1. ASIGNATURA:
Historia del Arte
TITULO DEL TRABAJO
Circuito de observación de Arte Público
PRESENTA
Cristian David Pérez
Cristian Camilo Castellanos
Brayan Moncada
Henry Moreno
Profesor
Felipe Lozano
2013

2. GUIA CIRCUITO DE OBSERVACIÓN DE ARTE PÚBLICO.
PISTA 1:Obra
que cuenta con el aporte de otros artistas jóvenes que utilizando
ladrillo le han dado color y diseño al muro de la entrada del Museo.
Fotografía:
Título de la obra: Signo encuentro
Autor: Manuel Hernánes
Reseña: Desde muy joven el artista se compromete en su trabajo con un signo que
lo caracteriza de forma contundente. La calidad plástica que ha obtenido ha sido el
impulso definitivo para que su pintura fuera considerada una de las más grandes del
país.
Su lenguaje plástico, lleno de atmosferas y color riguroso, se halla sustentado en la
propuesta del manejo especial en el que grandes superficies cromáticas flotan en un
ambiente equilibrado.
Descripción de aspectos artísticos, expresivos y urbanísticos:
Hernánez siempre activo dentro de la plástica nacional, realiza para la
conmemoración de los 20 años del MAC el mural “Signo Encuentro”. Con la
colaboración de artistas jóvenes de la época, descubre la base de pañete del muro
para instalar luego, en el espacio descubierto, ladrillos recocidos que dan al muro
textura formal y visual que construyen los signos característicos de su obra.

3. PISTA 2:Varios
triángulos adheridos entre sí conforman una figura con intensidad
de color, consistencia y solidez.
Título de la obra: Sin Titulo
Autor: María Teresa Parado
Reseña:Considerada como una de las “Nuevas” en la escultura de la década de los
80’s en Bogotá. Se muestra interesada por las formas y materiales que le proveen
una individualidad expresiva y un acercamiento a los productos de carácter
contemporáneo en el arte.
Descripción de aspectos artísticos, expresivos y urbanísticos:
Poseen sus esculturas mucho volumen, gran fuerza visual y al observar los cuerpos
amplios de sus figuras, siempre erguidas, cada una pareciera cargar todo el peso de
los tiempos. Son sus vaciados en cemento los que soportaban todo el concepto de
pesadez en su obra. En la resolución de relieves de mediados de los 80’s, aparece la
obra “Sin título” que instala en el exterior del MAC y que aunque continua con el
manejo del cemento como base constitutiva, muestra interés por el color mineral y
la composición mineral.

4. PISTA 3:Los objetos viejos de carros son reutilizados para conformar nuevas
piezas. La estructura de dos puertas de automóvil unidas a manera de alas, esperan
emprender un vuelo.
Fotografía:
Título de la obra:Composición
Autor: Luis Eduardo Urueta
Reseña:
De las primeras obras del artista que marca un camino serial dentro de una
búsqueda llena de indignación y esforzada creación. Son las partes de antiguos
automóviles os que lo inspiran, desechos de u taller de latonería, donde los objetos
despreciados son rescatados por el talento y el trabajo continuo. Con gran
virtuosismo técnico, Urueta apuesta a retar la gravedad, plantea unos sigilosos viajes
unipersonales, impregna el ambiente con una poética que moldea con el soplete y
refina con la pintura hasta lograr objetos únicos, sugerentes y alados que desafían el
espacio.
Descripción de aspectos artísticos, expresivos y urbanísticos:
Es una estructura conformada por dos puertas de automóviles unidas a manera de
alas que esperan emprender un vuelo; su inclinación reafirma la aerodinámica de
esta escultura.

5. PISTA
4:Varios
rostros que, vistos desde diferentes puntos, dan múltiples
percepciones, exaltando la tridimensionalidad como eje central.
Fotografía:
Título de la obra:Perfiles interiores
Autor: Duván López Yépez
Reseña:
Enamorado de su paisaje natal Quindío y provisto del carácter y pujanza propios de
los pobladores de su tierra, incursiona pronto en el arte. Su pasión por el paisaje lo
lleva a radicarse durante 10 años a la orilla del mar en el Urabá.
La técnica que predomina en sus obras es el óleo, con la cual desarrolla toda una
serie de diálogos entre el pincel y la naturaleza, manteniendo una figuración
permanente con aspectos colorísticos intensos y fuertes que podrían describirse
como “crudos”.
Descripción de aspectos artísticos, expresivos y urbanísticos:
Pertenece a un llamado de la tridimensionalidad, que aborda de manera resuelta
con su espíritu emprendedor y aunque éstas series con volumen sugieren una
extensión de su pintura, plantean un aire cubista dentro del concepto de
desdoblamiento que genera el recorrido espacial.

6. PISTA 5:Conforma
una sentida crítica al uso que el hombre le da a los recursos
naturales. Característico de este artista que alude siempre a las parodias.
Fotografía:
Título de la obra: Sísifo
Autor: Nadín Ospina
Reseña:
Considerado en una etapa de su producción como el “precolombino postmoderno”
y preocupado por la invasión visual que ha sufrid el país desde el exterior atrevés de
los medios de comunicación, decide tomar partido, y con una crítica abierta señala
los puntos débiles de la identidad nacional.
Ospina se dedica a realizar parodias relativas a lo antepasado confrontado con lo
actual. A través de una mirada desconcertante y desnaturalizada, otras veces con
escenografías sacras, se remite a tiempos y eventos del ámbito colonialista con toda
su carga de humor negro y paradoja.
Descripción de aspectos artísticos, expresivos y urbanísticos:
Forma parte de una serie dedicada a denunciar el uso y abuso de los seres vivos, el
inminente peligro al que están expuestas las especies por el voraz proyecto del
hombre que arrasa y consume los recursos naturales.

7. PISTA 6:Obra
que se configura como un homenaje a quien fuera su compañera,
Fanny Mikey. Su verticalidad evoca la danza y la armonía.
Fotografía:
Título de la obra: Pierna
Autor: Jorge Hana
Reseña:
Artista polifacético que destaca en cuanta actividad artística se embarca. Se
desenvuelve con numerosas empresas relacionadas con la radio, la televisión y en
especial el arte. Son las “Piernas Acrílicas” en todos los colores y tamaños las que lo
han dado a conocer en el medio.
Con su trabajo escultórico obtiene un premio en el concurso nacional de escultura
Andrecol. Se destaca como un excelente joyero y realiza una obra de corte
conceptual adentrándose en la crítica social compulsiva, llena de sátira e ironía
dirigida sobre todo hacia los estamentos políticos y franduleros.
Descripción de aspectos artísticos, expresivos y urbanísticos:
Se configura como un obelisco, un homenaje a quien fuera su compañera, Fanny
Mikey. Su verticalidad remite inmediatamente a la danza, a movimientos armónicos
donde lo pesado se torna leve y eterno; la estética pop se siente claramente en su
tema y en su técnica.

8. PISTA
7:Este representante del arte erótico resalta,
tridimensionalidad, su visión de la actualidad del país.
Fotografía:
a través de
la
Título de la obra: Tuerca de espiral
Autor: JimAmral
Reseña:
Símbolo de arte erótico Colombiano, con gran agudeza y sarcasmo gráfico salta a sus
personajes tridimensionales sin ninguna dificultad. En sus series tituladas “Poetas” y
“Yelmos” se puede leer aquel estado de dualidad que se configura en una obra de
arte, la fantasía y la realidad. Completa su mundo escultórico con una serie de
figuras surgida de una evocación constante de instantáneas oníricas muy
surrealistas.
En muchas de sus obras se intuye el dolor, la impotencia, la humillación y la violencia
que se han exacerbado con nuestro país.
Descripción de aspectos artísticos, expresivos y urbanísticos:
Amaral es un artista muy activo, le encanta el juego de la ironía, le fascina el
espectáculo de la vida; el misterio del destino le apasiona pero, es el trabajo el que
le sustenta su oficio, aquel que realiza a través de encajes humorísticos, en
búsqueda de la diversión y la fascinación por la vida.

9. PISTA 8:Esta escultura hecha en piedra tallada cuenta con un volumen y textura que
le dan sentido a la razón de ser de la pieza, haciéndola brillar con luz propia.
Fotografía:
Título de la obra:Signo centenario
Autor: Manuel Hernánes
Reseña:
Aunque la obra de Hernánes es esencialmente cromática y bidimensional, a
incrustado en esta última etapa en la tridimensionalidad apelando al signo que lo ha
caracterizado durante todos estos años.
Elaborada en cemento y piedra de granito, constituye un volumen rotundo, cuya
lectura se afronta por sus dos caras principales, en frente atravesado por una banda
que rompe por el centro el signo y la parte posterior con una banda de lado
izquierdo que equilibra la inclinación de uno de los apéndices sobre los que se
sostienen.
Descripción de aspectos artísticos, expresivos y urbanísticos:
Se posiciona en el espacio como un portal hacia el mundo orínico y simbólico
totalmente ajeno a cualquier intento de representación pero sin ningún límite hacia
las sugerencias que nos abre y a las evocaciones que suscita.

10. PISTA 9:Esta
estructura fue fabricada por el taller escultórico del barrio Minuto de
Dios para reflejar el trabajo del Padre Rafael García Herreros en su comunidad.
Fotografía:
Título de la obra:Cristo Desnudo
Autor: Justo Arosemena
Reseña:
Desde 1959 año en el que Arosemena participa en el Salón de Arte Contemporáneo
que tuvo lugar en el museo de Zea de Medellín inició una estadía permanente en
Colombia, desde allí dirige una extensa participación en numerosos eventos de
carácter plástico dirigida a las nuevas generaciones.
“Me siento muy horrando de dejar mi obra en esta altísima comunidad Minuto de
Dios. Ahí se los dejo, ámenlo y crucifíquenlo de nuevo. Palabras del maestro
Arosemena pronunciadas en 1971 al calor de la polémica suscitada por esta obra
que fue colocada en el interior del templo parroquial.
Descripción de aspectos artísticos, expresivos y urbanísticos:
El cristo de los pobres como lo llamó el fundador de la obra El Minuto de Dios,
generó todo tipo de opiniones en todos los estamentos de la sociedad. Su porte
gallardo, sus cuencas vacías y el último aliento que percibe en su boca abierta se
convierten en grito de esperanza y reivindicación social.

11. PISTA 10:A
través de láminas de metal, este artista recrea una visión del hombre
que emerge de cada ser y que poco a poco se va transfigurando.
Fotografía:
Título de la obra: Hombre que mira al infinito
Autor: Celso Román
Reseña:
En su primera etapa académica estudia veterinaria, después de recibirse da un giro
hacia las artes plásticas y la literatura; estudia Bellas Artes en la Universidad
Nacional y a la par pública una serie cuentos en periódicos sociales. Se especializa en
escultura en la que desarrolla una figuración expresionista a través del manejo de la
técnica de la soldadura de láminas de metal.
En su participación en el Salón Nuevas expresiones Plásticas presenta su escultura
“Hombre que Mira al Infinito”. Hace donación de esta obra para la colección del
MAC, la cual se instala en la plaza de banderas, donde permanece hasta 1998.
Después de su limpieza y conservación vuelve al espacio público.
Descripción de aspectos artísticos, expresivos y urbanísticos:
El principal interés de Román es presentar un cuerpo masculino en éxtasis sublime,
el cual se va transfigurando en medio de un proceso plástico en el que a partir de
una posición pasiva y un equilibrio natural, distorsiona la figura para llevarla a un
estado de contemplación.

12. 2. Collage inspirado en las obras visitadas: