2. Introducción
La tragedia griega, aún cuando sus argumentos son
extraídos de la tradición heroica, se constituyó como un
nuevo plano diferente al del culto y al de los mitos. La
tragedia transformó estos relatos en función de su
propio objetivo: el cuestionamiento acerca del hombre, su
destino y la responsabilidad de sus actos, cuyo origen y fin le
superan. Este cuestionamiento del hombre es el producto de
un momento histórico particular: el nacimiento de
la democracia ateniense como un nuevo orden que no solo
aseguraba la igualdad de los ciudadanos ante la ley, sino que
además, instauraba una relación mutua entre lo personal y lo
social en la cual, la voluntad del individuo tiene
plena conciencia de su pertenencia a un todo.
3. Origen de la tragedia
A lo largo de la historia, el hombre ha dirigido su
atención hacia su propio mundo interior. Gracias a
esta búsqueda de lo intrínsecamente humano
hemos podido disfrutar de grandes producciones
artísticas, como las tragedias griegas. En ella se
narran las aventuras del hombre, que explora los
abismos y vericuetos del alma.
En el año 334 a.C. Aristóteles postuló que la
tragedia es capaz de lograr que el alma se eleve
y se purifique de sus pasiones.
Este proceso, que se denomina "catarsis", es la
purificación interior que logra el espectador a la
vista de las miserias humanas.
4. ¿Qué es la tragedia?
Es una forma dramática cuyos personajes protagónicos se
ven enfrentados de manera misteriosa, invencible e
inevitable contra el destino o los dioses. Las tragedias
acaban generalmente en la muerte o en la destrucción
física, moral y económica del personaje principal, quien es
sacrificado así a esa fuerza que se le impone, y contra la
cual se rebela con orgullo insolente o hybris.
5. Partes de la tragedia
El Prólogo. Es simplemente una introducción, aunque su
tratamiento varíe según los autores. Para muchos se trata
no del comienzo de la acción propiamente dicha, sino la
parte en que se pone al espectador en antecedentes del
argumento y se explica el "conflicto" que la obra va a
dramatizar.
La Párodos. Con ella se iniciaba realmente el desarrollo
de la acción y consistía en el canto de entrada del Coro.
Por los accesos laterales del teatro arriba mencionados
entraba el coro y se dirigía hacia la orquestra, lugar en
que permanecía toda la representación.
6. Los Episodios. Constituían los pasajes dramáticos
"intercalados entre los cantos corales" y eran
partes dialogadas en las que actuaban los actores.
Los Estásimos. Eran los cantos del Coro que "sin
moverse" de la orquestra ejecutaba
acompañándolos en ocasiones de sonidos
instrumentales y de danza. Estas dos partes
(Episodios y Estásimos) se alternaban libremente
en las obras.
El Éxodo. Es el canto final del Coro mientras "sale"
del teatro al finalizar la tragedia.
7. Características de la tragedia
griega
1. Las representaciones teatrales formaban parte
de ciertas celebraciones religiosas,
principalmente los festivales en honor del dios
Dioniso.
2. Los festivales eran un certamen de
competición: se seleccionaban tres poetas
trágicos de entre los concursantes.
3. Solo se nos han conservado tragedias de
autores atenienses. La tragedia más antigua
conservada es del 472 a.C. (Los Persas de
Esquilo); la más moderna es Edipo en
8. Representantes de la tragedia
Esquilo:
Esquilo fue un hombre muy
religioso y se presume que creó
el género de la tragedia y
también se le llama “Padre del
Teatro” o "Padre de la Tragedia
Griega".
9. Obras Importantes:
Los persas (472 A.C)
Los 7 contra Tebas (467
A.C)
Las suplicantes (463
A.C)
Orestiada (458 A.C) que
comprende: Agamenón,
las Coéforas y las
Euménides
Eurípides:
10. Sófocles:
Figura entre los tres máximo
s
representantes del teatro clásic
o griego.
Desempeñó cargos políticos gr
acias a su capacidad intelectu
al y a
la gran amistad que le unía a
pericles.
13. Conclusión:
En conclusión podemos decir que las
tragedias terminan siempre mal, y que los
grandes representantes son Sófocles,
Eurípides y Esquilo. También podemos
mencionar la tragedia latina que forma parte
de la tragedia griega.