1. «Je lui ai montré où elle
trouverait de l'or, mais l'or
qu'elle trouve est bien à
elle. »
AUGUSTE RODIN
« Oh pour ça vous avez
du talent, je ne cesse de
leur crier. Mais que
voulez-vous? Ils ne
mordent pas, oh ! non, ils
ne mordent pas ! »
EMILE ZOLA
2. Nace en 1864 en Villeneuve. Mientras su padre
comprende la inclinación de Camille hacia el arte, su
madre se opone duramente a lo que considera una
desviación radical de las reglas que rigen la vida
burguesa en la sociedad del momento. Desde muy
joven mostró gran facilidad para crear formas con
sus manos. Trabajar y moldear todo tipo de
materiales. Pero el talento natural no fue suficiente
y buscó la maestría de la técnica en un taller. Pese a
que la familia se opuso al sueño de la hija de
convertirse en artista, su hermano menor, Paul,
escritor y único amigo, consiguió que sus padres
autorizasen la entrada de su hermana en un taller.
Cuando todavía era una niña se traslada con su
familia a Nogent-sur-Seine, una localidad próxima a
París donde entra en contacto con varios escultores,
como Alfred Boucher o Paul Dubois. A ambos les
sorprendió la maestría y el dominio que ya
expresaba Camille, por lo que le prestaron su ayuda
para ingresar en la Academia Colarossi. En este
tiempo tuvo la oportunidad de recibir clases de
Boucher, que luego fue sustituido por Rodin
CAMILLE CLAUDEL
(1864-1943)
FOTO DE 1884
3. En aquella época, Camille Claudel rondaba los 20 años y se encontraba en la
plenitud de su belleza y de la fuerza creativa. Su encuentro con el escultor
Auguste Rodin desemboca en una relación amorosa. Y los tormentos
amorosos no tardaron en llegar. No es sólo que él fuese un hombre casado y
promiscuo, sino que incluso tenía una "amante estable", Rose Beuret, que se
convertiría en gran enemiga y pesadilla recurrente en la vida de Camille. La
relación duró casi diez años. Y los ataques de celos y peleas fueron públicos y
constantes.
Una vez rota su relación con el escultor, entra en su vida Claude Debussy pero
también él está unido a otra mujer. Mientras, sus obras alcanzan cierto éxito
y aparecen con frecuencia artículos sobre ella en las revistas de arte.
SU RELACIÓN CON RODIN
A NIVEL PERSONAL
4. Esta relación influyó de manera decisiva en la obra de Camille, que
abandonó el típico clasicismo para adoptar un lenguaje mucho más
alegórico. Ella aprendió rápidamente y Rodin le permitió participar en
muchas de sus grandes esculturas. Aunque, temeroso de su
personalidad y talento arrasadores, intentaba rebajar su protagonismo
en el estudio. Colaboró con Rodin en la Las Puertas del Infierno y los
Burgueses de Calais. Aunque esta época fue realmente productiva para
Rodin, a Claudel le impidió desarrollar su propia estilo.
Camille también posa para él.
Se produce entre ambos un clima de colaboración y enfrentamiento que
enriquece la labor mutua. Frecuentan juntos los ambientes artísticos y
culturales más importantes del París de la época y pasan juntos largos
períodos fuera de la ciudad.
Camille dejó escrita en su correspondencia de la época que él se
aprovechaba de ella, que las obras que presentaba como propias eran
producto de su talento menospreciado.
SU RELACIÓN CON RODIN
A NIVEL PROFESIONAL
5. Los dos artistas se influyen mutuamente; la
“Muchacha con gavilla” anuncia la “Galatea”
de Rodin y los “Mujer fauno arrodillada”
están en el origen de las figuras femeninas
de “La Vague de Camille Claudel.
6. Pasó los 30 últimos años de su vida en el manicomio de
Montdevergues. Allí murió sola. Abandonada por todo el mundo,
incluida su familia.
Camille Claudel cargaba a sus espaldas 79 años de una vida tan
dramática como fascinante. Y aún tendría que transcurrir mucho
tiempo para que se reconociera su talento como escultora. Sobre
todo, para que su personalidad artística volara por encima de su
relación con Auguste Rodin. Su maestro. Su amante. Un genio
déspota y ventajista, de la que Claudel fue víctima. Como lo fue de
su familia ingrata y de la sociedad misógina y envidiosa de la época.
ÚLTIMOS AÑOS DE CAMILLE
CLAUDEL
7. Más conocida por su atormentada existencia que por la calidad de su
producción y la extraordinaria modernidad de sus obras, Camille posee
una gran habilidad técnica para la escultura dominando a la perfección
la talla del mármol. Si bien sus primeras obras llevan el sello
indiscutible de Rodin, en las piezas consagradas del escultor se percibe
claramente la mirada de Camille quien llegó incluso a permitir que él
firmara sus obras. El abandono de 1888 de Camille Claudel sería la
respuesta a El beso en bronce de 1886 de Auguste Rodin. Sin embargo
Camille revolucionó la expresión escultórica al ser una de las pocas
mujeres escultoras de la su época, a fines del siglo XIX, que tuvo acceso
a modelos desnudos, lo que habría de costarle la indiferencia hacia su
obra que fue calificada como arte menor frente a la escultura de su
maestro y amante Augusto Rodin.
SU OBRA
8. PAUL
CLAUDEL,
1884
Versión a imitación del barro cocido del Renacimiento
italiano, Camille Claudel parece recordar los bustos
florentinos que quizá descubrió gracias a Alfred
Boucher, su primer profesor. Incluso se pueden apreciar
referencias a Donatello o Ghiberti.
9. MUCHACHA
CON GAVILLA,
1886
Camille deslumbró a Rodin con su obra, al ver sus esculturas en yeso
descubrió en ella un alma gemela, alguien que como él vivía por y para
los perfiles. Alguien que se zafaba del academicismo para liberar las
figuras, dotarlas de movimiento y emoción, transformando poses clásicas
en nuevas formas de poderosa vitalidad.
11. Cloto es, en la mitología
clásica, una de las Parcas
que se encarga de cortar
el hilo de la Vida. Esta
obra que conserva el
Museo d´Orsay es un
estudio previo de la
cabeza y el cuerpo de la
obra definitiva.
Claudel, la amante de
Rodin, ha representado a
Cloto como una decrépita
anciana, con la cabeza
sin pelo, ligeramente de
lado, las facciones
afiladas y los ojos
hundidos en unas
cuencas terriblemente
marcadas, reforzando el
carácter expresionista. En
yeso.
TORSO DE CLOTO, 1893
12. CLOTO,
1893-97
el torso de Cloto en yeso,
parece evocar
"este destino que hila su
propio ovillo, esta anciana
gótica cual una araña
enredada en su propia
telaraña"
PAUL CLAUDEL, 1951
era un
autorretrato
premonitorio
18. ORACIÓN, 1898
Estudio de mujer con la cabeza echada hacia atrás con los ojos
cerrados. Está en una especie de éxtasis que no es ni excesivo ni
vulgar.
19. ENSOÑACIÓN AL AMOR
DE LA LUMBRE O
“EL PENSAMIENTO”, 1898
Este pequeño grupo que
representa a una joven
arrodillada delante de una
chimenea, la frente
apoyada contra el mármol
parece anticipar, en 1898,
la carta delirante que
escribirá a su hermano en
1932 (después de 19 años
de internamiento):
“¡Dios mío, que pena, yo querría estar junto a la chimenea de
Villeneuve (su casa de la infancia), pero creo que no saldré
jamás de Montdevergues, el tren ya partió!”
20. LA OLA O
LAS BAÑISTAS, 1897-
1903 Mármol-ónice y
bronce sobre pedestal de
mármol.
Aborda un nuevo estilo derivado del
japonesismo, entonces en boga y
profundamente anclado en el Art Nouveau.
Utilizando el ónice, material raro, basa sus
composiciones en elegantes juegos de
curvas. En este momento Camille es una
escultora acorde con su época.
21. Representa el enfrentamiento deRepresenta el enfrentamiento de
un grupo humano con el mar.un grupo humano con el mar.
La ola es desproporcionada.La ola es desproporcionada.
« La Vague, une merveille, va
tomber sur ces petites femmes qui
dansent sur la grève, qui
attendent la chute d'eau avec des
frissons de joie »
GUSTAVE GEFFROY, 1897
22. LA EDAD
MADURA, 1899-
1903
El expresionismo que caracteriza la escultura de Camille Claudel queda
profundamente marcada en esta excelente obra, realizada años después de
abandonar el taller de Rodin. El hombre (la edad madura) es arrastrado por una
anciana figura femenina
(la vejez) mientras una joven arrodillada (la juventud) parece suplicar para que no la
abandone. A pesar de que no se observa ninguna alusión en los rostros de los
personajes, parece que nos encontramos ante una referencia al triángulo amoroso
entre Rodin, Rose Beuret -representada por la anciana- y la propia Camille Claudel.
23. Esta obra emociona las
sensibilidades más diversas
porque es posible
interpretarla como una obra
fúnebre y religiosa, como un
lugar de memoria y de puesta
en escena.
26. Entre tes branches
mon âme se pose
abandonnée
aux désirs
gerbe de roses
disséminées dans la forêt
marécageuse
de nos mémoires
tentaculaires
HUGUETTE BERTRAND
EL ABANDONO
O VERTUMNO
Y POMONA,
1886-1905
Se inspira en una
evocación
literaria: un
drama de un
poeta hindú: el
reencuentro de
Sakountala y de
su esposo tras
una separación
provocada por un
encantamiento
28. « JOVEN LEYENDO »« JOVEN LEYENDO »
ALFRED BOUCHER, su primerALFRED BOUCHER, su primer
maestro, realiza esta escayolamaestro, realiza esta escayola
dedicada a Camille Claudeldedicada a Camille Claudel
“Una frente
soberbia, bajo
ella unos ojos
magníficos, de
ese raro azul,
tan difícil de
encontrar…”
PAUL CLAUDEL
PEQUEÑOS HOMENAJES
