Este es nuestro trabajo de investigación sobre Vincent Van Gogh

1. Biografía
Pintor impresionista nacido en 1853 en Groot-
Zundert, Holanda. Su obra tuvo una profunda
influencia sobre el arte del siglo 20 por sus
colores vivos y el impacto emocional. Sufrió de
ansiedad y ataques cada vez más frecuentes de
su enfermedad mental durante toda su vida, y
murió en gran parte desconocido, a la edad de
37 años, de una herida autoinfligida por arma
de fuego. La figura central en su vida fue su
hermano menor Theo, quien continua y
desinteresadamente le prestó apoyo financiero.
La gran amistad entre ellos está documentada
en las numerosas cartas que se intercambiaron
desde agosto de 1872. Para Theo fueron 650 de
sus 800 cartas que se conservan.
Sus Primeros Trabajos
No empezó a pintar hasta los 30 años, cuando
decidió ser artista. Decidió tener la felicidad
mediante la creación de la belleza. Las obras
del comienzo son en tonos sombríos, fuertemente
iluminado, pinturas de género más famosa es
“Los comedores de patatas”. Terminado en 1885.
Religión
Era hijo de un pastor, fue criado en una
atmósfera religiosa y culto. Vincent era muy
emocional, carecía de confianza en sí mismo
durante un tiempo quiso dedicarse a la
evangelización de los pobres.
Pintura: Aprendizaje
Durante su vida fue una constante el
aprendizaje y estudios de la pintura. Puso a
prueba diferentes técnicas y estilos. Otras áreas
que trabajó fue el dominio de la perspectiva,
sombras, y la anatomía. Estudió los problemas
del color para pintar al óleo, habló con otros
artistas, generando largos debates, y hasta tuvo
su propia escuela de arte, junto a su amigo
Gauguin, pero con final desastroso.
Últimos Tiempos
Comenzó a aligerar su paleta muy oscura y
pintar en las cortas pinceladas de los
impresionistas. Las mejores obras de Van Gogh
se produjeron en menos de tres años en una
técnica que se hizo más y más apasionada en
pincelada, en color simbólico e intensa, en la
tensión superficial, en el movimiento.

2. Época en Nuenen (1883-1885)
La soledad y la falta de
materiales le impulsaron a
volver con sus padres que en
esa época vivían en el pueblo
brabantino de Nuenen. En
esta época al igual que Millet
(1814–1875), Van Gogh quería
reflejar la vida de los cam-
pesinos, gente sencilla y
trabajadora. Queda
impresionado por el paisaje
con los oscuros campos de
turba, y pinta a sus
campesinos trabajando en sus
duros trabajos, pinta
alrededor de 200 cuadros y
dibujos con un colorido oscuro
y terroso. Durante ese periodo
de tiempo impartió clase de
pintura para algunos
aficionados en Eindhoven,
emprendiendo excursiones y
visitando museos.

3. Época en París (1885-
1888)
Se caracteriza por el
estudio, la renovación y
la experimentación. En
esta época el pintor
vivió con su hermano,
en el barrio de artistas
de Montmartre. Pintó
nada menos que 27
autorretratos, como no
disponía de dinero para
pagar a modelos, uti-
lizaba su propio rostro
para experimentar con
el color y la técnica.
Bajo la influencia del
arte pictórico
neoimpresionista, realizó
en aquella época sus
cuadros a base de
pequeños puntos y rayas
en colores claros
y brillantes. Una
importante fuente de
inspiración fueron las
estampas japonesas.

4. Época en Arlés (1888-1889)
Ansiando calor y tranquilidad, se
trasladó a Arlés. Allí se dejó
inspirar por el paisaje y la luz
del sur y por la vida en el
campo. Quería convertirse en
pintor de la figura humana. En
la ‘Casa amarilla’, que había
alquilado desde mayo de 1888,
Van Gogh quería fundar una
colonia de artistas con su amigo
Paul Gauguin y otros pintores.
Para decorar la casa pintó, entre
otros la naturaleza muerta con
girasoles. Enseguida hubo conflictos
y en diciembre se produjo el
drama, en un arrebato de ira,
se cortó un trozo de un trozo de
su propia oreja.

5. Época en Saint-Remy
(1889-1890)
Tras repetidos
ataques debidos a su
enfermedad, Van
Gogh decidió ingresar
en una clínica
psiquiátrica en
Saint–Remy,
Van Gogh dibujó y
pintó el mundo que
tenía a su alcance:
pasillos, habitaciones
y residentes de la
clínica, el jardín
y la vista desde su
ventana. Cuando su
salud se lo permitía,
podía incluso
trabajar fuera de la
residencia.
Allí surgieron paisajes
con cipreses y olivos
en vivas pinceladas
que sugieren
movimiento. La
composición de color
es en general más
suave y menos
intensa. Tuvo una
época muy
productiva.

6. Época en Auvers-Sur-
Oise (1890-Julio1890)
Van Gogh quería
abandonar la clínica y
deseaba cada vez más
ir al norte. En mayo
de 1890, se trasladó a
Auvers–sur–Oise, un
pueblo de artistas
cerca de París. Estaba
entusiasmado con su
nuevo entorno,
inspirado por los
viñedos, las viejas
casas con tejados de
paja y los campos de
trigo, realizó en poco
tiempo una gran
cantidad de pinturas
y dibujos, alcanzando
el punto culminante
con unos paisajes en
formato apaisado como
Campo de trigo con
cuervos. El 27 de julio
de 1890, Van Gogh se
disparó en el pecho y
dos días después
moriría.

7. Su legado en la actualidad (2012)
Gracias a su afán de trabajar y enorme entusiasmo, produjo durante esa década una obra
de la que más de un artista estaría celoso: se conservan unas 840 pinturas y más de 1000
dibujos de Van Gogh, además de una gran cantidad de acuarelas, litografías y cartas.
Escribió también cientos de cartas a su hermano Theo y a otros familiares y amigos, estas
cartas significaban un importante medio de comunicación y una válvula de escape.
Sus pinceladas expresivas y colores vivos y brillantes, inspiran a todo artista que se precie.

8. Durante una época de su vida vivió con su amigo Gauguin, pintaban y comentaban
sus obras. Él le enseñó un nuevo estilo, el simbolismo y también a pintar de memoria.
Fue enriquecedor para ambos, se influenciaron mutuamente y se sentían unidos frente
a la incomprensión del mundo del arte. Tenían caracteres muy diferentes, Gauguin
era racional y reflexivo, Van Gogh impulsivo y desordenado. Un día, tras una fuerte
discusión, Van Gogh le amenazó con una navaja de afeitar, Gauguin se marchó de
la casa. Muy asustado y arrepentido por lo que había hecho sufrió su primera crisis
emocional, se cortó la oreja y se la quiso enviar a su amigo para pedirle perdón,
como gesto de arrepentimiento.
En Arles Van Gogh pintó dos cuadros de sillas, ambas vacías con algunos objetos
arriba y en ambientes muy diferentes. Estaban destinadas a describir a sus dueños.
La silla de paja es la de Vincent, sencilla, iluminada por la luz del día, con su pipa
y tabaco sobre ella. La de Gauguin en cambio es una silla de mejor calidad, ubicada
en un ambiente más lujoso, con libros arriba. Vincent creía que su amigo era un
intelectual de gustos más sofisticados.

9. iCuriosidades-Isicositas
1. Los dos años que Vicent pasó con sus padres en Nuenen
fue una época tranquila y muy productiva. Tras la muerte
de su padre, su madre abandona el pueblo con algunos de
los cuadros de su hijo. El nuevo inquilino de la casa
mandó quemar todos los muebles viejos de su interior,
entre ellos estaban más de 200 cuadros de aquel pintor
desconocido que no interesaba a nadie.
2. En los autorretratos de Vicent hay dos elementos que se
repiten casi de forma constante: el sombrero y la pipa.
3. Van Gogh no solía poner título a sus cuadro, casi todos
ellos han recibido nombre posteriormente por iniciativa de
marchantes, críticos e historiadores de arte.
4. De los casi 900 cuadros que pintó, sólo firmó 130, no le
daba ninguna. Cuando lo hacía, escribía Vicente porque
consideraba que su apellido era difícil de pronunciar,
curiosamente ahora se le conoce por Van Gogh.
5. A Vicente le encantaba pintar paisajes nocturnos, para
resolver el inconveniente de la oscuridad ponía velas en el
caballete y a veces incluso en el ala de su sombrero de
paja.
6. Escribió más de 800 cartas dirigidas a su madre, a su
hermana, a Gauguin, perola mayoría, (668) a su hermano
Theo, éste y su mujer conservaron toda la correspondencia
recibida de Vicent, más tarde su hijo la donó a la
fundación creada en Amsterdam en el año 1931.
7. En vida sólo vendió un cuadro, hoy sus obras se cotizan a
precios altísimos, uno de los últimos cuadros subastados
alcanzó el precios de 83 millones de dólares. .

10. Sus frases………………..
“La tristeza durará por siempre…..”
“Quiero hacer retratos que, cien años después, sean como
apariciones para los hombres de la época. Pero no pretendo
conseguirlo a través de un parecido fotográfico, sino me-
diante la actitud apasionada, utilizando nuestros
conocimientos modernos sobre el color y nuestra forma
moderna de percibirlo como instrumentos expresivos y
métodos para acentuar el carácter del mismo”
“Mis cuadros no tienen ningún valor, me cuestan
enormemente mucho, entre otras cosas quizá también mi
sangre y mi cerebro. En lugar de comer lo suficiente y de
forma regular, estaba a base de café y alcohol, lo reconozco,
para volver a lograr el tono amarillo intenso, me he
tenido que estimular más.”
“Vivir sin quejarse: ésta es la única lección que hay que
aprender en esta vida.”
“Si ni tuviera a Theo, no me sería posible completar mi
obra, contar con su ayuda me permite tirar hacia
delante.”
“Prefiero mil veces pintar miradas que pintar catedrales. ”
“Procura caminar todo lo que puedas y amar a la
Naturaleza, éste es el verdadero camino para entender el
arte: Quien sienta realmente amor por la Naturaleza
podrá encontrar la belleza en cualquier rincón.”
“Yo no tengo la culpa de que mis cuadros no se vendan.
Pero llegará el día en que la gente reconocerá que valen
más que el dinero que me costaron los colores para
pintarlos.”