Biografía artistas vanguardia 40

BIOGRAFIA
DE
GRANDES
ARTISTAS
BIOGRAFIA
DE
GRANDES
ARTISTAS
Surrealismo
Futurismo
Dadaismo
Fovismo

INDICE
SALVADOR
DALÍ(1904/05/11 - 1989/01/23)
Surrealismo
Salvador Dali.....................................................2
Filippo Marinetti................................................10
Marcel Duchamp..............................................17
Andre Derain....................................................27

Nació el 11 de mayo de 1904 a las 8,45 de la mañana en el pueblo
de Figueres, Girona.
Bautizado como Salvador, Domingo, Felipe, Jacinto Dalí, hijo de
Salvador Dalí i Cusí, notario, y Felipa Doménech.
Nació nueve meses y diez días exactos después de enterrado un primer
Salvador Dalí, su hermano, de quien escribió que se parecían "como
dos gotas de agua". Su hermano primogénito murió por una meningitis
cuando sólo contaba siete años. El nombre que le pusieron, Salvador,
es el mismo que tenía su hermano muerto.
Fue un niño caprichoso, mimado y consentido en quien sus padres
volcaron afecto y atenciones de una forma un tanto compulsiva debido
a la temprana muerte de su hermano. Su infancia se caracteriza por
ataques de ira contra sus padres y actos crueles contra sus compañeros
de escuela.
Durante una larga convalecencia pasada en El Molí de la Torre, una
finca cerca de Figueres propiedad de la notable familia Pichot, Dalí
descubrió la pintura. Allí realizó, con un absoluto desconocimiento
técnico, sus primeros cuadros (óleos y acuarelas) de los que no queda
rastro alguno, pero que impresionaron a quienes tuvieron ocasión de
verlos. Fueron los Pichot quienes aconsejaron a Dalí que siguiera
cursos de aprendizaje. El niño enfermo es el título de su primer
autorretrato, realizado a la edad de diez años. Poco después comenzó
su primer curso de dibujo con Juan Núñez de quien aprendió el uso del
claroscuro y le introdujo también en las técnicas del grabado. Las obras
de Dalí son conocidas por un importante trato de los detalles, a los que
da mucha luz y color.
Su madre murió en 1921 de cáncer de mama. Dalí tenía solo 16 años y
se vio gravemente afectado por la muerte de su madre.
Fue admitido en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando (Madrid)
en 1921, de la cual fue expulsado, acusado de subversión anarquista;
fue arrestado y pasó un corto período en la cárcel, en Girona (1923).
Su primera exposición individual en Barcelona se celebró en
noviembre de 1925. Tras ser readmitido, fue definitivamente
expulsado en 1926 por su excentricidad. Se cuenta que cuando en un
examen le pidieron que hablase sobre Rafael, Dalí respondió al
tribunal: "Me es imposible hablar de ese sujeto delante de los tres
profesores, porque yo sé mucho más sobre Rafael que todos ustedes
reunidos.
Al año siguiente conoció a Picasso en París, y se unió al grupo
surrealista en el barrio parisino de Montparnasse. A pesar de ser uno
de los más famosos artistas surrealistas de todos los tiempos, fue
expulsado de la sociedad oficial surrealista en 1934. En Londres,
Stefan Zweig le presentó a Sigmund Freud. Amigo de Luis Buñuel y
Federico García Lorca a los que conoció en Madrid en 1923. José Bello
dijo hablando de cuando Dalí llegó a la Residencia de Estudiantes, a
los 18 años, "era una persona enferma de timidez". Con Buñuel realizó
la escenificación de "Un perro andaluz" y colaboró, en una segunda
etapa, en L'age d'or. En cambio, con García Lorca tuvo una amistad
muy íntima, como lo prueba la apretada correspondencia mantenida
entre 1925 y 1936. Hasta ese momento, Dalí no había amado a nadie
de esta forma.
Durante su servicio militar (1927) Dalí realiza Cenicitas, su primera
obra "daliniana" en la que afloran sus recuerdos-fantasmas. Durante
sus años en París, adquirió las características del surrealismo en 1930.
Sus obras en este periodo se inspiran en las teorías de Freud.
Dalí conoció en 1929 a Helena Diakonova, más conocida como Gala,
hija de un abogado ruso y compañera del poeta surrealista Paul
Eluard. La vio por primera vez en la terraza del hotel Miramar, en
Cadaqués, junto a su marido. Quedaron en encontrarse a la mañana
siguiente, en la playa. Dalí decidió prepararse para el encuentro de
una manera totalmente simbólica. Se arremangó la ropa para hacer
resaltar el bronceado. Se puso al cuello un collar de perlas y en la oreja
un geranio rojo. Se hirió al afeitarse la axila y se embadurnó el cuerpo
con su propia sangre, a la que agregó una mixtura de cola de pescado,
estiércol de cabra y aceite. El matrimonio con Gala ofende a su familia,
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quien lo desaprueba por ser una madre y 10 años mayor que Dalí, que
fue desheredado por su padre. Eluard fue uno de los testigos en su
boda.
Pocos meses después, profundamente enamorados, se van a vivir
juntos. Desde aquel momento. Gala será para Dalí amante, amiga,
musa y modelo (aparece por primera vez de perfil, en "El gran
masturbador", de 1929).
En 1932 Dalí presenta su obra La persistencia de la memoria, en la
primera gran retrospectiva surrealista que se celebra en Nueva York:
es el principio de su espectacular éxito. A partir de 1936, junto a Gala,
abandona su residencia en Cataluña. Desde 1940 hasta 1948, Dalí
vivió en Estados Unidos. Allí realizó sus últimas obras, la mayoría de
ellas de aspecto religioso, como La Crucifixión o La última cena (1955,
National Gallery, Washington).
Dalí fue el representante más popular del surrealismo y es reconocido
mundialmente por su obra repleta de imágenes oníricas. El artista dejó
huella en el mundo de la ilustración y del grabado, realizó una notable
cantidad de esculturas y de joyas, dejó también su obra en el mundo
escénico a través de la creación de ballets, escenografías y vestuario
para óperas; sin olvidar sus aportaciones, de importancia decisiva, en
el mundo del diseño, de la publicidad y del cine. Para la película
"Recuerda" de Alfred Hitchcock, el artista diseñó los decorados.
El 1 de abril de 1970 anuncia la creación de un museo en Figueres, que
abrió sus puertas cuatro años más tarde. En diciembre de 1979 una
primera gran exposición antológica se inauguraba en el centro
Georges Pompídou de París. A los pocos. días se hacían públicas las
desavenencias con Gala y empezaba el conflicto de los derechos de
autor y de las falsificaciones. En la comunidad artística, era conocido
por su amor por hacer dinero. Debido a esto se le llamaba
despectivamente "Avida Dollars" por su codicia.
Escribió algún libro autobiográfico como La vida secreta de Salvador
Dalí.
Se casó con Gala, esta vez católicamente, en Sant Martí Vell, Gerona,
el 8 de agosto de 1958. La pareja contrajo matrimonio civil en la
ciudad de París en 1934.
El 23 de enero de 1989, falleció en el hospital de Figueres a los 84 años
de edad a consecuencia de un paro cardiaco, después de haber sufrido
una larga agonía. Su cadáver es embalsamado y enterrado en una
tumba bajo la cúpula geodésica que domina su museo en la misma
localidad.
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OBRAS
La Persistencia De La Memoria
Salvador Dalí
Fecha: 1931
Estilo: Surrealismo
Perìodo: Surrealism Period
(1929-1940)
Género: pintura simbólica
Media: óleo, canvas
Dimensiónes: 33 x 24,1 cm
Localización: MoMA
Sueño Causado Por El Vuelo De Una
Abeja Alrededor De Una Granada Un
Segundo Antes De Despertar
Salvador Dalí
Fecha: 1944
Estilo: Surrealismo
Perìodo: Classic Period (1941-1989)
Dimensiónes: 41 x 51 cm
Localización: Museo Thyssen-
Bornemisza
The Great Masturbator
Salvador Dalí
Fecha: 1929
Estilo: Surrealismo
Perìodo: Surrealism Period
(1929-1940)
The Hallucinogenic Toreador
Salvador Dalí
Fecha: 1968 - 1970
Estilo: Neoclasicismo, Surrealismo
Localización: Salvador Dalí Museum
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FILIPPO
MARINETTI
(1876/12/22-1944/11/02)
The Discovery Of America By Christopher
Columbus
Salvador Dalí
Fecha: 1958 - 1959
Estilo: Surrealismo
Género: pintura de historia
Localización: Salvador Dalí Museum
Young Virgin Auto-Sodomized By The
Horns Of Her Own Chastity
Salvador Dalí
Fecha: 1954
Estilo: Surrealismo
Dimensiónes: 30,5 x 40,5 cm
Localización: Private Collection
Para ver Mas obras de Salvador Dalí, Visita:
https://www.wikiart.org/es/salvador-dali/all-works
Futurismo
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Nació el 22 de diciembre de 1876 en la ciudad egipcia de
Alejandría.
Cursó estudios tanto allí como en París, Padua y Génova, donde se
licenció en Derecho en el año 1899.
Sus primeras obras fueron poemas que se editaron desde el año 1898
en revistas literarias y, más adelante, en la suya propia, Poesía, que
fundó en el año 1904.
Entre sus primeras obras teatrales se encuentra Muñecas eléctricas
(1909), publicada en Italia con el título Electricidad sexual.
Escribió el Manifiesto de la literatura futurista (1910), donde rechazan
los museos, las universidades y las mujeres, denostados en su novela
Mafarka el futurista (1910) y en varias obras teatrales breves.
El futurismo, perduró hasta la década de 1940, surgió en 1915,
cuando Marinetti aclamó a la I Guerra Mundial como el más bello
poema futurista jamás escrito.
Se alistó en el ejército italiano como oficial. Ingresó en el Partido
Fascista en 1919.
El 2 de noviembre de 1944 Filippo Marinetti falleció en Bellagio.
Manifiesto futurista
Queremos cantar el amor al peligro, el hábito de la energía y de la
temeridad.
El coraje, la audacia y la rebeldía serán elementos esenciales de
nuestra poesía.
La literatura ha magnificado hasta hoy la inmovilidad del
pensamiento, el éxtasis y el sueño, nosotros queremos exaltar el
movimiento agresivo, el insomnio febril, la carrera, el salto mortal, la
bofetada y el puñetazo.
Afirmamos que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una
belleza nueva: la belleza de la velocidad. Un coche de carreras con su
capó adornado con grandes tubos parecidos a serpientes de aliento
explosivo... un automóvil rugiente que parece que corre sobre la
metralla es más bello que la Victoria de Samotracia.
Queremos alabar al hombre que tiene el volante, cuya lanza ideal
atraviesa la Tierra, lanzada ella misma por el circuito de su órbita.
Hace falta que el poeta se prodigue con ardor, fausto y esplendor para
aumentar el entusiástico fervor de los elementos primordiales.
No hay belleza sino en la lucha. Ninguna obra de arte sin carácter
agresivo puede ser considerada una obra maestra. La poesía ha de ser
concebida como un asalto violento contra las fuerzas desconocidas,
para reducirlas a postrarse delante del hombre.
¡Estamos sobre el promontorio más elevado de los siglos! ¿Por qué
deberíamos protegernos si pretendemos derribar las misteriosas
puertas del Imposible? El Tiempo y el Espacio morirán mañana.
Vivimos ya en lo absoluto porque ya hemos creamos la eterna
velocidad omnipresente.
Queremos glorificar la guerra - única higiene del mundo-, el
militarismo, el patriotismo, el gesto destructor de los anarquistas, las
bellas ideas para las cuales se muere y el desprecio de la mujer.
Queremos destruir los museos, las bibliotecas, las academias variadas
y combatir el moralismo, el feminismo y todas las demás cobardías
oportunistas y utilitarias.
Cantaremos a las grandes multitudes que el trabajo agita, por el placer
o por la revuelta: cantaremos a las mareas multicolores y polifónicas
de las revoluciones en las capitales modernas; cantaremos al febril
fervor nocturno de los arsenales y de los astilleros incendiados por
violentas lunas eléctricas; a las estaciones ávidas devoradoras de
serpientes que humean, en las fábricas colgadas en las nubes por los
hilos de sus humaredas; en los puentes parecidos a gimnastas
gigantes que salvan los ríos brillando al sol como cuchillos
centelleantes; en los barcos de vapor aventureros que huelen el
horizonte, en las locomotoras de pecho ancho que pisan los raíles
como enormes caballos de acero embridados de tubos y al vuelo
resbaladizo de los aviones cuya hélice cruje al viento como una
bandera y parece que aplauda como una loca demasiado entusiasta.
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Es desde Italia donde lanzaremos al mundo este manifiesto nuestro de
violencia atropelladora e incendiaria, con el cual fundamos hoy el
"futurismo", porque queremos liberar este país de su fétida gangrena
de profesores, de arqueólogos, de cicerones y de anticuarios.
Ya durante demasiado tiempo Italia ha sido un mercado de
antiguallas. Nosotros queremos liberarla de los innumerables museos
que la cubren toda de cementerios innumerables.
OBRAS
Critical Writings
Filippo Marinetti
Fecha: 1909
Estilo: Futurismo
Genero: Novela/Lectura
Autor: Filippo Tommaso Marinetti
Editor / Editora: Günter Berghaus
Mafarka: novela de amor intenso
Filippo Marinetti
Fecha: 1909
Estilo: Futurismo
Editor / Editora: Filippo Tommaso Marinetti
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Para ver Mas obras de Filippo Marinetti, Busca:
lippo tommaso marinetti obras/Libros
Manifiesto Futurista
Filippo Marinetti
Fecha: 1908-1909
Estilo: Futurismo
Publicado: Primera plana de ’’Le
Figaro’’
Editor / Editora: Filippo Tommaso
Marinetti
Selected Poems and Related Prose
Filippo Marinetti
Fecha: 1902
Estilo: Futurismo
Genero: Poema/Lectura
Editor / Editora: Luce Marinetti
Zang Tumb Tumb
Filippo Marinetti
Fecha: 1914
Estilo: Futurismo
Editor / Editora: Filippo Tommaso Marinetti
Les mots en liberté futuristes
Filippo Marinetti
Fecha: 1919
Estilo: Futurismo
Editor / Editora: Filippo Tommaso
Marinetti
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DUCHAMP
MARCEL Nació el 28 de julio de 1887 en Blainville.
Fue el tercero de los seis hijos del notario y alcalde Justin Isidore
Duchamp, y de Marie Caroline Nicolle. Hermano del artista Raymond
Duchamp-Villon y del pintor Jacques Villon.
Hacia 1902 realiza sus primeras pinturas. Son paisajes más o menos
impresionistas de su pueblo. En 1904 se traslada a París y se instala con
su hermano Jaques Villon en Montmartre; se interesa por la ilustración
y el dibujo satírico, colaborando en varias publicaciones. Mantiene
desde el principio bastantes reservas hacia la idea de lanzarse a las
corrientes artísticas parisinas de entonces. Entre 1906 y 1911 su
pintura flota entre distintas ideas fauvistas y cubistas. En estos años
expone en varias ediciones del Salon des Artistes Humoristes, del
Salón de Otoño, Salón de los Independientes y en las exposiciones de
la Sociedad Normanda de Pintura Moderna. La exposición de Braque
en la galería Kahnweiler en 1908, la publicación del Manifiesto
Futurista de Marinetti en 1909 y su amistad con Picabia, a quien
conoce en 1910, tienen gran influencia en su etapa de formación. A
Picabia le une la aversión por la repetición, el desprecio por la
temporalidad y el uso de la ironía, que aceleran la desteorización de su
obra por la vía del sarcasmo.
En 1911, en el estudio de sus hermanos en Puteaux, se celebran
frecuentes reuniones a las que asisten, además de los Duchamp,
Kupka, Gleizes, Léger, Roger de la Fresnaye, Metzinger, Raynald, etc.
Se juega al ajedrez, una de las grandes pasiones que, de forma
profesional, ejercerá Duchamp toda la vida, y se habla del espacio
pictórico, de geometría no euclídea, de la sección áurea, de
cronofotografía y de la cuarta dimensión. Es un año decisivo para su
posterior producción porque experimenta con la descomposición
cubista (Les Joueurs d'echecs), con el movimiento (Jeune homme triste
dans un train) y aparece el tema de la máquina (Moulin á café).
En la primavera de 1912 presenta, en el Salón de los Independientes,
la que será una de sus obras más conocidas; se trata de Nu descendant
(1887/07/28 - 1968/10/02)
Dadaismo
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un escalier. La tiene que retirar por sugerencia del comité, pero al año
siguiente, esta obra obtiene un resonante éxito en el Armory Show de
Nueva York. El Nu... adquiere un valor emblemático, pues entre sus
dos presentaciones se fragua la rotura de amarras definitiva en lo
personal y lo creativo. Comienza a inventar una nueva manera de ver
la pintura. Siente gran incomodidad ante el soporte tradicional de la
tela. Para su creador el Nu... es un auténtico logro, una especie de
interpretación cubista de una fórmula futurista. El tema que se apunta
es "una imagen estática del movimiento" (Duchamp).
En 1912 asiste con Apollinaire y Picabia a la representación de la pieza
teatral Impressions d'Afrique, de Raymond Roussel. Queda fascinado
por la actitud irónica del autor hacia la máquina y por el teatro del
absurdo. En ese mismo año, una estancia de dos meses en Munich da
pie a su completa liberación y Duchamp decide dedicarse a la
elaboración del plan de una obra, cúmulo de muchas otras, que le
llevará largo tiempo. En Munich realiza Vierge n.1, Vierge n.2, Le
Passage de la Vierge a la Mariee y Mariee. Los temas del Gran Vidrio se
inician en esta serie.
De vuelta a París, toma un puesto de bibliotecario en Sainte
Genevieve, donde lee tratados de perspectiva, demostrando con esta
decisión su actitud de abandono de cualquier prisa y el rechazo a la
idea de producción acumulativa.
En 1913, en el Armory Show de Nueva York, Duchamp está presente
con cuatro obras, que son todas ellas adquiridas por importantes
coleccionistas americanos. La exposición pasa después a Chicago y
Boston. El Nu... centraliza la mayor parte de las críticas y esto le hace
famoso en los Estados Unidos. En este mismo año hace un objeto con
una rueda de bicicleta sobre un taburete que es el precedente de los
ready-mades y las máquinas rotativas. Redacta notas que formarán
parte de la Boite de 1914 y de la Boite Verte de 1934.
En 1914 realiza su primera obra sobre vidrio: Glissière contenant un
moulin á eau en métaux voisins, compra un secador de botellas y lo
firma como una obra de arte. Tras estallar la Primera Guerra Mundial,
en Agosto de 1915, se traslada a Nueva York. Se instala en casa del
matrimonio Arensberg, que serán amigos, protectores y los principales
coleccionistas de su obra. Participa en las veladas que se celebran en
casa de los Arensberg, donde se relaciona con el mundo del arte más
heterodoxo. En ellas conoce a Man Ray. Inscribe en una pala In
Advance of the Broken Arm e inventa la expresión ready-made para
definir estos objetos que ya había hecho en Francia. "Con su brutal
inmediatez los ready-mades, constituyen toda una declaración ética y
estética y una aproximación creativa compleja y disuasoria de toda
convención. Representan un deseo iconoclasta contra el arte
convencional, no tienen explicación alguna, excepto su contenido de
agresiva desmitificación. Son un automatismo que se nutre de ironía,
en cuanto a la descontextualización del objeto, y de azar, en lo
referente a la programación del proceso de elección. Lo importante en
su creación es la instantaneidad, un retardo ultrarrápido, que
desconecta y extrae al objeto de su identidad y clasificación
convencionales" (Moure). En 1968 dirá: "es paradójico, casi
esquizofrénico. Por una parte trabajaba en una forma de actividad muy
intelectual, por otra desmitificaba todo mediante pensamientos más
materialistas".
En 1917 es miembro fundador de la Society of Independent Artists Inc.
Organizan una exposición en la que presenta Fontaine, el famoso
urinario, que , al ser rechazado, provoca la dimisión de Duchamp y de
Arensberg. Publica con Beatrice Wood y H.P. Roche The Blindman, una
revista de corte dadaísta. Este trío de personas, junto con Arthur
Cravan y Picabia, constituyen lo que después se llama el Dada
Neoyorquino.
En 1918 realiza su último cuadro pintado, se trata de Tu m', que le
había sido encargado por K.S. Dreier. Este mismo año comienza la
realización de la Mariée mise à nu par ses célebatieres, même,
conocida como el Gran Vidrio.
Al entrar en la guerra los Estados Unidos decide embarcarse para
Buenos Aires, donde permanece nueve meses y se convierte en un
ajedrecista profesional. A finales de Julio de 1919 vuelve a Europa y se
instala en casa de Picabia. Le pone bigote y barba a la Gioconda y lo
titula L.H.O.O.Q., que deletreado en francés tiene el mismo sentido de
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una frase obscena (Elle a chaud au cul).
De vuelta a Nueva York en 1920 construye su primera máquina óptica:
Rotative Plaque de Verre, que es fotografiada por Man Ray. Con
K.S.Dreier y Man Ray crean la Societe Anonyme Inc., que fue el primer
Museo de Arte Moderno del mundo, y organiza numerosas
exposiciones, conferencias y publicaciones. Adopta el seudónimo de
Rose Sélavy (Eros c'est la vie). Sigue trabajando en el Gran Vidrio. Al
año siguiente, de vuelta a París, añade una erre a Rrose Sélavy para
firmar un cuadro de Picabia y frecuenta a Breton, Soupault, Aragon,
Eluard, Péret y Crevel, los dadaístas que pronto formarán el grupo
surrealista.
En el verano de 1922 publica en el número 5 de Litterature algunos
juegos de palabras firmados por Rrose Sélavy y en el mismo número
Breton publica el primer ensayo crítico importante sobre Duchamp. De
vuelta a Nueva York, en 1923, decide dar por definitivamente
inacabado el Gran Vidrio. Pasa la mayor parte del año entre Bruselas y
París, dedicado al ajedrez. Durante el año siguiente interviene en el
film de Picabia y René Claire, con música de Satie, Entr'acte, donde
aparece jugando al ajedrez con Man Ray. Aparece el manifiesto del
Surrealismo, donde es citado. A finales de 1926 se muestra al público
por primera vez el Gran Vidrio, en la exposición organizada por la
Société Anonyme Inc., en el Museo de Brooklyn. "Esta obra, la más
importante de Duchamp, es el paradigma de su autoafirmación, de su
distanciamiento subjetivo de la pintura y el arte convencionales y de las
corrientes plásticas organizadas alrededor de una teoría. Junto con las
obras y la documentación que la acompañan, conforma una antología
del pensamiento de Duchamp" (Moure). La pluralidad de sentidos de la
obra abre un espectro de interpretaciones que va desde aquéllas que
le atribuyen una alusión simbólica específica, hasta las que la creen
una intervención en las potencias intrínsecas del lenguaje gráfico.
Breton constata la frialdad con que se trata el tema amoroso, como la
exacerbación al límite del alejamiento del hombre que cree respecto al
hombre que sufre, propugnado por T.S. Elliot; por otro lado señala que
en el Vidrio se saldan cuentas simétricamente, tanto con lo racional
como con lo irracional.
En Mayo de 1936 regresa a Estados Unidos para reparar el Gran
Vidrio. Duchamp es ya una figura consagrada, pese a su escasa
producción en los últimos años. No obstante, dos años atrás, había
retomado su propia actividad artística con la idea de hacer La Boîte-en-
Valise, una caja donde reunirá, en miniatura, la mayor parte de su
obra.
Su primera exposición individual tuvo lugar en el Arts Club de Chicago
en 1937; se exhiben diez cuadros de 1911-1912. En 1938 se organiza
en París la Exposición Internacional del Surrealismo; una parte de la
exposición estaba constituida por Las más bellas calles de París, unas
calles surrealistas pobladas por maniquíes manipulados por diferentes
artistas. El de Duchamp lleva sombrero, americana y una lucecita roja.
Este montaje es uno de los precedentes más directos de los
environments de los sesenta.
En los siguientes años su obra esta presente en distintas exposiciones.
Sus realizaciones como artista plástico son instalaciones y
decoraciones, excepto los trabajos que ya van destinados a Ettant
donnes: 1 la chute d'eau, 2 le gaz d'eclairage, que comienza en 1944, y
en la que trabajará secretamente durante más de veinte años. Los
Arensberg, poco antes de su muerte en 1949, habían legado su
colección (con treinta obras de Marcel Duchamp), al Museo de
Filadelfia, donde junto con el Gran vidrio y Etant donnes..., se
encuentra la mayor colección de obras de Duchamp.
En 1955 adquiere la nacionalidad americana y comienza a trabajar en
el paisaje de Etant donnes.... En 1966 la Tate Gallery de Londres exhibe
The Almost Complete Work de Marcel Duchamp, la primera
retrospectiva europea de su obra. Etant donnes... se presenta al
público , tras la muerte de Duchamp, en el Museo de Filadelfia, en
1969. Su aparente retirada en pleno reconocimiento internacional
supuso, como señala Octavio Paz, "un silencio de cualidad abierta".
"Duchamp nunca abominó del arte ni del artista, sólo de un tipo de
ellos: los asentados en la certeza" (Moure).
"El erotismo transformado en el Vidrio y exacerbado en Etant donnes
(...) es el corolario de toda la poética de conocimiento-creencia que se
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filtra a través de las dos obras" (Moure). En opinión de Duchamp, el
acto erótico es una "situación cuatridimensional por excelencia".
Octavio Paz señala que "el erotismo es una condición de la videncia (...)
y ésta (...) voyeurismo transformado por la imaginación; deseo vuelto
conocimiento".
Marcel Duchamp muere en Neully el 2 de octubre de 1968. "Mi arte
consistiría en vivir; cada segundo, cada suspiro es una obra de arte que
no está inscrita en ninguna parte, que no es visual ni cerebral, pero
que, no obstante, existe" (Marcel Duchamp).
OBRAS
Bicycle Wheel
Marcel Duchamp
Titulo original: Roue de bicyslette
Fecha: 1913
Estilo: Dadaísmo, Arte Cinético
Género: instalación
Media: confeccionado
Localización: Museo de Israel
Fountain
Marcel Duchamp
Fecha: 1917
Estilo: Dadaísmo
Localización: Tate Modern
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L.H.O.O.Q, Mona Lisa With Moustache
Marcel Duchamp
Fecha: 1919
Estilo: Dadaísmo
Género: retrato
Media: lápiz, confeccionado
Localización: Museo de Arte de Filadelfia
The Bride Stripped Bare By Her Bachelors
Marcel Duchamp
Fecha: 1915 - 1923; United States
Estilo: Dadaísmo
Género: pintura figurativa
Media: óleo, barniz, vidrio
Localización: Museo de Arte de Filadelfia
Rotary Demisphere
Marcel Duchamp
Fecha: 1925
Estilo: Dadaísmo, Arte Cinético
Please Touch - Cover Design For "Le
Surréalisme”
Marcel Duchamp
Titulo original: Prière de toucher
Fecha: 1947
Estilo: Dadaísmo, Surrealismo
Género: diseño
Localización: Centro Pompidou
Para ver Mas obras de Marcel Duchamp, Visita:
https://www.wikiart.org/es/marcel-duchamp
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ANDRÉ
DERAIN
Nació el 10 de junio de 1880 en Chatou.
Cursó estudios en la academia Carriére, de París.
Conoció a Matisse en el Museo del Louvre y este le presentó al
marchante Vollard, con el que firmó un contrato por el monopolio de
sus obras.
Derain tenía dieciocho años de edad cuando entró a la Academia
Carriere, lugar donde conoció a Henri Matisse y a Maurice de
Vlaminck. En 1905 dichos pintores exhibieron en el Salón de Otoño
junto a sus colegas Georges Rouault, y Henri Charles Manguin, siendo
la primera exposición de Fovismo, en la que se expresaba emoción con
color, visitada por el público Francés. Derain era pintor, escultor, hacía
diseños especiales para escenarios de teatro, disfraces, para las
bailarinas rusas, y, a parte, coleccionaba obras.
Era un ser muy inteligente y preparado, no sólo en el arte de la pintura,
sino que también tenía una educación universal. Fue el alma del
fovismo con su inclinación a los matices, su juventud impetuosa y su
febril perseverancia. Derain demostraba su receptividad al nuevo
dogma de “forma a través del color” admirando a Vincent Van Gogh y
a Paul Cézanne. Realizó una serie de pinturas de este estilo, primero en
Collioure, en 1905, y luego en Londres en 1906, entre las que pintó
“Una Esquina de Hyde Park”, ”El Puente de Westminster” y “El London
Bridge”. A principios de 1908, sin razón ni explicación, destrozó sus
obras, y se dedicó a pintar paisajes similares a los de Cézanne. Por un
corto intervalo se inclinó por el estilo cubista.
Después de la Primera Guerra Mundial, Derain se decantó por el
dibujo clásico, motivo por el que seguía con esmero los esbozos de
Camille Corot, y consiguió asimismo una obra considerable. Pintor
controvertido y muy famoso en vida, su obra atravesó por varios
periodos muy diferentes entre sí y fue luego criticado por su regreso a
formas pictóricas consideradas "tradicionales" y acusado de
colaboracionismo durante el régimen de la Francia de Vichy.
(1880/06/10 - 1954/09/08)
Fovismo
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Trayectoria[editar]
Hijo de un pastelero, tras terminar el bachillerato abandonó su
proyectada carrera de ingeniería por la pintura. Comienza a pintar en
1895 y en 1898-99 se inscribe en la Academia Camillo y en sus asiduas
visitas al Louvre conoce a Henri Matisse.
Perteneció junto con Maurice de Vlaminck a la Escuela de Chatou y se
integró en el grupo de los Fauves, creadores del fovismo. Fue
influenciado por el cubismo y el primitivismo y fue gran amigo de Henri
Matisse y Pablo Picasso con quien vivió un tiempo en Montmartre.
En 1916 el galerista Paul Guillaume le dio su primera exposición
individual en su galería con un prólogo de Guillaume Apollinaire e
ilustró Mont de Piete de André Breton. Sirvió en la Primera Guerra
Mundial en los Vosgos y destacado en Maguncia hasta 1919.
Su fama creció al ganar el Carnegie Prize en 1928 con exposiciones en
Londres, Berlín, Fráncfort del Meno y Düsseldorf en 1929 y en Nueva
York y Cincinnati en 1930-1931. Sus desnudos, paisajes de Londres y
composiciones espontáneas le dan fama, si bien en la década de 1920
se va alejando del fovismo hacia un clasicismo más tradicional, que le
acarrea críticas.
Se muda a Chambourcy junto a su esposa Alice Princet y su hija,
alejándose de su grupo de amigos e intelectuales que acaban por
criticarlo duramente.1
Con la ocupación alemana de Francia se inicia su caída. Los nazis lo
admiraban y el ministro del exterior Ribbentrop le pide que pinte a su
familia. Derain se niega pero acepta una invitación a Berlín en 1941
que será publicitada por el gobierno alemán y que después de la
Liberación perjudicará para siempre su imagen. Deberá enfrentar los
tribunales ante graves acusaciones de colaboracionismo.
En 1947 diseñó los decorados de un ballet en el Covent Garden de
Londres y en el Festival de Aix-en-Provence: los de El rapto en el
serrallo de Mozart y El barbero de Sevilla de Rossini, en 1947 y 1953
respectivamente.
Ilustró ediciones del Pantagruel de Rabelais en 1943, del drama teatral
Salomé de Oscar Wilde (1938) y del Satiricón de Petronio en 1934. Esta
última serie no llegó a terminarla, y se publicó tardíamente.
Regresó a Chambourcy en muy malos términos con su esposa Alice; el
pintor tuvo dos hijos con modelos, y la pareja acabó divorciándose en
medio de agrias disputas legales. Murió luego de ser atropellado por
un camión en Garches.
29 30

OBRASOBRAS
Portrait Of Matisse
André Derain
Fecha: 1905
Estilo: Fovismo
Género: retrato
The Bridge, View On The River
André Derain
Fecha: 1905
Estilo: Fovismo, Puntillismo
Género: paisaje
Self Portrait With A Cap
André Derain
Fecha: c.1905
Estilo: Fovismo
Género: autorretrato
Dimensiónes: 25,5 x 33 cm
Estaque
André Derain
Fecha: 1905
Estilo: Fovismo
Género: paisaje
Localización: Private
Collection
31 32

Portrait Of Lucien Gilbert
André Derain
Fecha: 1906
Estilo: Expresionismo, Fovismo
Género: retrato
The Dancer
André Derain
Fecha: c.1910
Estilo: Fovismo
Género: retrato
Bibliografia
Para ver Mas obras de André Derain, Visita:
https://www.wikiart.org/es/andre-derain
33
*- https://es.wikipedia.org/wiki/Salvador_Dalí
*- https://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/dali.htm
*- https://es.wikipedia.org/wiki/Filippo_Tommaso_Marinetti
*- https://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/marinetti.htm
*- https://es.wikipedia.org/wiki/Marcel_Duchamp
*- https://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/duchamp.htm
*- https://es.wikipedia.org/wiki/André_Derain
*- https://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/derain.htm

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