1. Leslie Janeth Sanchez Manzanares
Semiótica del cine
El cine es también llamado el séptimo arte , aquí veremos un poco mas de este
desde el punto de vista de la semiótica , sus diferentes tipos de mensajes así
como también sus signos y códigos de mensaje , y una parte muy importante
en el proceso de la narración fílmica , y los diferentes tipos de público a los que
va dirigido.
El negocio del cine
La primera característica está relacionada con el carácter no excluyente del
consumo de cine. Esto significa que, una vez que una productora ha incurrido
en un determinado nivel de inversión para la realización de una película, el
costo de un espectador adicional es cercano a cero. Esta situación lleva al
productor a calcular su nivel de inversión en función de la cantidad de
espectadores potenciales. Aquellos países cuyos mercados potenciales son
grandes en términos de cantidad de espectadores tienen incentivos para
realizar producciones más ambiciosas en términos del monto de la inversión.
Esto último también se verifica en cuanto a la cantidad de películas que estos
países producen anualmente.
Signos y códigos del mensaje cinematográfico.
Un signo se define por la relación entre significante, significado y referente. El
cine posee los tres tipos de signos establecidos por Peirce en 1931, índices,
iconos y símbolos; por ejemplo, las imágenes son iconos, mientras que la
música y las palabras son símbolos y los ruidos son índices. Dentro de los
estudios teóricos del cine el uso del vocablo código ha corrido la misma suerte
señalada y su significación se ha seguido manteniendo laxa y generalizadora
Cuando decimos que un film está altamente codificado, por ejemplo, podemos
querer decir dos cosas. En primer lugar, que la relación que une las
ocurrencias de lo que oímos y vemos con lo que dichas ocurrencias significan,
es convencional.

2. Podemos querer decir, en segundo lugar, que la estructura según la cual se
organiza la historia, resulta previsible, porque obedece, en su conformación, a
ciertas reglas preestablecidas. Estamos en la segunda acepción del término.
En la práctica, una y otra acepción, son identificadas: siguiendo a Metz,
utilizamos indistintamente la denominación de código, tanto para los códigos
propiamente dichos o correlaciónales (cuando incluimos en un análisis la
consideración del código lingüístico o del código del montaje clásico), como
para los s-códigos o códigos organizadores, (cuando consideramos dentro de
un estudio analítico los códigos del sistema tonal o los códigos narrativos). El
código ha devenido en un (útil) concepto saco que suele entenderse como
cierto tipo de lenguaje "encastrado" en ese lenguaje "mayor" que es el del cine.
El lenguaje del cine es, por tanto, pluricódico.
La narrativa cinematográfica
Una narración es un conjunto de acciones organizadas en coordenadas de
tiempo y espacio. La narración fílmica se presta más a la acción y sobre todo
a la acción interactiva entre personales. Tiene dificultades para la presentación
de estados interiores, para jugar con los matices evocativos de la palabra
hablada. Lo visual es de una contundencia que subordina los otros factores
perceptivos.
Los géneros fílmicos
El género sirve para etiquetar los contenidos de un filme, caracterizando los
temas y componentes narrativos que relacionan dicha película con otras
encuadrables en un mismo conjunto. En suma, se trata de categorías
temáticas, codificadas a lo largo de los años e inteligibles por parte de los
espectadores. Esta forma tipificada de narrar hereda muchas de esas
categorías de la literatura, y muy singularmente de la narrativa popular, que
reitera ciertos elementos para simplificar la comprensión del relato. Dado que
ese tipo de convención aún predomina en el ciclo productivo del cine

3. contemporáneo, resulta útil explorar los orígenes y evolución de los géneros
más característicos -el terror, la comedia, la ciencia-ficción, etc.-, aún hoy
reconocibles por la audiencia que acude a las salas de exhibición. Cada una de
de las diferentes categorías en que se clasifican formalmente las películas
según sus características temáticas y narrativas.
El publico del cine
A quien va dirigida la obra, La relación con el público es determinante, pues de
ella depende en buena medida su supervivencia, a causa de las consabidas
exigencias y la disposición de recursos técnicos y humanos que una película,
por modesta que sea, requiere.

4. Conclusión
El cine es más complejo de lo que parece ya que se tienen que llevar a cabo
una serie de procesos antes de comenzar con el film. También es muy caro por
el proceso que se hace, desde la narrativa la elección de género hasta la
publicidad que se realizara.
Bibliografía
http://www.palermo.edu/economicas/ciem2/pdf/Desafiodeaumentarla_participac
ionnacional_v5.pdf
http://www.uca.edu.sv/deptos/letras/sitio_pers/roque/document/clase3_c.pdf
http://www.cultureduca.com/cine_gen_quees01.php