El Renacimiento Musical

1. EL RENACIMIENTO
MUSICAL
SITUACIÓN:
Con el Renacimiento da comienzo la Edad Moderna. Es un periodo que
abarca los siglos XV y XVI, cronológicamente se sitúa entre la Edad Media
y el Barroco. Es una etapa corta, pero de las más importantes dentro del
mundo cultural y artístico. En esta época se van a dar cita personajes de
la talla de Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci, Rafael, El Greco, Cervantes,
Shakespeare, que desarrollarán la cultura y el arte como nunca antes
había ocurrido.
CONTEXTO HISTÓRICO:
Es una época en la que el poder está en manos de las monarquías absolutas,
terminando con el feudalismo medieval . Los grandes nobles y aristócratas
van a ser los mecenas de los artistas, que trabajarán en sus cortes a costa
de un salario. Es una etapa de gran desarrollo económico, mejorarán los
medios de comunicación y los transportes, lo cual facilitará la movilidad de
los músicos y el intercambio y propagación de ideas musicales.
Por otro lado, en el ámbito religioso, la Reforma de Lutero y la
Contrarreforma Católica serán importantes para la evolución de la música.
CONTEXTO CULTURAL:
En el ámbito cultural uno de los ideales que van a triunfar en este periodo
es el del Humanismo, que considera al hombre como el centro de todas las
cosas, dejando atrás las ideas teocentristas del medievo.
Algunas de las características culturales de esta etapa se resumen a
continuación:
Progresiva laicización del arte: las obras de arte dejan de concebirse
como alabanzas a Dios, los artistas buscan como fin la belleza y el placer
de los sentidos en sus obras.
El nacimiento de la imprenta, que permitirá un mayor desarrollo de la
cultura en todos sus ámbitos.
El concepto de autor: dejamos atrás al artesano anónimo de la Edad Media
para hablar a partir de ahora de artistas que firman sus obras.
Vuelta a los ideales clásicos: el periodo de la Edad Media es visto por los
renacentistas como una época oscura y sin interés artístico, por lo tanto,

2. van a despreciar el arte de ese periodo para tomar como referencia el
arte clásico sobretodo de Grecia y Roma.
CONTEXTO MUSICAL:
Dentro del ámbito de la música se darán las siguientes
características: Incremento de la cultura musical, que viene establecido
por las ideas humanistas sobre la importancia de la cultura, además de por
la invención de la imprenta, ya que ahora se empiezan a imprimir las
primeras partituras.
Desarrollo de la música profana e instrumental, también influidos por el
espíritu humanista. Cada vez se crea más música de carácter no religioso y
en detrimento de la música sacra. Recordemos que la iglesia había
menospreciado la música instrumental, y ésta ahora experimentará un gran
desarrollo.
Profesionalización de los músicos: la música sigue creciendo en
complejidad, como ya lo había hecho en los últimos siglos de la Edad
Media. Esto obliga a los músicos a especializarse y a dedicar su vida a este
arte.
CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA RENACENTISTA
La música del Renacimiento suena distinta a la música medieval. Esto se
debe a que se van a producir una serie de cambios, de los cuales
destacamos los siguientes:
Desarrollo de la técnica polifónica: ya en el Ars Nova la polifonía había
alcanzado una gran complejidad; ahora en el Renacimiento el uso de grupos
de voces con diferentes timbres y tesituras se generaliza. En este
periodo podemos hablar ya de las cuatro voces que llegarán hasta nuestros
días (soprano, contralto, tenor y bajo). Dentro del ámbito polifónico
destacan dos técnicas de composición, una contrapuntística (en la que las
voces se mueven de manera independiente) y otra homofónica (en la que
las voces se mueven de manera homogénea).
Sustitución del ritmo irregular: debido a la complejidad que ha alcanzado
la polifonía, los sistemas de notación tienen que desarrollarse en cuanto a
la métrica, por ello se abandona totalmente el ritmo libre del gregoriano
para establecer una música con medidas fijas, en la que las duraciones de
los sonidos son absolutas.
Cambios en la armonía: los compositores van a empezar a introducir en
sus obras voces a distancias de terceras superpuestas, que en la Edad
Media no eran utilizadas. Este uso de terceras será el antecedente de los
acordes de nuestro sistema tonal actual.

3. PERIODOS DE LA MÚSICA RENACENTISTA
El Renacimiento hemos dicho que abarca los siglos XV y XVI, dentro de
este periodo podemos distinguir tres etapas:
– Primer Renacimiento: comprende la primera mitad del siglo XV. Conocido
también como el periodo franco-flamenco, ya que los duques de Borgoña
(que poseían territorios en los Países Bajos, Bélgica, parte de Francia y
Luxemburgo) actuaron como mecenas de un grupo de artistas que se
convertirán en los más importantes de esta época. Entre los compositores
más destacados de esta etapa podemos nombrar a Dufay, Ockeghem y
Desprès. La mayor parte de la música de estos autores será religiosa
(misas y motetes). Durante este Primer Renacimiento será muy frecuente
la técnica compositiva denominada contrapunto imitativo, que se basa en
proyectar un tema ó motivo repetidamente entre las distintas voces.
– Alto Renacimiento: comprende la segunda mitad del siglo XV y primera
del XVI. Los músicos franco-flamencos se extienden por Europa, cada
territorio acoge las novedades musicales y las adapta a su estilo
compositivo. Se crean, por lo tanto, los denominados estilos nacionales. En
Italia el género que más se cultivará será el madrigal; en Alemania se
desarrollará el lied (canción) y en Francia destaca la chanson.
– Bajo Renacimiento: se desarrolla durante la segunda mitad del siglo
XVI. Italia se convierte en el país más importante musicalmente hablando,
las innovaciones más interesantes vendrán dentro de la música profana;
sin embargo, las dos figuras más destacadas en este periodo se dedicarán
a la música religiosa, y son Giovanni Pierluigi Palestrina y el español Tomás
Luis de Victoria. Los géneros más importantes siguen siendo el motete y la
misa. En esta época también tenemos que destacar al italiano Claudio
Monteverdi, maestro indiscutible del madrigal (del cual escribió ocho
tratados) y figura decisiva en el nacimiento de la ópera, con su Orfeo de
1607.
LA MÚSICA RELIGIOSA
Durante el Renacimiento, la iglesia cristiana sufre luchas internas que
acabarán con la unidad del catolicismo. En Alemania, Martín Lutero rompe
con Roma en el año 1519, ya que no comparte algunas de las formas de
comportamiento de la iglesia vaticana; va a crear así el protestantismo,
que se convertir desde entonces y hasta nuestros días en la religión
mayoritaria de Alemania. A este hecho se le conoce como la Reforma
Protestante, ya que Lutero llevará a cabo una serie de cambios, alguno de
los cuales afectará a la música. Hemos de saber que Lutero era un gran
estudioso de la teoría musical.

4. Entre los cambios más importantes destacamos los siguientes:
Utilizar el alemán en las celebraciones religiosas, ya que para Lutero era
muy importante que la gente comprendiese lo que se decía en la liturgia y
que incluso pudiese participar cantando. Esto no era posible si las
celebraciones se seguían realizando en latín, debido a que era una lengua
que sólo era utilizada por la iglesia, no por el pueblo.
Evitar la polifonía compleja, desarrollando la música homofónica, ya que el
gran desarrollo al que había llegado la polifonía hacía que no se entendiese
el texto. Lutero creará una nueva forma musical: EL CORAL, que será el
género más importante de la iglesia protestante. Esta forma suele ser una
composición sencilla, escrita normalmente a cuatro voces, que se canta en
alemán y presenta una textura homofónica.
En Inglaterra, el rey Enrique VIII también se separa de la iglesia de Roma
y crea la iglesia anglicana, de la cual se proclama máximo mandatario, y así
acapara todo el poder político y religioso de su país. A partir de este
momento, la iglesia anglicana desarrolló una nueva forma musical
denominada ANTHEM, que es un motete a cuatro voces, el cual se cantaba
durante las celebraciones litúrgicas.
La iglesia católica, preocupada por estas luchas internas, decide reunirse
para tratar de arreglar los males en los que está sumergida. Desde 1545
hasta 1563 se celebra “El Concilio de Trento”, en el que se tratan de
establecer las directrices de la nueva iglesia católica. Algunas de las
novedades afectarán al terreno musical, de las cuales destacamos las
siguientes:
Seguir utilizando el latín en sus celebraciones, ya que para ellos es un
signo de unidad cristiana. Esta norma seguirá vigente hasta el Concilio
Vaticano II.
Evitar la polifonía compleja a la que se había llegado, ya que no era posible
entender los textos religiosos, y recordemos que la principal finalidad de
la música religiosa era la de transmitir el mensaje cristiano.
Prohibir los cantos profanos en los templos, ya que son territorios
sagrados en los que sólo se debe interpretar música religiosa. Esta norma,
en teoría, hoy en día continúa vigente.
Los géneros más importantes de la música religiosa católica serán el
motete y la misa (forma musical compleja resultado de la unión de todas
las piezas de la liturgia), en los que se evitará la complejidad polifónica.
Los compositores principales de la iglesia católica son los italianos
Giovanni Pierluigi de Palestrina y Orlando di Lasso (que también realizó
numerosos madrigales), y los españoles Tomás Luis de Victoria y Cristóbal
Morales.

5. MÚSICA PROFANA
A diferencia de la música vocal religiosa, que tiene un estilo internacional
ya que en todos los territorios se escribe bajo las mismas pautas, la
música vocal profana va a tener un estilo propio en cada país; es lo que se
denomina como los “Estilos Nacionales”.
Algunas de las características, que al comienzo del tema citábamos como
generales, se van a mantener, pero cada país desarrollará diferentes tipos
de canciones escritas en las lenguas vernáculas (propias de cada
territorio) y no en latín como sucedía en la música religiosa. A continuación
se exponen los géneros más importantes de algunos países:
– ITALIA: El género más importante es el MADRIGAL. Se trata de
una forma de polifonía compleja escrita para cuatro o cinco voces.
Normalmente es música “a capella”, aunque se le pueden añadir algunos
instrumentos. Es música de carácter descriptivo escrita en italiano. Suele
constar de cinco frases en las que se intercala un ritornello (breve
estribillo). Entre los compositores más importantes destacan: Luca
Marenzio, Orlando Di Lasso y Claudio Monteverdi.
– FRANCIA: La forma más importante de este país es la CHANSON. Es
una forma polifónica normalmente con acompañamiento instrumental.
También es descriptivo. El compositor más destacado es Clement
Janequin.
– ESPAÑA: El género que destaca es el VILLANCICO, que es un género
que en su origen no tiene nada que ver con la Navidad. Es una forma a
cuatro voces de textura homofónica con estructura de estribillo-copla-
estribillo. El compositor más representativo de este tipo de música es
Juan Del Enzina y se conservan muchas de estas piezas en un libro que
lleva por título “El cancionero de Palacio”. Junto con el villancico en
España también habrá otros géneros importantes como el Romance o la
Ensalada.
LA MÚSICA INSTRUMENTAL
Una de las características más importantes del Renacimiento fue el
resurgir de la música instrumental que hasta entonces había estado
marginada. Ahora poco a poco irá ganando prestigio y relevancia debido en
gran medida a la laicización de la música promovida por el pensamiento
humanista. Por primera vez en la historia se va a componer música
instrumental pura, sin ningún otro fin que el deleite del oído. Este tipo de
música evolucionará en campo profano ya que la Iglesia continúa con su
prohibición del uso de instrumentos en los actos religiosos.

6. Otro aspecto importante es que con la invención de la imprenta se van a
difundir muchos libros con partituras y teoría musical, por lo que mucha
gente va a poder acercarse al mundo de la música y tocar algún
instrumento.
Podemos hablar de cuatro apartados en los que clasificar la música del
Renacimiento:
PIEZAS ADAPTADAS DE OBRAS VOCALES: Son obras que
primitivamente estaban escritas para varias voces y que serán adaptadas
para poder interpretarlas con instrumentos polifónicos como el órgano y
otros instrumentos de teclado. Destacan en este grupo formas como
el ricercare o la canzona.
PIEZAS BASADAS EN LA IMPROVISACIÓN: Estas piezas podían ser de
dos tipos: o bien se improvisaba a partir de una melodía dada o se
improvisaba sin ningún tipo de referencia, inventando todo sobre la
marcha. A este tipo de música corresponden géneros como la fantasía o
la toccata.
PIEZAS BASADAS EN LA VARIACIÓN: Se trata de que el intérprete
parte de un tema sencillo que va repitiendo sucesivamente incorporando
variaciones de todo tipo. Dentro de este grupo destacan las diferencias;
éste fue el nombre que recibió en España el tema con variaciones en el
cual destacó el compositor español Antonio de Cabezón.
PIEZAS CREADAS PARA LA DANZA: Para este tipo de música vamos a
crear una apartado especial titulado la danza renacentista.
LOS INSTRUMENTOS DEL RENACIMIENTO
Algunos instrumentos de la época medieval siguieron utilizándose durante
el Renacimiento, perfeccionándose y adaptándose a las nuevas exigencias
de los compositores. Como hemos visto en el punto anterior, durante el
Renacimiento se compone mucha música instrumental, esto va a hacer que
muchos instrumentos adquieran una gran importancia.
A continuación citamos algunos de los más importantes:
AERÓFONOS:
Flauta de pico o flauta dulce: hoy en día se usa con fines educativos; fue
uno de los instrumentos más populares de la época. También existían las
flautas traveseras de madera.
Cromorno: es un instrumento de madera, de lengüeta doble (como la
dulzaina) que termina en forma de U.

7. Trompetas rectas y enrolladas: Eran fabricadas en metal y se usaban con
fines militares y en desfiles.
Chirimía: instrumento formado por un tubo de madera y lengüeta doble
(parecido a los oboes pero de mayor tamaño).
Sacabuche: es el antecedente del trombón de varas actual. es fabricado
en metal.
CORDÓFONOS:
La viola da gamba: Es un instrumento de arco que parece una mezcla de
guitarra y violonchelo. En España recibió el nombre de vihuela de arco.
La guitarra: Se estableció en España procedente de los países árabes y
pronto se extendió por toda Europa. Las primitivas tenían cuatro cuerdas.
La vihuela: Es un instrumento típico español parecido a la guitarra. Gozó
de gran prestigio en nuestro país de la mano de compositores como Luis de
Narváez o Luis de Milán, los cuales se especializaron en este instrumento.
El laúd: Es un instrumento que llega de la Edad Media, pero en el
Renacimiento se convierte en uno de los más importantes.
El clavicémbalo: Es un instrumento de teclado con cuerdas punteadas. Se
comenzó a fabricar en Italia en el siglo XVI.
LA DANZA RENACENTISTA
La danza, durante el periodo del Renacimiento va a alcanzar una gran
importancia, sobre todo entre las clases más altas, ya que en todas la
celebraciones va a estar presente. Pero además de la danza cortesana, va
a existir otra danza menos refinada y mucho más alegre, que va a ser la
del pueblo llano.
Las danzas cortesanas estaban destinadas a ser bailadas en grandes
salones. La danza era bailada por todos los nobles que participaban en la
celebración (el aprender los bailes era obligatorio para los nobles), que
iban ataviados con sus mejores galas. Los grandes vestidos eran los que
impedían cualquier tipo de movimiento acelerado y por tanto estos bailes
van a ser siempre muy pausados y elegantes.
Al desarrollo de este tipo de música en este periodo influyó mucho la
evolución de la música instrumental, ya que buena parte de esa música era
dedicada a este género. Otro de los factores decisivos que impulsaron las
danzas fue la invención de la imprenta, ya que a partir de este momento se
van a editar los primeros libros de coreografías.
Éstas eran algunas de las principales danzas renacentistas:

8. LA GALLARDA: Es una de las principales danzas de la época. Se
interpretaba con paso saltado. Es una danza en compás ternario y paso
alegre. Normalmente se interpretaba después de la pavana.
LA PAVANA: Era sin duda la danza más importante de la época. Era la que
abría el baile y normalmente sólo la bailaban los organizadores del evento.
Es pausada y refinada; es un paseo de los ricos nobles para que todo el
mundo presente les admire.
EL BRANLE: Era una danza que se bailaba en círculo. Los bailarines se
agarraban e iban oscilando a derecha y a izquierda sin romper el círculo.
* Además podemos mencionar otras muchas danzas: el ronde, la
tarantela, la zarabanda, la alemanda, el courante, el saltarelo, la calada,…
COMPOSITORES DESTACADOS
ANDREA Y GIOVANNI GABRIELI
1510-1586 y 1557-1612 Italia
Familia de célebres compositores venecianos, tío y sobrino. El primero fue
Chantre de San Marcos de Venecia y discípulo de Willaert, aunque
permaneció algunos años en Verona como organista de su Catedral.
Durante el resto de su vida fue organista en San Marcos, como segundo de
Claudio Merulo y después, en sustitución de su sobrino Giovanni.
Entre otras muchas obras, compuso la música con que su ciudad celebró la
victoria de Lepanto en 1571. Escribió especialmente música religiosa,
aunque también madrigales profanos. En sus obras queda reflejada la
particular arquitectura de simetrías de la iglesia de San Marcos, que se
traduciría en coros enfrentados.
Su sobrino Giovanni fue su más ferviente admirador y siguió sus pasos,
estudiando con Roland de Lassus. En Venecia desempeñó el cargo de
primer organista de San Marcos y fue profesor de destacados alumnos
italianos y extranjeros, como Grillo, Tadei y especialmente Heinrich
Schutz, desde donde su influencia se extendería hasta Johann Sebastian
Bach.
PRINCIPALES OBRAS:
Andrea Gabrieli
Canciones Sagradas – 1565
Primer libro de Misas – 1572
Madrigales a tres – 1575
Primer libro de Canciones Eclesiásticas – 1576
Salmos a David – 1583
Coros de Edipo Rey (la inauguración del Teatro Olímpico de Vicenza) –
1585
Giovanni Gabrieli

9. Concerti – 1587
Sinfonía Sagrada – 1597
Sinfonías Sagradas – 1615
ORLANDO DI LASSO
1532-1594 Bélgica-Francia
Llamado originalmente Roland de Lassus, fue el más importante
compositor de la escuela franco-flamenca del siglo XVI. Se crió en la
ciudad de Hainaut, siendo miembro del coro de la iglesia de San Nicolás.
Siguió al virrey de Sicilia por sus viajes por Europa, quedando
impresionado por el arte italiano en Milán, Sicilia y Nápoles.
Después se afincaría en Munich como maestro de capilla del duque de
Baviera, realizando frecuentes viajes a Alemania e Italia, y relacionándose
con los principales personajes de la época, desde el editor Adrian Le Roy a
músicos de las cortes alemanas, recibiendo condecoraciones y
gratificaciones de príncipes extranjeros. Parece que conoció a Palestrina y
tuvo varios discípulos, entre ellos Giovanni Gabrieli. En su juventud
abundan las obras sobre textos profanos, mientras que en la madurez se
vuelca hacia el estilo religioso.
PRINCIPALES OBRAS:
  Primer ciclo de motetes – 1556
  Segundo ciclo de motetes – 1562
  Bicinia – 1577
  Psalmi David i poenitentiales – 1584
  Tricinia – 1588
  Cantiones sacreae sex vocum – 1594
  Lagrime di San Pietro (edición póstuma) – 1595
  Prophetiaes Sybillarum chromatico more (edición póstuma) –
1600
  Magnum opus musicum (edición póstuma) – 1604
GIOVANNI PERLUIGI DA PALESTRINA
1525-1594 Italia
Compositor italiano de música sacra, género para el que compuso 102
misas, unos 300 motetes y 133 madrigales con textos profanos. Fue un
brillante organista que estudió con Mallapert y Lebel y quizás con
Arcadelt, que impresionaría al cardenal Giovanni María del Monte, luego
papa Julio III, que lo contrata como maestro de coro y a quien Palestrina
dedica su primer libro de misas.
Aunque trabaja como cantor de la capilla Sixtina, debe renunciar al
puesto cuando se casa por primera vez (lo hace otra vez más y tiene hijos

10. que serán víctimas de la peste). En 1577 el papa Gregorio XIII le encarga
(junto con Aníbal Zoilo) la corrección del repertorio gregoriano.
Su estilo es muy característico en el tratamiento de la prosodia de los
textos (acomodación de sílabas a notas), siempre sujeto a su propiedad de
cantable.
PRINCIPALES OBRAS:
  Primer libro de madrigales a cuatro voces – 1555
  Missa Papae Marcelli – 1563
  Repleatur os meum – 1570
  Primera colección de madrigales espirituales – 1581
  Cánticos de Salomón – 1583
  Stabat Mater – 1590
TOMÁS LUIS DE VICTORIA
1548-1611 España
Compositor español. Fue alumno de Escobedo en Segovia y luego de
Morales. A los veinte años fue enviado a Roma con una pensión de Felipe
II, para ingresar como cantor en la capilla del Colegio Germánico que los
jesuitas crean para combatir el protestantismo. En sus trece años en la
ciudad trabaja como capellán cantor y después como maestro de capilla de
San Apolinar.
La viudedad de la emperatriz hace que retorne y se instale en Madrid a
su servicio, primero como maestro de capilla y luego como organista del
convento de las Descalzas Reales, gozando además de la protección del
cardenal Michele Bonelli. Su estilo sigue fielmente las pautas de la escuela
romana de Palestrina entre el dramatismo y ascetismo. La independencia
de las voces no sólo responde a planteamientos armónicos de conjunto,
sino a la propia musicalidad de la música melódica.
PRINCIPALES OBRAS:
 Missa pro Victoria (escrita para conmemorar la batalla de San
Quintín).
 Alma Redemptoris Mater.
 Missa Ave Regina coelorum.
 Missa Pange Lingua.
 O magnum mysterium.
 O vos omnes (motete).
 Missa Ave María Stella.
 Officium Hebdomadae Sanctae – 1585
 Oficium Defunctorum – 1605

– A continuación se exponen una serie de audiciones sobre la música de
este tema. Pincha sobre el altavoz de la pieza que quieres escuchar.

11. MÚSICA RELIGIOSA
  “AVE MARÍA” Misa de Josquin Desprez
:https://www.youtube.com/watch?v=LUAgAF4Khmg
  “KYRIE” Misa del papa Marcelo de
Palestrina:https://www.youtube.com/watch?v=O5GtmcHZLHw
  “CREDO” Misa del papa Marcelo de
Palestrina:https://www.youtube.com/watch?v=umFoX4UHiEc
MÚSICA PROFANA
 “MATONA MIA CARA” Madrigal de Orlando di
Lasso:https://www.youtube.com/watch?v=G7Beb2uQHo0
 “MÁS VALE TROCAR” Villancico de J. Del
Enzina:https://www.youtube.com/watch?v=IxQNi9v2kpg
 “HOY COMAMOS Y BEBAMOS” Villancico de J. Del
Enzina:https://www.youtube.com/watch?v=PvxyzV87stk
 “DIFERENCIAS SOBRE EL CANTO LLANO DEL CABALLERO” de
Antonio de Cabezón: https://www.youtube.com/watch?v=hfXkN3j1_hQ
 “FANTASÍA DEL TERCER TONO” Luis de
Narváez:https://www.youtube.com/watch?v=s1TZPciAG5Q
 “THE MOST SACRED QUEEN ELIZABETH, HER GALLIARD”
gallarda de J. Dowland:https://www.youtube.com/watch?v=f8h1MKw0gis
 “BRANLE DES LAVANDIERES ”
https://www.youtube.com/watch?v=gZyiQpUXIAM
ACTIVIDADES RENACIMIENTO
1- La música renacentista es normalmente:
A-imita a la naturaleza
B-homogénea, sin cambos dinámicos importantes.
C- utiliza la técnica del contrapunto imitativo.
D- polifónica.
E-todas ellas.
2-¿Cuál de estos nombres no es una danza del renacimiento?
A- Folía

12. B- Tablatura
C- Gallarda
D- Pavana
E- Branle
_______________________________________
3- ¿Qué época comprende el Renacimiento?
Indica la respuesta correcta
A- Después del Barroco y antes de la Edad Media.
B- Ninguna de ellas.
C- La época de los trovadores y del canto gregoriano.
D- Todas ellas.
E-Desde el fin de la Edad Media, hasta el comienzo del Barroco.
________________________________________
4-La finalidad de la música vocal profana es
A-expresar los estados de ánimo.
B- transmitir las emociones humanas.
C- entretener y divertir.
D- todas ellas.
E- representar el significado del texto.
5- Juan del Enzina destacó
A- todas ellas.
B- Como mecenas.
C- como compositor de misas.
D- como compositor de villancicos.
E- como compositor de motetes.
________________________________________
6- ¿Con que nombre se conoce a los que fomentan las artes, invirtiendo
parte de sus riquezas?
Humanistas
Ninguna de ellas.
Mecenas
Reyes y Papas
Todas ellas.
7-¿Qué modelo artístico van a recuperar los artistas del Renacimiento?
A- El modelo de los antiguos Griegos y Romanos.
B- Todas ellas.
C- Ninguna de ellas.
D- El modelo de los antiguos Trovadores.
E- El modelo de los hombres
primitivos.

13. ________________________________________
8- La finalidad de la música vocal religiosa es
A- propagar y difundir la doctrina religiosa.
B- todas ellas.
C- expresar las emociones humanas.
D- entretener y divertir.
E- ninguna de ellas.
________________________________________
9- ¿Qué se conoce normalmente por “Capilla Musical”?
A- Pequeña capa que usaban los músicos.
B- Todas ellas.
C- Conjunto de músicos que trabajan para la Corte o la Iglesia.
D- Parte de una iglesia o catedral.
E- Ninguna de ellas.
________________________________________
10-En el Renacimiento, la música alta y baja se refieren a:
A- Los grupos instrumentales, más o menos sonoros.
B- Ninguna de ellas.
C- Los grupos instrumentales, más o menos numerosos.
D- Todas ellas.
E- Las épocas.
________________________________________
11-Las composiciones exclusivas para grupos instrumentales
A- Nunca se escribieron durante el Renaciniento.
B- Ya se habían escrito antes del Renaciniento.
C-Todas ellas.
D- Ninguna de ellas.
E- Se escriben por primera vez durante el Renaciniento.
________________________________________
12-En el renacimiento, la(s)formas (s) musical más usada(s) en la música
vocal religiosa protestante es
A- todas ellas.
B- el motete y la misa.
C- el coral.
D- ninguna de ellas
E- el madrigal y el villancico.
13- La espineta y el virginal son instrumentos
A- de cuerda pinzada.
B- de viento madera.
C- de cuerda frotada.

14. D-de cuerda percutida.
E- de viento metal.
________________________________________
14-Durante el Renacimiento, en cada país surgen formas vocales
polifónicas. Señala la opción correcta
A- En Italia la frottola.
B- En España el villancico.
C- Ninguna de ellas.
D- Todas ellas.
E- En Francia la chanson.
________________________________________
15-Un Cancionero es…
A-Todas ellas.
B- El que copia una recopilación de canciones profanas o religiosas en un
libro.
C- Libro con una recopilación de canciones profanas o religiosas.
D- Ninguna de ellas.
E- El que compone canciones
________________________________________
16- En el Renacimiento, la música instrumental es:
A- Ninguna de ellas.
B- igual de importante que durante la Edad Media.
C- menos importante que durante la Edad Media.
D- Todas ellas.
E- más importante que durante la Edad Media.
________________________________________
17- En el renacimiento, la(s) formas (s) musical más usada(s) en la música
vocal religiosa católica es
A- el motete y la misa.
B- el coral.
C- el madrigal y el villancico.
D- ninguna de ellas
E- todas ellas.
________________________________________
18- En el renacimiento, la(s)formas (s) musical más usada(s) en la música
vocal profana es
A- todas ellas.
B- el madrigal y el villancico.
C- el motete y la misa.
D- ninguna de ellas
E- el coral.

15. 19- En el Renacimiento, saber leer música y danzar era signo de..
A- Persona interesada en pasarlo bien.
B- Todas ellas.
C- Persona culta y refinada.
D- Persona con mala educación.
E- Ninguna de ellas.
________________________________________
20- En el Renacimiento, las semejanzas entre la música instrumental y
vocal son…
A- igual que antes.
B- ninguna de ellas.
C- cada vez más pequeñas.
D- cada vez más grandes.
E- todas ellas.