El documento presenta información sobre cuatro obras representativas del Romanticismo en sus variantes alemana, inglesa y francesa: "Caminante sobre un mar de nubes" de Caspar David Friedrich muestra la contemplación de la naturaleza; "El carro de Heno" de John Constable retrata una escena rural inglesa; "Lluvia, vapor y velocidad" de William Turner capta el paisaje afectado por la revolución industrial con un estilo pictórico anticipatorio del impresionismo; y "La balsa de la Medusa" de Théodor

1. CUADROS ROMANTICISMO
FUNDAMENTOS DEL ARTE II
MARA MIRA

2. FUAII MARAMIRA
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ROMANTICISMO
FUA II
MARA MIRA
Caminante sobre un mar de nubes (Romanticismo Alemán) ..................................................... 3
El carro de Heno (Romanticismo Inglés) ............................................................................................... 4
Lluvia, vapor y velocidad (Romanticismo Inglés) ............................................................................. 7
La balsa de la Medusa (Romanticismo Francés) .............................................................................. 9
La libertad guiando al pueblo (Romanticismo francés) .............................................................. 10

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Caminante sobre un mar de nubes (Romanticismo Alemán)
Autor: Caspar David Friedrich
Título: Caminante sobre un mar de nubes.
Año: 1818
Ubicación: Museo Arte de Hamburgo (Alemania)
Técnica: Óleo sobre lienzo.
Genero: Paisaje romántico.
Estilo: Romanticismo Alemán.

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Este cuadro nos muestra a un elegante caballero posado de espaldas mientras disfruta de un
paisaje sublime. Esta atalaya de rocas, que simboliza su férrea fe cristiana y lo pinto Friedrich para
ilustrar el poema de Lamartine L’isolement . Este es el final del camino de caminante, más allá,
inalcanzable, contempla la misteriosa, espléndida y voluptuosa Naturaleza.
Frente a la quietud de la pose, el cabello de nuestro personaje, vuela libre mecido por el viento. Este
detalle le da gran dinamismo a la escena. Este hombre desde su privilegiada posición, se concentra
en la contemplación, en completa soledad, de esta maravilla de la natural que es un paraje situado
en Sajonia (Suiza). Nosotros, espectadores como el mismo, también percibimos la insignificancia de
lo humano empequeñecido ante la Naturaleza sublime. Es sencillo sentir la grandeza de la creación
divina de la que el hombre (nosotros) somos meros espectador.
Los paisajes de Friedrich son imágenes mentales que reflejan los sentimientos del artista. La
melancolía y la soledad penetran en cada una de sus pinturas. Sus personajes suelen estar de
espaldas al espectador. Están colocados de tal manera que cubren el punto de fuga y el espectador
tiende a colocarse en el lugar de la figura pintada en un proceso de identificación.
La obra se enmarca dentro del Romanticismo, movimiento cultural surgido a finales
del S. XVIII en Alemania y e Inglaterra, que recorre después Europa y América con
señas de propias en cada país. Frente a los ideales de orden de la Ilustración en el
Romanticismo los artistas ensalzan sus sentimientos personales por encima de la
racionalidad y la técnica.
En la pintura destaca un renovado descubrimiento por la Naturaleza mostrada de
forma muy subjetiva. Los paisajes pintorescos son ahora un género mayor que sirven
a los intereses personales del artista. No interesan descripciones topográficas, ni
una naturaleza domada como la vista en el Neoclasicismo. Ahora, el paisaje expresa
emociones humanas (melancolía, exaltación del yo, pasión..). Los artistas buscan lo
sublime entre montañas, ruinas, nubes y rayos de sol.
El carro de Heno (Romanticismo Inglés)

5. FUAII MARAMIRA
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Autor: John Constable
Título: El carro de Heno (Romanticismo Inglés)
Año: 1821
Ubicación: National Gallery (Londres)
Técnica: Óleo sobre lienzo.
Género: Paisaje inglés.
Estilo: Romanticismo Inglés

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Esta obra, la más conocida del inglés Constable. muestra una escena rural a orillas del río Stour. En
la escena vemos dos hombres conduciendo un viejo carro de heno junto a una casa. A pesar del
nombre del cuadro, el destartalado carro no contiene heno y parece estar atascado en el agua. Pero,
al fondo, sí que se pueden ver amplios campos de heno. El cielo muestra un detallado estudio de
unas nubes de tormenta de verano, pintadas con sencillez, sin idealizaciones. Constable es
considerado el gran renovador del paisajismo inglés y está considerado el pintor de las nubes. En su
obra no busca la exacta reproducción de las cosas sino la capacidad de estas para evocar ideas o
emociones.
La carreta de heno es reverenciada en la actualidad como una de las mejores pinturas británicas,
pero cuando se mostró en la Royal Academy en 1821, no consiguió encontrar comprador, aunque
causó sensación entre los pintores románticos franceses, especialmente en Géricault y Delacroix,
por su frescura cromática y por la libertad de su factura. Géricault la vio en una visita a Londres y
comenzó a alabar a Constable en París, donde un marchante, compró cuatro pinturas, incluida La
carreta de heno, que se exhibió en el Salón de París de 1824. En esa exposición, este cuadro,
recibió una Medalla de Oro. El cuadro fue votado como la segunda mejor pintura en el Reino Unido
en una consulta de 2005 organizada por el programa Today de la BBC Radio 4.
La obra se enmarca dentro del Romanticismo, movimiento cultural surgido a finales
del S. XVIII en Alemania y e Inglaterra, que recorre después Europa y América con
señas de propias en cada país. Frente a los ideales de orden de la Ilustración en el
Romanticismo los artistas ensalzan sus sentimientos personales por encima de la
racionalidad y la técnica.
En la pintura destaca un renovado descubrimiento por la Naturaleza mostrada de
forma muy subjetiva. Los paisajes pintorescos son ahora un género mayor que sirven
a los intereses personales del artista. No interesan descripciones topográficas, ni
una naturaleza domada como la vista en el Neoclasicismo. Ahora, el paisaje expresa
emociones humanas (melancolía, exaltación del yo, pasión..). Los artistas buscan lo
sublime entre montañas, ruinas, nubes y rayos de sol.

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Lluvia, vapor y velocidad (Romanticismo Inglés)
Autor: William Turner
Título: Lluvia, vapor y velocidad (Romanticismo Inglés)
Año: 1844
Ubicación: National Gallery, Londres, UK
Técnica: Óleo sobre lienzo
Género: Paisaje Inglés, con referencias a la Revolución Industrial.
Estilo: Romanticismo Inglés

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Cuando este cuadro se presentó en 1844, consiguió la admiración del público londinense. Aunque
haya una locomotora la verdadera protagonista es la luz que se filtra a través del agua de la
lluvia. La luz, el vapor y la velocidad forman un cóctel perfecto que disimulan los contornos del tren
que representa la modernidad y la velocidad en el S. XIX. La pincelada de Turner es rápida y
pastosa y refleja un paiseje que está siendo afectado por la Revolución Industrial. El contenido se
desdibujada en beneficio del color adelantándose al Impresionismo.
Turner fue un pintor al que en su época se llegó a considerar loco por la dimensión onírica de su
obra, que recurría a composiciones en espiral y elaborados empastes, haciendo que el color fuera
lo predominante en la obra y no el dibujo. Turner pintaba las cosas como las veía a través de la luz
para ello usaba una técnica particular con la que obtenía efectos lumínicos cambiantes. Aplicaba
los colores rascándolos hasta extraer esquemáticamente del fondo las formas figurativas. Las
texturas de sus cuadros son inconfundibles.
La obra se enmarca dentro del Romanticismo, movimiento cultural surgido a finales
del S. XVIII en Alemania y e Inglaterra, que recorre después Europa y América con
señas de propias en cada país. Frente a los ideales de orden de la Ilustración en el
Romanticismo los artistas ensalzan sus sentimientos personales por encima de la
racionalidad y la técnica.
En la pintura destaca un renovado descubrimiento por la Naturaleza mostrada de
forma muy subjetiva. Los paisajes pintorescos son ahora un género mayor que sirven
a los intereses personales del artista. No interesan descripciones topográficas, ni
una naturaleza domada como la vista en el Neoclasicismo. Ahora, el paisaje expresa
emociones humanas (melancolía, exaltación del yo, pasión..). Los artistas buscan lo
sublime entre montañas, ruinas, nubes y rayos de sol.

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La balsa de la Medusa (Romanticismo Francés)
Autor: Théodor Géricault
Título: La balsa de la Medusa.
Año: 1818-1819
Ubicación: Museo del Louvre, París, Francia
Técnica: Óleo sobre lienzo
Género: Pintura histórica, basada en hechos reales.
Estilo: Romanticismo Francés
Pintura de gran formato (491×716) representa la escena del naufragio de la fragata francesa
Méduse, encallada frente a la costa de Mauritania el verano de 1816. Al menos 147 personas

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quedaron a la deriva en una balsa construida apresuradamente. Solo se salvaron quinze. Los
supervivientes, que tardaron dos semanas en ser rescatados, soportaron grandes calamidades
que les llevaron al canibalismo. El suceso fue un escándalo internacional por la incompetencia la
recien restaurada monarquía de Luis XVIII.
La escena capta el instante en el que los náufragos divisan en el horizonte la nave Argus que va a
rescatarlos. En la parte inferior aparecen los muertos, mientras que en la superior están los
supervivientes agitando los brazos intentando ser vistos por la otra embarcación. El mar esta
revuelto, el cielo nublado y el viento sopla. Todo es sufrimiento. La composición se basa en dos
triángulos que se cruzan creando tension. El evento fascinó al artista, quien emprendió una
investigación intensa y realizó muchos bocetos preparativos. Para construir un modelo detallado a
escala de la balsa, entrevistó a dos de los supervivientes, Su empeño lo llevó a ir a depósitos de
cadáveres y hospitales donde ver, de primera mano, el color y la textura de la carne de
agonizantes y muertos. Este cuadro recibió una medalla del Salón de París de 1819 por describir
un tema histórico tratado con un punto de vista novedoso. Es de las obras más emblemáticas del
Museo del Louvre.
Géricault fue un pintor francés que encarnó el ideal romántico con su tumultuosa y trágica vida
vida. Empezó como un artista neoclásico pero al final de su corta carrera (murió con 32 años) se
fue a Inglaterra a pintar carreras de caballos, y, después, a un manicomio a retratar a enfermos
mentales con gran realismo.
La obra se enmarca dentro del Romanticismo, movimiento cultural surgido a finales
del S. XVIII en Alemania y e Inglaterra, que recorre después Europa y América con
señas de propias en cada país. Frente a los ideales de orden de la Ilustración en el
Romanticismo los artistas ensalzan sus sentimientos personales por encima de la
racionalidad y la técnica.
La libertad guiando al pueblo (Romanticismo francés)

11. FUAII MARAMIRA
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Autor: Eugene Delacroix
Título: La libertad guiando al pueblo (Romanticismo francés)
Año: 1830
Ubicación: Museo del Louvre (Paris)
Técnica: Oleo sobre lienzo.
Género: Pintura histórica, basada en hecho reales.
Estilo: Romanticismo Francés.

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En esta obra se puede distinguir a una mujer (la Marianne francesa) que representa a
La Libertad y La Justicia (griega) con el torso desnudo. Además porta en su mano
derecha la bandera tricolor francesa (libertad, igualdad, fraternidad), y en la izquierda
un rifle. La siguen exaltados miembros de diferentes clases sociales. El proceso
revolucionario pintado implica participación de todas las clases sociales por lo diverso
de sus vestimentas. La composición se inscribe en una pirámide cuya base son los
cadáveres aunque vemos a un moribundo (sin pantalones) que la mira fijamente,
como diciendo: ha merecido la pena luchar. Con este cuadro, Delacroix pone de
manifiesto su ideología y su faceta de pintor implicado en la historia social de su
tiempo. El cuadro se basa en los hechos ocurridos el 28 de julio de 1830, cuando los
parisinos levantaron barricadas contra el rey Carlos X por suprimir la libertad de
expresión.
Los historriadores apuntan que nos encontramos ante el primer cuadro político de la
pintura moderna. Su tema es la libertad ligado indisolublemente en aquella época al
concepto de Patria. De ahí que la figura central de la mujer, que es alegoría de la
libertad, lo sea también de la nación. Hemos de recordar que la lucha por la libertad y
por la nación (el nacionalismo) es una constante en los románticos.
Delacroix fue un artista francés de gran éxito en su tiempo. Tuvo muchas influencias
pero su obra se enmarca en el Romanticismo. Realizó grandes obras para el palacio
y fue uno de los personajes más influyentes de su tiempo y un gran viajero.
La obra se enmarca dentro del Romanticismo, movimiento cultural
surgido a finales del S. XVIII en Alemania y e Inglaterra, que recorre
después Europa y América con señas de propias en cada país. Frente a
los ideales de orden de la Ilustración en el Romanticismo los artistas
ensalzan sus sentimientos personales por encima de la racionalidad y la
técnica.

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