El documento resume los principales movimientos artísticos de vanguardia históricos como el fauvismo, el cubismo, el futurismo, el expresionismo, dadaísmo y surrealismo. En particular, describe el fauvismo como una reacción al impresionismo enfocada en el color y el objeto. Matisse fue el líder del fauvismo, utilizando colores puros y planos. El cubismo rompió con la perspectiva tradicional para mostrar múltiples ángulos de visión de un objeto. Picasso y Braque fueron

1. TEMA 20.-LAS VANGUARDIAS HISTÓRICAS. FAUVISMO.
CUBISMO. FUTURISMO. EXPRESIONISMO. LOS INICIOS DE
LA ABSTRACCIÓN. DADÁ Y SURREALISMO.

2. FAUVISMO
Nace en Francia, como reacción al Impresionismo en pro del color y del
objeto, y es contemporáneo al Expresionismo alemán.
El color es el ingrediente principal y se utiliza de manera apasionada.
Se aplica la pasta directamente del tubo, en la plenitud de la riqueza
cromática, sin alterar con mezclas en el pincel o en la paleta.
Características:

3. FAUVISMO
El color se independiza del objeto.
Manchas anchas y planas
La línea recupera su energía. Se utiliza en gruesos y nítidos trazos.
La luz se desvanece y con ella la profundidad.
Las composiciones tienen un plano único, como en Gauguin.
Temas: Paisajes, personajes en habitaciones, naturalezas muertas
con muchas frutas cuyas formas geométricas resaltan.

4. FAUVISMO. MATISSE
En 1905, expuso sus cuadros junto con
Derain, Vlaminck, Manguin, Friesz, Puy y
Marquet en el Salón de Otoño de París.
La reacción de los entendidos fue airada:
“Se ha lanzado un bote de colores a la
cara del público”.
El crítico Louis Vauxcelles al entrar en el
Salón, en el que se exponía una figura en
bronce del escultor Albert Marque
representando a un niño con una
sensibilidad que recuerda a Donatello, no
pudo por menos que
exclamar:"Donatello parmi les
fauves!" (¡Donatello entre las fieras!),
refiriéndose a ellos, despectivamente,
como les fauves.

5. FAUVISMO. MATISSE
Henri Matisse (1869-1954) fue
el líder indiscutible del
Fauvismo.
Persona culta y tranquila para
quien la pintura era una forma
de transmitir sus propias
emociones positivas.
Partiendo de Gauguin, concibe
el cuadro como una superficie
coloreada, no como una
representación de objetos.
El color es, sensación que el
artista combina sin que pierdan
capacidad emotiva.

6. FAUVISMO. MATISSE
Armonía en rojo.
Matisse construye la obra
mediante colores y arabescos.
Su concepción plana del cuadro
hace que la decoración del mantel
y la de la pared se confundan en
una sola, limitando la profundidad
a la ventana del ángulo superior.
Consigue mantener la intensidad
de unos colores planos y
yuxtapuestos que tienden a
neutralizarse.

7. Armonía en rojo.

8. FAUVISMO. MATISSE
Madame Matisse o La raya
verde.
Exaltación cromática
empleando el rojo y el
anaranjado, enfrentados a su
complementario, el verde.
Traduce la luz a colores;
izquierda, área iluminada,
color cálido; derecha, área
oscura, color frío.

10. FAUVISMO. MATISSE
Madame Matisse o La raya
verde.
Aparece la esposa de Matisse,
con un rostro levemente
ladeado. Simplifica las formas
de su mujer, reduciéndolas a lo
meramente esencial.
La raya vede no está situada de
forma arbitraria; muestra, la
separación entre el espacio
iluminado y el sombreado.
En este retrato plasma sus
propias vivencias personales.

11. FAUVISMO. MATISSE
Danza (1909-10).
Mezcla el desenfreno cromático
con los ritmos curvilíneos del Art
Nouveau y el arabesco del mundo
musulmán.
Explota el efecto calmante del
color.
El color es como la armonía de la
música.

13. FAUVISMO. MATISSE
Mujer con sombrero. Mme. Matisse.

14. FAUVISMO. MATISSE
Ventana abierta en Colliure

15. FAUVISMO
MATISSE
Los peces rojos

16. FAUVISMO. MATISSE
Música. Nôtre Dame.

17. FAUVISMO. MATISSE
La alegría de vivir. Puente de Westminster.

18. FAUVISMO. MATISSE
Bodegón con la danza.

19. FAUVISMO. ROUAULT
Flores
Cristo.
Santa Verónica.

20. FAUVISMO. ROUAULT

21. FAUVISMO. DERAIN
Retrato de Matisse.

22. FAUVISMO. DERAIN
Charing Cross

23. FAUVISMO. DERAIN
Colliure.

24. FAUVISMO. VLAMINCK
Restaurante en Marly- le Roy.

25. FAUVISMO. VLAMINCK
La casa azul.
Bodegón

26. CUBISMO
CARACTERÍSTICAS:
Inspirados en Cézzane.
No utilizan la perspectiva convencional ni los colores de la
realidad, ni adoptan un punto de vista único
Se inclinan por los tonos neutros: grises, blancos, verdes
claros.

27. CUBISMO
CARACTERÍSTICAS:
Los ángulos desde los que se contempla el objeto se
multiplican para obtener la cuarta dimensión o suma de todas
las perspectivas.
Los interiores se representan mediante transparencias.
La luz desaparece definitivamente y la exaltación del plano es
más intensa que en el fauvismo.
Temas: no introducen los objetos de la civilización técnica, se
sienten vinculados a los tradicionales: Jarras, figuras
humanas, instrumentos musicales.

28. CUBISMO. G. Braque
Violín y palmatoria.

29. CUBISMO
Braque
Gran velador

30. CUBISMO. G. Braque
Palmatoria

31. CUBISMO. G. Braque
Frutero y carta

32. CUBISMO
Braque
Casas en la colina

33. CUBISMO. G. Braque
Periódicos

34. CUBISMO. PICASSO
Etapa cubista (1906- 1915)
El bodegón español.

35. CUBISMO. PICASSO
Etapa cubista (1906- 1915)
Casas sobre la colina.

36. CUBISMO. PICASSO
Etapa cubista (1906- 1915). Las señoritas la calle Avinyó.

38. CUBISMO. PICASSO
Etapa cubista (1906- 1915).
Retrato de Ambroise Vollard.

39. CUBISMO. PICASSO
Interpretación de Velázquez.

40. CUBISMO. PICASSO
Interpretación de Velázquez.

41. CUBISMO. JUAN GRIS
Juan Gris afirmaba: “Cezanne, de una botella
hacía un cilindro; yo, en cambio, parto de este
cilindro para crear un individuo de tipo
especial, de un cilindro a una botella, una
determinada botella. . ., voy de los general a
lo particular”.
Juan Gris se llamaba José Victoriano
González. En 1906 se trasladó a París donde
conoció a Picasso y Braque.
La mayoría de sus obras se inscriben en el
cubismo sintético.
Su pintura va desde la abstracción geométrica
a la realidad.
Su tema predilecto fue el bodegón.

42. CUBISMO. JUAN. GRIS
Retrato de Picasso.

43. CUBISMO. JUAN GRIS
En La botella de anís, aplica la
técnica del papier collé, formas
recortadas en papel y pegadas al
lienzo.

44. CUBISMO. JUAN GRIS

45. CUBISMO. JUAN GRIS

46. CUBISMO. María Blanchard.
La artista santanderina María
Gutiérrez Cueto, conocida como
María Blanchard, desarrolló su
etapa cubista entre 1916 y 1920,
aunque sin renunciar a sus
referencias figurativas.
Sus obras son un reflejo de su
propia existencia y de motivos
recurrentes como la infancia, la
soledad, la tristeza y la
enfermedad.
Formó parte del grupo cubista
parisino y entabló amistad con
Juan Gris, que influyó en su
estilo.

47. CUBISMO. María Blanchard.
Su Mujer con abanico (1916) es una
buena muestra de la síntesis de tradición
y vanguardia que llevó a cabo Blanchard.
El abanico se ha descompuesto en
múltiples planos que hacen referencia a
otros tantos puntos de vista.
La gama de color incluye las más vivas
tonalidades, peculiaridad cromática
habitual en los óleos que Gris.
Blanchard realizó dos versiones del
mismo motivo, plasmadas ambas en
obras muy similares.

48. CUBISMO. ESCULTURA.
Julio González

49. CUBISMO. ESCULTURA.
Pablo Gargallo

50. FUTURISMO
Exaltan la belleza de la velocidad.
Representan las cualidades dinámicas de la realidad.
Se origina en Milán.
Otorgan a los objetos una serie de posiciones sobre
un plano con el deseo de representar el movimiento.
Pintan a los perros, a las personas… con varias
cabezas, brazos y piernas.
El sonido puede representarse a base de ondas.
Utilizan los recursos geométricos de otros estilos.
Afición a los manifiestos:

51. FUTURISMO

52. FUTURISMO. CARRÀ
Lo que nos cuenta el tranvía.

53. FUTURISMO. CARRÀ
El entierro del anarquista Galli.

54. CARRÀ
Mujer en el
balcón.

55. FUTURISMO. CARRÀ
El caballo rojo

56. FUTURISMO. BALLA
Niña corriendo por el balcón.

57. FUTURISMO. BALLA
Dinamismo de un perro.

58. FUTURISMO. RUSSOLO
Dinamismo de un automóvil.

59. FUTURISMO. BOCCIONI
Dinamismo de un ciclista

60. EXPRESIONISMO
Surge en Alemania.
Es coetáneo del fauvismo.
Plasma las angustias interiores a través del color.
Trata de expresar lo que el artista percibe de la realidad con
toda su carga emotiva.
Pintura de trazo vigoroso, utilizan el negro.
Munch y Kirchner que forman el grupo DIE BRÜCKE.

61. EXPRESIONISMO. DIE BRÜCKE (EL PUENTE)
DRESDE. E. MUNCH, 1863-1944.
La vida de E.Munch estuvo marcada por el sufrimiento y la muerte
desde su infancia : su madre murió de tuberculosis cuando él tenía
cinco años, el mismo padeció esta enfermedad de la que también
morirá su hermana. En 1889 falleció su padre.
Llegó a creer que el sufrimiento era una maldición hereditaria en su
familia. Por ello, pintará como nadie la angustia.

62. EXPRESIONISMO. DIE BRÜCKE (EL PUENTE)
DRESDE. E. MUNCH, 1863-1944.
Una estancia en París le permite conocer la obra de Van Gogh,
Gauguin y Toulouse-Lautrec.
Su obra guarda cierto paralelismo con las pinturas negras de Goya.
Ejerció una gran influencia en el arte germánico de principios de
siglo XX, especialmente en el grupo Die Brücke (El Puente).
Las obras de Ibsen, Dostoyesvki, Nietzsche y Kierkegaard dejaron
huella en su producción artística
Atardecer en el paseo Karl Johann (1892)

63. MUNCH. El grito, 1893.
En unas notas del año 1882, Munch
describió la situación que le llevó a
pintar este cuadro: “ Caminaba con dos
amigos por el paseo. El sol se ocultó, el
cielo se tiñó de un rojo sangre y yo
sentía como un soplo de angustia. Me
detuve y me apoyé en la cerca,
mortalmente cansado, por encima de la
ciudad y del fiordo de un azul negruzco
planeaban nubes sanguinolentas como
lenguas de fuego. Mis amigos siguieron
andando y yo quedé allí clavado,
temblando de angustia. Me parecía oír
el grito inmenso, infinito de la
naturaleza”.

64. MUNCH. El grito, 1893.
Los elementos plásticos se supeditan a la
marcada expresividad de la obra.
El malestar vital del protagonista se
exterioriza a través de las curvas sinuosas
presentes en todo el cuadro; por el
contrario, el puente, , su baranda en
diagonal y las dos figuras humanas que, al
fondo pasean por él, están dibujadas con
líneas rectas.
El uso predominante de tonalidades
irreales de rojo, azul y negro, realza el
sentimiento de sufrimiento y la angustia del
individuo.

65. MUNCH. El grito, 1893.
En primer plano, un individuo se
lleva las manos a la cabeza y abre
la boca para gritar toda su
energía y expresar así su
angustia.
Los rasgos deformados de su
rostro fueron inspirados,
probablemente, por los de una
momia peruana expuesta en el
Musée de l’Homme de París: la
ligera inclinación de la cabeza y
la posición de la manos son muy
reales.
El personaje principal permanece
quieto mientras las dos figuras
humanas pasean indiferentes en
el otro extremo.

66. MUNCH. El grito, 1893.
Más allá del puente, todo
parece solidarizarse con la
angustia del protagonista,
pues adquiere la misma
sinuosidad que él.
La baranda separa los dos
ambientes. Al fondo de la
composición se puede
apreciar un fiordo, elemento
típico del paisaje noruego, y
dos siluetas de barcos.
La escena se desarrolla en las
afueras de la ciudad de Oslo,
en uno de los lugares de
paseo favoritos de la
burguesía local. El artista
convirtió este lugar idílico en
una pesadilla.

67. EXPRESIONISMO. DIE BRÜCKE (EL PUENTE)
DRESDE. MUNCH
Ansiedad

68. (EL PUENTE) DRESDE, KIRCHNER
Cinco mujeres en la calle. Mujer desnuda.

69. (EL PUENTE). DRESDE, NOLDE
Las bailarinas de las velas.
Santa Cena.

70. EXPRESIONISMO. OSCAR KOKOSCHKA
Los recursos plásticos que utiliza (densos empastes, raspaduras y
paleta restringida) tienen como objetivo subrayar la tensión interior
de los personajes.
Hasta la Primera Guerra Mundial retrató a muchos personajes
importantes. A estas obras las denominó “pinturas negras”, porque
exploraron los recovecos del psiquismo humano, en la línea de las
teorías psicoanalíticas de Freud.

71. EXPRESIONISMO. OSCAR KOKOSCHKA
La tempestad o La novia del viento, 1913.
La novia del viento es una alegoría de aire wagneriano, inspirada
en su relación con Alma Mahler, viuda del gran compositor
centroeuropeo.

72. EXPRESIONISMO. OSCAR KOKOSCHKA
Amantes.

73. EXPRESIONISMO. A. MODIGLIANI
Desnudo rojo, 1917.
Con una completísima formación artística A. Modigliani (1884-1920) se instaló en
París con la intención de dedicarse a la escultura. Su débil salud le obligó a
abandonar el trabajo en piedra y compaginarlo con la pintura.

74. EXPRESIONISMO. A. MODIGLIANI
Desnudo rojo, 1917.
Su gran tema fue la figura humana, en forma de retrato o de desnudo femenino,
tratada como excusa para dar rienda suelta a unos valores plásticos concretos: la
línea sinuosa de esbeltez extraordinaria y los rostros de melancólica expresión.
Todos sus retratados comparten los mismo gestos y miradas por encima de su
individualidad.
En los desnudos, el alargamiento de sus formas y el delicadísimo modelado de
los cuerpos les confiere una sensualidad equidistante entre los tangible y lo
ideal.

75. A. MODIGLIANI. Desnudo rojo, 1917.

76. EXPRESIONISMO. MODIGLIANI.
Desnudo tumbado, sentado.

77. EXPRESIONISMO. MODIGLIANI
Desnudo recostado.
Retrato.

78. EXPRESIONISMO
DER BLAUE REITER, (EL JINETE AZUL)
MUNICH, KANDINSKY
El jinete azul

79. EXPRESIONISMO
DER BLAUE REITER, (EL JINETE AZUL)
MUNICH, FRANZ MARC
Caballos azules

80. EXPRESIONISMO
DER BLAUE REITER, (EL JINETE AZUL)
MUNICH, FRANZ MARC
Tigre

81. ARTE ABSTRACTO
Surgido a partir de la Primera Guerra Mundial.
Último paso hacia la desestructuración formal.
Se mueve en el mundo de lo no real.
La obra de arte rompe con su relación con lo real.No tiene
sentido hablar de tema paisajístico o bodegones.
Serie de manchas y formas sin relación con la realidad

82. (EL JINETE AZUL) MUNICH, KANDINSKY.
LOS INICIOS DE LA ABSTRACCIÓN
Constituye el segundo grupo expresionista alemán. Su centro principal fue la
ciudad de Munich.
Para este grupo el cuadro se convierte en un organismo autónomo y el artista se
libera de los lazos que le unen a la naturaleza y, por medio del color y de la línea,
llega a la abstracción; el tema ya no es fundamental.
La figura fundamental es W. Kandinsky (1866-1944), pintor de origen ruso. En
1896 se traslada a Munich y entra en contacto con el ambiente espiritual y
artístico de la ciudad. Allí conoce a P. Klee, a Gabriele Münter (que será su
compañera hasta 1914), y a W Worringer, cuyo libro Abstracción y Naturaleza
(1908) le confirma en la idea de que el arte no necesita motivos figurativos.

83. (EL JINETE AZUL) MUNICH, KANDINSKY.
LOS INICIOS DE LA ABSTRACCIÓN
A finales de 1911 se inaugura la Primera Exposición del grupo. Al año
siguiente publica el libro Sobre lo espiritual en el arte, en donde defiende que
los colores y las formas son el lenguaje artístico, y deben organizarse con total
libertad para que produzcan en el espectador una impresión espiritual y
psíquica personal

84. (EL JINETE AZUL) MUNICH, KANDINSKY.
LOS INICIO DE LA ABSTRACCIÓN
Él mismo clasifica sus obras de esta etapa en tres grupos: impresiones, obras que
tienen referencias a la naturaleza; improvisaciones, combinaciones libres que
producen emociones espontáneas, y composiciones, geometrías que destacan el
principio constructivo.

85. (EL JINETE AZUL) MUNICH, KANDINSKY.
LOS INICIO DE LA ABSTRACCIÓN
Vasily Kandinsky (1866-1944), el máximo representante de la abstracción, se
inició dentro de la pintura figurativa, pero pronto rompió con ella y, en su
lugar, adoptó el color y el orden matemático. Fue una ruptura total, que derivó
hacia una pintura con predominio de colores planos y formas geométricas,
cuyo significado escapa a toda comprensión intelectual, pero que siempre deja
sentir una determinada emoción.

86. ARTE ABSTRACTO. KANDISKI

87. ARTE ABSTRACTO. KANDISKI
Composición IV (Batalla).
La pintura está dividida, en el centro, por dos gruesas líneas verticales negras.
Una primera lectura plantea una escena, inspirada en un cuento fantástico, en la
que las dos líneas divisorias son dos lanzas sostenidas por dos cosacos con
sombreros rojos. Junto a ellos, a la izquierda se encuentra un cosaco de barba
blanca con una espada violeta.
Las tres figuras están de pie frente a una montaña azul, coronada por un castillo.
En la parte superior izquierda, dos cosacos montados a caballo están enzarzados
en una batalla, como indican las líneas que se entrecruzan violentamente.

88. ARTE ABSTRACTO. KANDISKI

89. Composición IV (Batalla).
En la mitad inferior izquierda , aparece un arco iris totalmente reconocible.
En la mitad de la derecha se distinguen dos amantes que se reclinan entregados a
su amor y son observados desde la ladera de la montaña amarilla por dos figuras
envueltas en túnicas.
Este lienzo expresa un conflicto entre elementos abstractos: el amarillo chillón y
el azul intenso, la curva y el ángulo, las rectas y las líneas suavemente cóncavas …
traban una batalla imaginaria que terminará en una paz eterna. Pero también
representa una batalla entre caballeros en un país fantástico.

90. EXPRESIONISMO.
DER BLAUE REITER, (EL JINETE AZUL)
Munich. Senecio, Paúl Klee.
Paul Klee fue, junto con Kandinski y Franz Marc, uno de los miembros más
deestacados de Der Blaue Reiter (El Jinete Azul).
En 1914 viaja a Túnez dónde descubre el color y decide “hacerse pintor”.
Su obra se sitúa en la frontera entre abstracción y figuración, acompañada de
una reflexión teórica que clarifica su carácter innovador.
Entre 1921 y 1931 fue profesor en la Bauhaus.

91. Senecio, Paúl Klee.
En Senecio, Klee consigue
mantener conjuntadas, y a la vez
en tensión, la abstracción y la
figuración.
La fuerza expresiva de esta imagen
se debe a la delimitación, poco
clara en algunas zonas, entre forma
y fondo, lo cual crea la sensación de
que la figura se expande en el
espacio del cuadro.
El desfase entre los ojos y el color
verde de una ceja hace que nuestra
visión inicie un movimiento de
rotación en el sentido de las
manecillas del reloj y en
concordancia con la circularidad de
la cabeza.

92. ARTE ABSTRACTO. MONDRIAN
Tableau II.
Los cuadros de color se amontonan,
pero son redistribuidos
ópticamente por los rectángulos
blancos estratégicamente
colocados, que sugieren una
estructura helicoidal y un
movimiento circular.
El delgado rectángulo amarillo de la
zona inferior alarga visualmente la
composición y acentúa la sensación
de movimiento centrífugo.
Las líneas negras sirven para aislar
los colores: pues el pintor
consideraba que el contacto entre
ellos haría que se influyeran.

93. DADAISMO
Decepción ante la situación mundial.
Desencanto de los pintores escasamente considerados.
Deseo de llevar a la pintura la destrucción que asolaba Europa.
Adoptan el lema de Bakunin: “La destrucción, también es
creación”.
Se empeñan en escandalizar a la burguesía, utilizan medios con
mucha inventiva: hacen cuadros con basuras, elevan un orinal a
la categoría de arte, Picabia pinta máquinas con las que se
burla de la ciencia, Duchamp se mofa del arte tradicional
pintando bigotes a la Gioconda.
Tienen una actitud destructiva que sintoniza con el cansancio
de la Guerra y la amargura de la derrota. Acabada la guerra los
mejores pintores derivan hacia otros movimientos.
Duchamp, Picabia, Tristan Tzara, Hans Arp.

94. DADAISMO
MARCEL DUCHAMP
Desnudo bajando la
escalera.

95. DADAISMO
MARCEL DUCHAMP
Fuente.

96. DADAISMO
GROSZ
Los pilares de la sociedad

97. DADAISMO. PICABIA
Máquina que gira.

98. DADAISMO. PICABIA
El ojo cacodilato.

99. SURREALISMO
Después del movimiento Dadá, las posturas artísticas derivan hacia
un arte que trata de indagar los aspectos más desconocidos del ser
humano.
Surge el surrealismo de la mano de André Bretón, estudiante de
medicina y conocedor de las teorías de Freud y sus métodos de
investigación. Escritura automática, asociaciones verbales, sueños,
podían ser también materia artística.

100. SURREALISMO.
El surrealismo trata de plasmar el mundo de los sueños, de los
fenómenos soterrados por la consciencia, fenómenos cuya
importancia valoraba el psicoanálisis.
Buscan referentes clásicos: El Bosco, Goya..
Recursos: animación de lo inanimado, metamorfosis, aislamiento
de fragmentos anatómicos, maquinas fantásticas, cosas
incongruentes, se cultiva el tema del sexo por la importancia que
alcanza este en el psicoanálisis.
Autores: Max Ernst, Dalí, Marc Chagall, Giorgio de Chirico, Magritte,
Delvaux

101. SURREALISMO. M. ERNST
Las tentaciones
de San Antonio.

102. SURREALISMO. M. ERNST
El ojo del silencio.

103. SURREALISMO. M. ERNST
A la primera palabra clara.
Edipo

104. SURREALISMO. R. MAGRITTE
La condición
humana

105. SURREALISMO. R. MAGRITTE
Golconde.

106. SURREALISMO
R. MAGRITTE
La obra maestra.

107. SURREALISMO
R. MAGRITTE
El castillo de los Pirineos

108. SURREALISMO. R. MAGRITTE
Reproducción prohibida

109. SURREALISMO. M. CHAGALL
Yo y la aldea

110. SURREALISMO. M. CHAGALL
París desde una ventana.

111. SURREALISMO. GIORGIO DE CHIRICO
Héctor y Andrómaca.
Las mujeres inquietantes.

112. SURREALISMO. MIRÓ

113. SURREALISMO. MIRÓ