla y célebre polifonista
del renacimiento español. Se lo ha considerado uno de
los compositores más relevantes y avanzados de su
época, con un estilo innovador que anunció el
inminente Barroco Su influencia llega hasta el siglo XX
cuando fue tomado como modelo por los compositores
del cecilianismo.

34. (Mons, 1532 - Múnich, 14 de junio
de 1594) fue un compositor franco-
flamenco del Renacimiento tardío.
Junto con Palestrina y Victoria está
considerado el líder de la escuela
romana, en su época de madurez
musical, además de uno de los más
influyentes músicos europeos en el
siglo XVI.
ORLANDO DI LASSO

35. Lasso fue uno de los más prolíficos, versátiles y universales compositores del
Renacimiento tardío. Escribió más de 2000 composiciones, incluyendo música
vocal con letras en latín, francés, italiano y alemán, en todos los géneros
conocidos en su época.
Lasso permaneció fiel al catolicismo de Roma durante la época de la
Reforma, cultivó también música profana y utilizó esta como material
compositivo como puede apreciarse en sus canciones mundanales, o en sus
parodias de Misas basados en composiciones seculares.