Tina Modotti y la Vanguardia Fotográfica en México fue una exposición que se gestionó a través de la Coordinación Nacional de Difusión y del Sistema Nacional de Fototecas. En origen fue curada por SINAFO para ser inaugurada en el marco de la Feria del Libro de Guadalajara, en su emisión 2018 y estuvo montada en las salas de exposiciones temporales del Museo Regional de Guadalajara. Después se montó en el Museo Regional de Historia de Aguascalientes, con una magnífica selección de 25 fotografías, que datan de las décadas de 1920 y 1930. Como propuesta, el Museo la enriqueció con objetos su acervo, que dialogan y complementan las imágenes.Se nutrió el guion curatorial con citas sobre la fotógrafa, fotomurales, más datos biográficos sobre Tina, una línea del tiempo dividida en varios niveles, y un video que hace alusión a uno de sus filmes durante su estancia en Hollywood. Así también se agrega un código QR para que los visitantes pudieran descargar el cedulario y un playlist en spotify para que quienes contaran con la aplicación, descargaran la selección musical que realizó el MRHA.

2. En el marco del 80 Aniversario
del Instituto Nacional de
Antropología e Historia, el
Museo Regional de Historia
de Aguascalientes presenta
la exposición fotográfica
Tina Modotti y la vanguardia
fotográfica en México,
compuesta por veinticinco
fotografías que forman parte
del rico acervo del Sistema
Nacional de Fototecas.
La muestra se ha
complementado con algunas
piezas del acervo de este
museo, que dialogan entre sí
para narrar la historia de una
mujer adelantada a su tiempo,
que protagonizó junto a otros
intelectuales y artistas una de
las épocas más coyunturales
del siglo XX en México.
Tina Modotti nació en Udine,
Italia el 16 de agosto de 1896
en el seno de una familia
humilde. A los dieciséis años
emigró a los Estados Unidos
donde trabajó primero como
costurera y posteriormente
como modelo. Su belleza y
talento la llevaron a Hollywood
donde trabajó como actriz en
varias películas de cine mudo.
Tras un fallido matrimonio con
el pintor Roubaix de l’Abrie
Richey, conoció al fotógrafo
Edward Weston quien le
enseñó el oficio. La fotografía
de Tina Modotti es algo más
que su fecha de ejecución y
técnica; su trabajo nos ofrece
un libro abierto susceptible
a descifrar símbolos e ideas
propuestas por una mujer
que dejó una profunda huella
en la vida cultural del México
posrevolucionario.

3. Tina Modotti
Ciudad de México, ca.
1923.

4. Tina Modotti
México, ca. 1924.

5. Tina Modotti y la vanguardia
fotográfica en México.
Decenas de libros, entre
novelas, catálogos, cartas,
folletos, así como videos,
guiones, coreografías, artículos
y exposiciones conforman
un vasto universo creativo
en torno a la figura de Tina
Modotti. Más paradójicamente
resulta, la escasa reflexión
que existe en torno a su obra
fotográfica. Es evidente ante
tantas biografías, que su
persona –en su vida pública
y en la privada- ha sido el
tema recurrente. En mucho,
esto se debe al tiempo que
le tocó vivir, de notable
movimiento cultural, en el
que junto con ella surgen
otras figuras fundamentales
que se entrecruzan y se
retroalimentan en el México
de los veinte. Por ahí es que se
comenzó a dar su mitificación,
en donde sus amores y sus
conflictos serán exaltados
antes que su obra. Y aunque
una cosa suele alimentar a la
otra, Tina Modotti es, cuando
así se requirió, una fotógrafa
con conciencia de la expresión
visual y de sus implicaciones
sociales. En México fue sin
duda, una pionera de las ideas
vanguardistas en la fotografía.
Sus ideas tuvieron eco, fueron
asimiladas y revitalizadas por
otros fotógrafos mexicanos,
cuya lista es larga: Rafael y
Antonio Carrillo, Luis Márquez,
José Torres Palomar y los más
evidentes Agustín Jiménez,
Manuel Álvarez Bravo y Aurora
Eugenia Latapí.
Es incuestionable que la
fotógrafa de las últimas
dos décadas del siglo
XX, sobre la que hay una
exacerbación idolátrica de
su persona, no es la misma
que vivió en su tiempo –
contra todo, ampliamente
reconocida- pero que después
permanecería largamente en
el semiolvido -a su muerte en
1942, junto a una exposición,
se publica gracias a un grupo

6. de amigos el que sería su
primer libro, y que después
de un largo silencio hasta 1975
en que Mildred Constantine
regresa a ella en una inicial
biografía-. Aunque hay que
rescatar el trabajo que realizó
Beaumont Newhall quien en
dos ediciones de su célebre
Historia de la fotografía (1964
y 1972) la llegó a incluir como
una fotógrafa singular y él
mismo la contempla dentro
de un periodo de vanguardia
en la muestra Proto Modern
Photography (Museo de
Bellas Artes, Santa Fe, 1992),
debido a la razón vanguardista
contenida en sus imágenes,
las motivaciones estéticas e
ideológicas, sus búsquedas y
hallazgos.
En 1979, el Instituto Nacional
de Antropología e Historia
recibe ochenta negativos de
la autora, donados por Carlos
Vidali a nombre de su padre
Vittorio, último compañero
sentimental de la fotógrafa
italiana; desde entonces son
resguardados en la Fototeca
Nacional, ubicada en el
Exconvento de San Francisco
en la ciudad de Pachuca,
Hgo. Dentro de las labores
de difusión de sus acervos, el
INAH realiza esta exposición
sobre la autora, con el fin
de mostrar las imágenes
vanguardistas que realizara
en los años veinte, dentro del
territorio mexicano.
Sistema Nacional de
Fototecas

7. Edward Weston con
cámara fotográfica
Ciudad de México, ca.
1923.

8. Niño con sombrero de palma
México, ca. 1928.

9. Madre e hija
México, ca. 1926.

10. Rebozo
Siglo XX
Colección María Teresa
Susana Plesent Dávila
w
Este objeto no perteneció
a la fotógrafa Tina Modotti,
forma parte del acervo
de éste museo y se ha
seleccionado con la intención
de contextualizar la fotografía
que lo acompaña. El rebozo
ha sido desde el virreinato
una prenda que ha roto
las barreras económicas y
sociales, ya que fue utilizada
desde entonces, por mujeres
de distintos niveles sociales.
Después de la época
posrevolucionaria, el rebozo se
convirtió en un símbolo más
del nacionalismo. Frida Kahlo
hizo del rebozo, una prenda
fundamental de su vestimenta
y de su personalidad.

11. Linea
de
tiempo
En Europa
Finales del s. XIX. El artista Paul
Cézanne identificó las formas
geométricas de casas, árboles
y montañas, desde distintos
puntos de vista. Mientras tanto,
Gustav Klimt, fundó la Secesión
de Viena y su primera revista
mensual, Ver Sacrum.
1903. Se exhibieron
en Berlín obras
vanguardistas de:
Cézanne, Van Gogh,
Gauguin y Munch. La
obra de Munch fue
denominada como
Expresionista.
1904. Se expuso en París
la obra de Cézanne,
que produjo impacto y
estímulo en los pintores
para experimentar
nuevas ideas.
1905. Surgió el movimiento
Fauvista y se formó el
movimiento denominado Die
Brucke (el puente).
1906. Comenzaron los pintores
futuristas en Italia.
1907. Pablo Picasso pintó
sus famosas Señoritas de
Aviñón, que se convirtieron
en el prototipo de la pintura
Cubista e inició la primera
fase del Cubismo.
1909. Comenzó la
segunda fase del
Cubismo conocida
como Cubismo
analítico y se escribió
el primer manifiesto
Futurista.
1910. Surgió el Cubismo
órfico por el artista
F. Robert Delaunay
y se formó un nuevo
movimiento denominado
Der Blaue Reiter (El jinete
azul).
1911. Comenzó la tercera fase del
Cubismo denominada Cubismo
sintético y surgió el Rayonismo
en Rusia.
1913. Inició el movimiento
conocido como
Suprematismo.
1915. Surgió el
movimiento Dadaísta.
1917. Surgieron los
movimientos del
Constructivismo y el
denominado De Stijil.

12. Linea
de
tiempo
En la fotografía
1919. Se fundó la escuela
de la Bauhaus.
1921. Se comenzó
a experimentar
con objetos
tridimensionales y
surgió la variante del
fotograma conocido
como Brulages.
1924. Comenzó
el movimiento
artístico denominado
Surrealismo, liderado
por el escritor André
Breton, quien redactó
un manifiesto.
Finales del s. XIX. En 1880
surgió el Pictorialismo y
la fotografía se elevó a la
categoría de arte. Se desarrolló
la técnica de la cronofotografía
y la secuencia de fotogramas.
1903. Surgió la fotografía
vorticista.
1910. El primer
Manifiesto de los
pintores futuristas
impactó en la
fotografía.
1911. Se
retomaron
teorías sobre
los rayos X y
los trabajos de
Bergson.
1913. Nuevamente se abrió
polémica entre la pintura y
la fotografía, ya que parecía
que ésta iba a desplazar a la
pintura.
1914. Se realizó el
primer fotomontaje
realizado por los
Bragaglia.

13. Linea
de
tiempo
1917. En la Unión Soviética,
Lenin propuso el desarrollo
del cine, por considerarlo la
manifestación más importante
de las artes. Asimismo,
surgió el movimiento artístico
conocido como Vanguardia
Rusa, que influyó en todas las
artes.
1918. Se volvió a
experimentar con la
fotografía sin cámara.
1920. En el proceso
dadaísta, se destacó el
principio del automatismo,
en el Manifiesto del amor
débil y el amor amargo.
1924. Surgió el Primer
Manifiesto Surrealista,
donde se definió al
Surrealismo como
“automatismo psíquico”,
que influyó en la fotografía.
1925. Breton inició una serie
de artículos titulados Le
surréalisme et le peinture.
1927. Salvador Dalí se
preocupó por las relaciones
entre fotografía y pintura.
1928. En la Unión
Soviética se dio impulso al
fotoperiodismo. Además, la
fotografía se utilizó como
herramienta para enfatizar
los ideales y logros
revolucionarios. 1929. Se publicó el ensayo
Fotopis, donde muestra
las posibilidades de la
fotografía “como lenguaje
de expresividad especial”.
1930. Se publicó el Manifiesto
de la fotografía futurista
y la revista La Révolution
Surréaliste se transformó en
Le Surréalisme au service de
la révolution (El Surrealismo al
servicio de la Revolución).
1932. Se realizó el montaje
de la Exposición de la
Revolución Fascista, en el
palacio Venecia.
1934. Cuando Stalin asumió el
poder en la Unión Soviética, la
fotografía y otras manifestaciones
artísticas cesaron. El nuevo
movimiento que sustituyó a la
Vanguardia rusa denominado
Realismo Socialista, sirvió como
material propagandístico del
sistema.

14. Linea
de
tiempo
En México
1903. Dos años antes, los
hermanos Valleto montaron su
estudio fotográfico en la calle que
actualmente es Francisco I. Madero,
en la Ciudad de México.
1910. El surgimiento del
movimiento armado
propició la aparición de
nuevos temas y estilos
que se adoptaron en el
fotoperiodismo.
1920. Durante la década de
1920, se desarrolló la tendencia
fotográfica de retratar
atractivos revolucionarios,
envalentonadas Adelitas y
decididos Juanes.
1921. El
movimiento
muralista
comenzó
a tener
auge en el
país y en el
extranjero.
1929. Durante la década
de 1920 a 1930, surgió un
grupo de artistas mujeres
que formaron parte de
la cultura en México,
como fueron: Frida Kahlo,
Nahui Olllin (Carmen
Mondargón), Pita
Amor, María Izquierdo,
Elena Garro y Nellie
Campobello.
1930. A partir del inicio
de la década de 1930
y en la posterior, en la
Ciudad de México surgió el
fotoperiodismo en las revistas
ilustradas.
1934. Diego Rivera pinta
sus emblemáticos
murales en el Palacio de
Bellas Artes.

15. Linea
de
tiempo
En Tina Modotti.
Finales del s. XIX. En 1896 nació
Assunta Adelaide Luigia Modotti,
mejor conocida como Tina
Modotti, en Údine, Italia.
1913. Tina siendo una
adolescente, se trasladó
a San Francisco, Estados
Unidos, donde comenzó
a trabajar en una
fábrica textil y después
se desempeñó como
modista.
1917. A sus 21 años de edad,
Tina se casó con “el poeta y
pintor canadiense Roubaix de
l’Abrie Richey”, más conocido
como “Robo”. Además, estaba
incursionando como actriz en el
teatro y en el cine.
1923. Tina se
instaló en México
junto con Edward
Weston (fotógrafo
estadounidense), para
quien se desempeñó
como modelo y
asistente.
1924. Tina y Weston realizaron
una exposición en la galería Aztec
Land en el centro histórico de la
Ciudad de México.
1925. Tina organizó con
ayuda de Carlos Orozco
Romero una segunda
exposición en el Museo
Estatal de Guadalajara.
1926. Tina tradujo artículos
contra Mussolini para el
periódico El Machete y
se adhirió al movimiento
internacional.
1927. Tina se afilió al Partido
Comunista Mexicano. Comenzó a
fotografiar los murales de Diego
Rivera y José Clemente Orozco.
1928. Tina comenzó a relacionarse
con el revolucionario cubano
Julio Antonio Mella y realizó los
primeros fotomontajes para El
Machete.
1929. Julio Antonio Mella fue
asesinado y Tina acusada de
ser cómplice de su muerte,
pero fue declarada inocente.
Además, publicó el Manifiesto
sobre la fotografía.
1930. Tina fue acusada de tomar
parte en el intento de asesinato de
Pascual Ortiz Rubio (presidente de
México) por lo que fue expulsada
del país y se dirigió hacia
Alemania.
1936. Tina se trasladó de
Moscú a España, para
tomar parte de la Guerra
Civil española como
miembro del Socorro
Rojo.
1939. Tina volvió a México, donde
siguió con su actividad política a
través de la Alianza Antifascista
Giuseppe Garibaldi.
1940. El presidente Lázaro
Cárdenas anuló el exilio de Tina.
1942. Tina Modotti
murió de un ataque
cardiaco en la Ciudad
de México.

16. Manos de titiritero
México, ca. 1929.

17. Títere
Ciudad de México, ca.
1924.

19. Perfil de mujer.
Ciudad de México, ca.
1925.

20. Mujer con jícara en la
cabeza
Juchitán, Oaxaca, ca.
1929.

21. Jícaras
Siglo XX
MUSEO REGIONAL
DE HISTORIA DE
AGUASCALIENTES
En México, la palabra
jícara, que es un
nahuatlismo y viene
de xicalli, es utilizada
en el sentido de vaso o
recipiente. Su uso fue
muy común en el sureste
mexicano y es un objeto
de tradición prehispánica
que hasta el día de hoy
es utilizado en algunas
regiones.

22. Juchiteca con jícara en la
cabeza
Juchitán, Oaxaca, ca.
1929.

23. Mujer con bandera
Ciudad de México, ca.
1928.

24. Tanque No. 1
Ciudad de México, ca. 1928.

25. Postes con cables
Ciudad de México, ca.
1924.

26. Postes con cables
Ciudad de México, ca.
1925

27. Cámara plegable Kodak
Jiffy serie II
Fabricada en Estados
Unidos por Eastman
Kodak Co. Rochester, N.Y.
Década de 1930
Cámara hecha de
metal, la placa frontal
está cubierta con cuero
sintético negro y su peso
aproximado es de 753
gramos.
MUSEO REGIONAL
DE HISTORIA DE
AGUASCALIENTES.

28. Gradas de un estadio.
México, ca. 1925.

29. Arco y patio de un ex-
convento.
México, ca. 1924.

30. Edificio de la Secretaría
de Salud.
Ciudad de México, ca.
1928.

31. Rosas
Ciudad de México, ca.
1924.

32. A partir de la década de 1920,
las mujeres de distintos niveles
económicos tuvieron un papel
más activo en la sociedad.
Muchas de ellas, como
Frida Kahlo o Tina Modotti,
marcaron una coyuntura y
encontraron en la ideología
comunista, un arma para
luchar también a favor de sus
libertades.
La presencia de las mujeres
en el ambiente intelectual,
cada vez fue más común.
Sin embargo, vivían en
una ambigüedad, ya que a
pesar de su participación
en actividades políticas y de
enaltecer al ambiente cultural
con su arte e ideas, tenían que
mostrarse recatadas y dóciles,
como valores determinantes
en su personalidad.
Tina fue una de las
excepciones, adelantada a
su tiempo, escandalizó a la
sociedad mexicana ya que
vivía con su pareja, salía en la
noche a divertirse, compartía
la mesa en lugares públicos
con varios varones, cuando
llovía se bañaba desnuda
en la azotea de su casa y fue
protagonista de la vida política
de nuestro país.

33. Alcatraz
Ciudad de México, ca.
1924.

34. Lirios
Ciudad de México, ca.
1925.

35. Alcatraces
Ciudad de México, ca.
1924.

36. Objetos femeninos de la época.
Frasco para crema corporal
Tránsito entre los siglos XIX y XX
Recipiente de cristal
Colección María Teresa Susana Plesent Dávila
MUSEO REGIONAL DE HISTORIA DE
AGUASCALIENTES
Caja de polvo facial “Pomopeia”
Primeras décadas del siglo XX
Pieza forrada en papel cartón decorado
Colección María Teresa Susana Plesent Dávila
MUSEO REGIONAL DE HISTORIA DE
AGUASCALIENTES
Caja de polvo facial “La rosa de Guadalupe”
Primeras décadas del siglo XX
Pieza forrada en papel cartón decorado
Colección María Teresa Susana Plesent Dávila
MUSEO REGIONAL DE HISTORIA DE
AGUASCALIENTES
Bálsamo de vaselina para labios
“Perfumería Gal Madrid”
Colección particular
MUSEO REGIONAL DE HISTORIA DE
AGUASCALIENTES
A pesar de desafiar los estereotipos de la mujer de su tiempo, Tina nunca perdió su
feminidad. Los objetos aquí expuestos forman parte del acervo del Museo Regional de
Historia de Aguascalientes, no pertenecieron a Tina Modotti, pero este rincón honra a
la artista que con su lente, a pesar del tiempo, continúa poniendo al espectador en sus
ojos y le permite develar lo que ella miró y capturó para siempre en sus fotografías.

38. Manos con pala
Ciudad de México, ca.
1927.

39. Trabajador carga una
viga
Ciudad de México, 1927.

40. Caña de azúcar
México, ca. 1926.

41. Copas
Ciudad de México, 1924.

42. Reflexiones
2. Arte
1. Ideología
El trabajo fotográfico de Tina
es una ventana abierta para
conocer el ambiente cultural
e ideológico en México en
la década de 1920. Durante
su estancia en nuestro país,
sus afectos influyeron a su
ideología, fue amiga de los
muralistas Diego Rivera,
David Alfaro Siqueiros, José
Clemente Orozco, Máximo
Pacheco, Miguel Covarrubias
o Xavier Guerrero, con
quien sostuvo una relación
amorosa. Al igual que muchas
mujeres de su tiempo,
fue protagonista de una
sociedad posrevolucionaria en
constante cambio.
La artista nos pone en sus
ojos y nos deja ver a través de
su lente líderes comunistas
y al trabajo. La fotógrafa con
su lente capturó a obreros,
artesanos y campesinos.
En las imágenes también
se observan niños, mítines
políticos o manifestaciones,
manos de trabajadores y
gente del pueblo.

43. 3. Símbolos
La fotografía, al igual que
la pintura está cuajada de
símbolos. En este caso, Tina
capta elementos simbólicos
como las mazorcas y las
cananas (que representan la
guerra y la libertad); la hoz y
el martillo (que representa la
unión de los trabajadores) y
las banderas (que representan
una identidad).
4. Reconocimiento
Durante el primer lustro
de la década de 1920, en el
quehacer fotográfico de Tina
se reconoce la influencia del
fotógrafo norteamericano
Edward Weston. Lo anterior se
puede identificar al momento
de capturar las texturas o
en el manejo de la luz y la
sombra que contornean las
estructuras. Los retratos de
postes o flores, dan cuenta de
un ejercicio de composición
inspirado en Weston.

44. 5. Manifestación
La fotografía, por el hecho
mismo de que sólo puede
ser producida en el presente
y basándose en lo que existe
objetivamente frente a la
cámara, se impone como el
medio más satisfactorio de
registrar la vida objetiva en
todas sus manifestaciones; de
allí su valor documental, y si
a esto se añade sensibilidad
y comprensión de asunto,
y sobre todo, una clara
orientación del lugar que
debe tomar en el campo del
desenvolvimiento histórico,
creo que el resultado es algo
digno de ocupar un puesto en
la producción social, a la cual
todos debemos contribuir.
Tina Modotti
6. Herramienta
Mucho se ha discutido en estos
últimos años sobre si la fotografía
puede o no ser una obra de
arte compartida con las demás
creaciones plásticas.
Naturalmente las opiniones
varían entre unos que sí aceptan
la fotografía como un medio de
expresión igual a cualquier otro; y
los otros, los miopes, que siguen
mirando a este siglo XX con
ojos del siglo XVIII y que, por lo
tanto, son incapaces de aceptar
las manifestaciones de nuestra
civilización mecánica. Pero para
nosotros, los que empleamos la
cámara como una herramienta, o
como el pintor emplea su pincel,
no nos importan las opiniones
adversas, tenemos la aprobación
de las personas que reconocen
el mérito de la fotografía en sus
múltiples funciones y la aceptan
como el medio más elocuente
y directo de fijar o registrar la
época presente.
Tina Modotti

45. 7. Calidad fotográfica
Siempre que se emplean las
palabras “arte” o “artístico”
en relación a mi trabajo
fotográfico recibo una
impresión desagradable,
debida seguramente al mal
uso y abuso que se hace
de ellas. Me considero una
fotógrafa y nada más, y si mis
fotografías se diferencian de
lo generalmente producido
en este campo, es que
yo precisamente trato
de producir no arte, sino
fotografías honradas, sin
trucos ni manipulaciones,
mientras que la mayoría de
los fotógrafos aún buscan
los “efectos artísticos” o la
imitación de otros medios
de expresión gráfica, lo cual
resulta un producto híbrido
y no logra impartir a la obra
que producen el rasgo más
valioso que debería tener: LA
CALIDAD FOTOGRÁFICA.
Tina Modotti
8. Iconografía
La ideología también fue
para los muralistas y Tina
una bandera para ellos.
Su adhesión al partido
comunista se vio reflejada
en su producción artística a
través de representaciones
como la alusión a los
sectores populares y a sus
herramientas de trabajo.
De ahí que en la pintura
muralista, o en la fotografía de
Tina, los machetes, las palas,
las cananas, las jícaras o los
sombreros, sean parte de su
iconografía.

46. 10. Valor fotográfico
Tampoco importa saber si la
fotografía es o no arte; lo que sí
importa es distinguir entre buena
y mala fotografía. Y por buena
se debe entender aquella que
acepta todas las limitaciones
inherentes a la técnica
fotográfica y aprovecha todas las
posibilidades y características
que el medio ofrece; mientras
que por mala fotografía se debe
entender aquella que está hecha,
se podría decir, con una especie
de complejo de inferioridad, no
apreciando lo que la fotografía
tiene de suyo, de propio, y, en
cambio, recurriendo a toda
clase de imitaciones, dando
estas obras la impresión de
que el que las hace tiene casi
vergüenza de hacer fotografías
y trata de esconder todo lo
que hay de fotográfico en su
obra, sobreponiendo trucos y
falsificaciones que sólo pueden
agradar a los que tienen un gusto
pervertido.
Tina Modotti
9. Perspectiva artísitca
Desde diferentes puntos
de vista, los muralistas
y Tina convergieron con
planteamientos y propuestas
que fueron trasladadas al
plano artístico y cultural.
En el trabajo de todos
ellos, se observa la clara
influencia de temas tales
como las Revoluciones
Mexicana y Soviética, así
como las vanguardias
europeas y el nacionalismo.
En este grupo de pintores,
fotógrafos, escritores,
y otros, encontramos
representaciones de la
naturaleza y el campo,
destacando la presencia de
los nopales, el maíz o los
magueyes.

47. 11. The Tiger’s Coat (El
abrigo del tigre)
The Tiger’s Coat es una película
del cine mudo, basada en la
novela del mismo nombre,
escrita por Elizabeth Dejeans
y publicada en 1917. Dirigida
por Roy Clements, el guion fue
escrito por Jack Cunningham
y producida por The Dial Film
Co en Los Ángeles, en 1920. La
película fue protagonizada por
Tina Modotti y además contó
con actuaciones de Lawson Butt,
Myrtle Stedman, Miles McCarthy,
Frank Weed, J. Jiquel Lanoe, Nola
Luxford, Charles Spere y Helene
Sullivan.
La película se desarrolla en la
casa de Alexander MacAllister
(Lawson Butt), en el sur de
California, donde se enfrenta a
Andrew Hyde (Miles McCarthy),
quien está acusado de tratos
fraudulentos.

48. Playlist inspirado en
Tina Modotti

49. Tina Modotti y la vanguardia Fotográfica
Secretaría de Cultura
Alejandra Frausto Guerrero
Secretaria
Instituto Nacional de Antropología e Historia
Diego Prieto Hernández
Director General del INAH
Aída Castilleja González
Secretaria Técnica del INAH
Juan Manuel Garibay Barrera
Coordinador Nacional de Museos y Exposiciones
Joel Omar Vázquez Herrera
Coordinador Nacional de Centros INAH
Juan Carlos Valdéz Marín
Director del Sistema Nacional de Fototecas y curador
Héctor Castanedo Quirarte
Director del Centro INAH Aguascalientes
Violeta Tavizón Mondragón
Directora del Museo Regional de Historia de Aguascalientes
Exposición
Paola Daniela Ibarra Villa
Apoyo curatorial
Raquel de Primavera González Picasso
Diseño museográfico
Verónica Balandrán González
Conservación
Karlo Joseph Ruelas Reyes
Montaje
Jorge Ramírez Campos
Seguridad
Agradecemos el trabajo de todo el personal del Museo Regional de Historia de
Aguascalientes que participó en la realización de este proyecto.
Logotipos Secretaría de cultura, 80 años INAH y Museo

50. Diseño digital Editorial
Emilio Medina bernal

51. La Secretaría de Cultura
y el Instituto Nacional de Antropología e Historia
a través del Museo Regional de Historia de Aguascalientes
tienen el honor de invitarle a la inauguración
de la exposición temporal
Jueves 28 de marzo de 2019, 19 h
Museo Regional de Historia de Aguascalientes
Venustiano Carranza 118, Centro Histórico
Aguascalientes
Este programa es público, ajeno a cualquier partido político. Queda prohibido el uso para fines distintos a los establecidos en el programa.
www.gob.mx/cultura/inah
www.gob.mx/cultura www.gob.mx/mexicoescultura

52. Tina
Modotti,
Ciudad
de
México,
ca.
1923,
Colección
Tina
Modotti,
Secretaría
de
Cultura
-
Fototeca
Nacional
INAH.
Diseño:
Raquel
de
Primavera
González
Picasso/INAH.