Teatro de la crueldad Definicion Personajes

2. Antonin Artaud
“Padezco una terrible enfermedad
del espíritu, ando en constante
persecución de mi yo intelectual”.
Artaud nace en 1896, Padeció una
meningitis infantil que le dejó dolorosas
secuelas, y en su adolescencia pasó
recluido en sanatorios. A lo largo de su
vida le resultó siempre difícil hablar y
escribir. Vivió al margen de la sociedad,
inmerso en una lucha constante consigo
mismo. Con todas estas dificultades,
optó por un difícil camino: escribir sus
pensamientos, tratar de expresar sus
ideas, sus luchas y sus contradicciones.
Fue co-fundador del Théâtre Alfred Jarry,
en el que produjo varias obras,
incluyendo una suya, The Cenci, una
ilustración de su concepto de TEATRO
de la Crueldad.

3. ¿Un teatro sin palabras?
En sus escritos sobre teatro, Artaud con frecuencia arremete contra la
palabra en el teatro, lo que provocó que se le considerase el precursor
de los espectáculos vanguardistas sin texto. Sin embargo, Artaud
mismo, que era poeta, escritor y adaptador, no eliminó este elemento
de sus espectáculos, sino que pretendió establecer una jerarquía teatral
diferente.
“Nunca he dicho que la palabra careciese de importancia. He
dicho que el teatro no debía limitarse a la palabra. Busco MÁS
ALLÁ de la palabra la razón de la palabra, y más allá de la
gesticulación, un mito”.

4. “La puesta en escena es el
teatro, lo es mucho más que
la pieza escrita y hablada”
 Busca, pues, una poesía del
espacio, no sólo una poesía de la
palabra. Investiga los gestos
independientemente del
lenguaje oral, los gestos–signos
del teatro oriental. Trata de
representar teatralmente una
ascesis purificadora, los ritos
reinventados y los misterios. EL
ESCENARIO debe ser un lugar
de peligro, donde cada vez
ocurra algo único, tanto para los
ACTORES como para el público.

5. Teatro de la crueldad.
 El teatro se convierte en una terapéutica anímica, tanto para el
público como para los actores.
 El espectador deber ser fascinado, encantado, purificado por la
liberación de su salvajismo interior, enfrentado a la violencia, a la
agresión, a su propia crueldad.
 El teatro utiliza la magia, la brujería, las pulsiones primitivas.
 NO SE debe separar la sala del escenario, pues la acción debe
rodear al público, que debe moverse para seguir varias acciones.
 Vibraciones sonoras, sonidos trepidantes, gritos y JUEGOS DE
LUZ deben invadir la escena.
 El texto y la palabra surgen en el propio escenario, simultánea a
lo visual y lo auditivo.

6. El teatro sólo podrá ser
nuevamente el mismo, ser un
medio de auténtica ilusión,
cuando proporcione al espectador
verdaderos precipitados de
sueños, donde su gusto por el
crimen, sus obsesiones eróticas,
su salvajismo, sus quimeras, su
sentido utópico de la vida y de
LAS COSAS y hasta su
canibalismo desborden en un
plano no fingido e ilusorio, sino
interior.

7. A pesar de la convicción con la que fueron escritas, las ideas de Artaud no
dejaron de ser, por otra parte, sumamente vagas. Así, aunque encontraron
el apoyo de numerosos dramaturgos y personas relacionadas con el mundo
escénico, cada cual las interpretó a su manera y surgieron diversas
tendencias.
Entre los más importantes autores influidos por el teatro de la crueldad están:
Peter Weiss, Fernando Arrabal, David Mamet, Martin McDonagh, El Living
Theatre de New York, Alejandro Jodorowsky y en menor medida, Harold
Pinter.