Concurso musical basado en los instrumentos.

1.
1

2.
ÍNDICE
PRESENTACIÓN DEL PROYECTO
• Presentación general del proyecto
• Título
• Género
• Copyright
• Estructura
• Referencias
• Equipo creativo
• Equipo artístico
• Justificación del proyecto
• Target
• Idioma
• Duración estipulada de cada programa
• Sinopsis de los programas
• Periodicidad
• Franja horaria
DATOS TÉCNICOS
• Emisión
• Sistema de producción
• Jornadas
• Plató
• Equipos necesarios
• Relaciones entre el trabajo en estudio y en los exteriores
• Cronograma
• Otros elementos a destacar
• Presupuesto aproximado del programa
ASPECTOS FORMALES
• Tipología de las caretas de presentación
• Diseño escenográfico
• Presencia del o de los presentadores
• Calidad de fotografía e imagen
• Relaciones entre las partes del programa
• Música de sintonías
PRESENTACIÓN DEL CAPÍTULO PILOTO
• Justificación del tema elegido
• Objetivos comunicativos del programa
• Escaleta del programa
• Plan de producción
• Presupuesto capítulo piloto
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3.
Somos un grupo de productores jóvenes que hemos realizado varios proyectos
audiovisuales a lo largo de nuestra corta carrera, entre ellos destacamos:
• : con programas como “ECÓPOLIS” “ATAQUE
ZOMBIE” “CINEFAGIA” ”AL FILO DEL CAÑÓN ” de gran
éxito destacamos ECÓPOLIS con su desarrollo de la
primera temporada en CIFP Jose Luis Garci, y de la
segunda temporada en Curadio una cadena de radio web
muy conocida.
• un evento escénico llevado a cabo en los espacios de CIFP Jose
Luis Garci, basado en una pasarela de moda zombie con maquillaje especializado y
actuaciones de gran calibre
• “EL GUIÓN” “PRESENCIAS ” además de la presentación a
un festival (CortoXpress) donde había que realizar un cortometraje en 24h sin
medios y con una temática concreta dicha el mismo día de rodar. Destacamos
“LOCURA PÚBLICA” “SAL DE MI MENTE” “EL LEGADO”
• “Objetivo Benicassim” una serie gafapastera / hipster cómica
en la que dos jóvenes amigos deciden montar un grupo en la trastienda de un
kebab con el objetivo de tocar en el Festival Internacional de Benicassim.
• PROYECTOS AUDIOVISUALES: “Método Fish” documental.
3

4.
Nuestro objetivo es buscar a los mejores
músicos callejeros de Madrid, reunirlos en un solo programa y al que más
sorprenda al público le ayudaremos a llevar a cabo el inicio de su carrera musical.
Centramos el programa más en los instrumentos que en la voz. Por otro lado,
buscamos popularizar la familiarización de los instrumentos entre las masas.
METRO SOUND
“Talent Show” / concurso musical de instrumentos
Tanto la idea como el guión del programa piloto están registrados y
son una idea original.
Estructura
VTR
Actuaciones
Valoraciones
Eliminaciones
Despedida
“Metro Sound” es un concurso musical donde los concursantes demuestran ante
un jurado sus dotes musicales en cuanto a instrumentos. Pelean entre ellos hasta
que quedan los tres mejores que ganarán un premio para su progresión musical.
4

5.
:
Nuestro programa comparte con los anteriores la temática musical o de
demostración de talentos. Sin embargo, se diferencia en que el nuestro se centra
en los instrumentos, y los anteriores (excepto “Tu si que vales” que es más
variado) se centran en la voz. Más caracterizados por la temática de “talent
show”.
Daniel Torres
Luna Iglesias
Patricia Herranz
Gabriel Espinoza
PRESENTADOR: buscamos a alguien que sea conocido y se dedique al mundo de
los instrumentos o sea director de orquesta, músico relevante. También valoramos
que sea un presentador muy dedicado a este trabajo, no tiene porque tocar
instrumentos pero si conocer el mundo.
JURADO: Estos comentarían la puesta en escena de cada artista y votarían,
además podría estar compuesto por gente del mismo mundo que conozcan bien la
música o los instrumentos(saxofonistas, violinistas, trompetistas, compositores,
cantantes...) Como por ejemplo Lindsey Stirling, famosa violinista pop / hip hop /
dupstep.
BAILARINES
5

6.
PROPUESTAS: Por otra parte, nosotros, como equipo, disponemos de otro tipo
de contactos que pueden hacer del programa algo divertido como por ejemplo
Leticia Sabater, Soraya Arnelas.
OTROS COLABORADORES: También tendremos invitados sorpresa como
actuaciones del jurado, si son personajes representativos de la música, y de
personajes ajenos al programa.
Este proyecto se eligió por parte del equipo,
con el objetivo de dar un espacio para aquellas personas que están en el metro o
en la calle con un talento especial para tocar un instrumento. De esta forma lo que
buscamos es que puedan darse a conocer y enseñar sus dotes como músicos ante
los espectadores. Queremos hacer nuevas estrellas de la música, y abrirles el
camino hacia el mundillo. Además nos gusta la idea de generar un programa
musical no basado en la voz, sino en los instrumentos.
Nuestro público objetivo para este proyecto está situado en una franja de edad de
20 a 55 años. En cuanto a sexo intentaremos que sea un programa para ambos
géneros aunque sabemos que nuestros espectadores en potencia son las mujeres.
A nivel socioeconómico estamos más centrado en la clase baja y la clase media.
En cuanto a la ocupación de nuestros público objetivo es principalmente: amas de
casa, Trabajadores por cuenta ajena, por cuenta propia y parados.Debido a las
nuevas tendencias de comportamiento del espectador hay varias personas que
pueden contener varios perfiles. Es por ellos que la edad, el sexo, la clase social y
su ocupación no es un impedimento para que personas que no cumplan las
características anteriormente citadas, puedan ver Metro sound.
GÉNERO
Edades
HOMBRES
juvenil
MUJERES
adulto
infantil
3º
edad
0%
20%
40%
60%
6

7.
Planteamos el programa para cualquier tipo de lengua cooficial del
estado debido a su flexibilidad y fácil adaptación. Es por ello que podemos hacer
este mismo programa en Cataluña, Galicia, País vasco y demás territorios
peninsulares e insulares de habla castellana. Incluso en el exterior de España. Es un
programa exportable también al extranjero.
Estimamos que durará entre la hora y media
y las dos horas (90 – 120 minutos).
8 capítulos divididos en una previa de 3 realizados en
época de castings y 5 en galas realizadas en plató.
Nº
PGM
ARGUMENTO
ELIMINACIONES
Nº
ARTISTAS
1
1º
FASE
CASTING
2
2º
FASE
CASTING
3
3º
FASE
CASTING
24
4
PRIMERAS
BATALLAS
6
ARTISTAS
12
5
DUOS
AMISTOSOS
4
8
6
BATALLAS
DE
DUOS
2
6
7
ACTUACIONES
INDIVIDUALES
3
3
8
COMPOSICIONES
Durante
las
3
fases
de
casting
el
programa
consistirá
básicamente
en
la
selección
de
los
artistas
que
participarán
en
el
programa.
• PRIMERAS
BATALLAS
consiste
en
que
cada
artista
luchará
contra
otro
tocando
melodías
distintas
y
uno
de
ellos
será
eliminado.
• DUOS
AMISTOSOS
consiste
en
que
por
parejas
tocarán
una
composición
para
dos
y
las
eliminaciones
se
harán
por
equipos,
es
decir,
el
equipo
que
lo
haya
hecho
peor
será
expulsado.
• BATALLA
DE
DUOS
es
parecido
a
las
primeras
batallas
solo
que
esta
vez
en
vez
de
ser
un
1
contra
1
son
2
contra
2.
En
grupos
de
cuatro,
lucharán
dos
contra
dos
y
se
expulsarán
a
dos
de
cada
grupo
de
cuatro.
• ACTUACIONES
INDIVIDUALES
consiste
en
que
cada
artista
tocará
su
pieza
propia
y
se
eliminará
al
peor.
• COMPOSICIONES
se
basa
en
que
cada
artista
ha
realizado
una
composición.
Al
ser
el
último
programa,
no
hay
eliminatorias
solo
clasificaciones.
El
mejor
quedará
primero,
y
el
peor
tercero
quedando
el
último
segundo.
A
partir
del
programa
número
5
incluiremos
invitados
sorpresa
e
irán
aumentando
según
avance
el
programa
para
rellenar
parte
del
espacio
perdido
al
eliminar
artistas.
7

8.
Programa de ámbito semanal.
Entre las 21:40 y las 00:30 horas.
Principalmente en falso directo, aunque las edición final será en directo
para que el público pueda realizar votaciones.
Principalmente trabajaremos por bloques. Grabando por partes pero siempre con
un orden cronológico para poder emitir mientras que a la vez rodamos futuras
emisiones y sea coherente.
Como podemos ver en el esquema anterior, primero grabaremos los programas de
casting (3) y, tras estos, las galas que se encuentran divididas en los ensayos y
entrevistas y las actuaciones.
8

9.
. Las jornadas, visto lo anterior, se
dividen en:
• Casting
• Galas
Durante el casting las grabaciones serán únicamente en un mismo lugar,
principalmente interiores. Donde dos equipos ENG con pértiga grabarán entrevistas
a la gente que se presente y, la otra, el casting.
Durante la Gala, sin embargo, dividimos las jornadas en:
• Ensayos
• Entrevistas
• Gala
Primero grabaremos los ensayos con imágenes y breves comentarios de los
artistas, luego una entrevista a cada participante por separado o en duos
dependiendo de cómo vayan a llevar a cabo las actuaciones, para luego
introducirlo como VTR durante la gala. Todo ello sin contar los días de montaje.
Estará compuesto por un escenario semicircular con escaleras al fondo
donde puedan actuar bailarines o de las cuales puedan descender los artistas. El
público estará dispuesto alrededor y en frente del escenario en sillas. En cuanto al
jurado, se encontrará desviado hacia uno de los laterales, de espaldas al público. Al
lado opuesto se encontrarán los asientos para los artistas que esperan saber quién
es expulsado y quién sale vencedor. Además el escenario tendrá arriba el logotipo
del programa y en los laterales dos pantallas grandes donde se visionarán VTRes y
las imágenes de las actuaciones mientras se realizan.
Pared
de
fondo:
andamios
zona
bailarines
y
entrada
P
p
ú
ú
b
b
l
l
o
i artistas
Esc
ad
e na i
r
ju
c rio
c
o
o
Público
9

10.
.
.
El programa se divide en porcentajes en las siguientes grabaciones:
• Casting 20%
• Ensayos 10%
• Entrevistas pre-actuación 10%
• Actuación 60%
Siendo así las actuaciones las grabaciones de mayor grosor, seguidas del casting y
de los ensayos y entrevistas. Ya que nosotros no tenemos grabaciones directas
con el exterior, el 100% de estas se harán en platós o sets. Es probable que
durante haya alguna entrevista en el exterior breve con los artistas que asistan
(3%). Pero principalmente serán interiores.
10

11.
Nuestro proyecto consta de 8 capítulos, pero esto no quiere decir que grabemos 8
días ya que aquí no van incluidos los días de ensayos, montaje. Esto queda
explicado en el siguiente cronograma:
En este cronograma explicamos, aproximadamente por semanas, cómo estará
dividido el trabajo. El montaje de los vídeos se emitirá por semanas (no todo al
final), es decir, si la semana 1 grabamos “X” cosa, la semana siguiente se monta (a
la par que se graba “Y” cosa) y a la siguiente se emite. Generando así una “cadena
de montaje”:
Grabación → montaje → emisión
→ grabación → montaje → emisión
→ grabación → montaje → emisión
Por lo tanto, al final de cada jornada deberemos volcar todo lo grabado para que al
día siguiente el equipo de montaje pueda ir trabajando, y así tengamos los
soportes vacíos para poder grabar más.
11

12.
El formato que se utilizará a la hora de grabar es en mpeg 4 ya que es el
formato más utilizado para emitir en HD y nos ofrece una mejor relación de
comprensión. Además el formato mpeg-4 permite también emitir en TDT sin la
necesidad de tener una televisión en HD. El trabajo se hará en plató con
multicámara y en exteriores utilizaremos un equipo ENG. Como parte del programa
se hace con cámaras ENG, esto implica una post producción más específica en el
que se necesitará un equipo para realizar un montaje. En cuanto a grabado en
plató se hará un falso directo lo que implica que un equipo de realización tendrá
que hacer un montaje en la CCU en un espacio habilitado para la sala de control en
el mismo plató.
. El presupuesto aproximado para
un capítulo de metro sound rondaría los 60.000 € ya que es el presupuesto
estipulado para programas del mismo estilo. La mayoría del presupuesto será
aportado por la cadena de televisión, Incluyendo el equipo material y parte del
equipo humano. Hay que especificar que se buscará desde un principio
patrocinadores que permiten reducir el coste a la cadena de televisión. Además
buscaremos marcas de productos que deseen publicitarse en nuestro programa
con aportaciones económicas o materiales. Se establece el coste por
programa/capitulo, si se trata de un presupuesto de producción externa, o bien
especificando los medios a aportar por la cadena de televisión en el caso de
producirlo conjuntamente.
. Buscamos un tipo de
careta del estilo Operación triunfo o La voz, más centrada en la temática
instrumental. Abundancia de notas musicales, pentagramas, claves de sol / fa /
do, o incluso imágenes de batutas. Siempre mezclándolo con algo moderno tal vez
siluetas de gente vestida de forma urbana tocando un violín, por ejemplo.
Nuestro logotipo sería el siguiente:
12

13.
La escenografía estará ambientada con instrumentos
musicales, con un ambiente muy parecido al metro mezclándolo con los
instrumentos creando formas nuevas y dinámicas. Además le añadiremos toques
modernos con colores llamativos y divertidos generando una atmósfera atractiva
para el público. Las tonalidades estarán muy basadas en su nombre, utilizaremos
mucho los colores rojos y blancos, mezclados con un toque azul. Los elementos de
atrezzo son escasos ya que es un programa de tv musical, con lo cual, el escenario
estará vestido por plataformas, un suelo dispuesto en cuadrados brillantes, y un
fondo elevado (con escaleras) de donde saldrán los artistas. En las paredes de ese
fondo posiblemente dispongamos una especie de andamios con forma de
pentagrama donde podremos ver al equipo de baile durante las actuaciones (aún
así estos podrán bajar al escenario). El jurado y los artistas en espera, estará
dispuesto en unos asientos sencillos. A los laterales del escenario pensamos crear
unas estructuras con formas de notas musicales, o instrumentos.
En cuanto al set del casting será muy sencillo, tendremos el logo del programa
tanto en la mesa del jurado como en el suelo y la pared. Será una habitación
sencilla con las mismas tonalidades que el plató (rojo, blanco y toques azules).
El set de las entrevistas simulará el backstage ambientado con sillones
sencillos en la misma línea de colores.
El estilo de vestimenta del
presentador será del tipo informal, es decir, americana, camisa y vaquero que
guarda una línea clásica pero con desparpajo, acorde con el programa musical.
Como vista el presentador va con los tonos del programa. También se permitirá
que el presentador aporte ideas para que de esta forma se sienta más cómodo. El
jurado podrá ir por libre, siempre y cuando respetemos las normas de vestimenta
no a la vestimenta con exceso de provocación o que transmita suciedad.
. Para “Metro sound”
queremos utilizar dos tipos de iluminación: una de ellas es para el inicio del
programa y los momentos en los que habla el presentador para dar paso a los
diferentes músicos en los que destacamos. En cuanto a las actuaciones musicales
queremos que sean acordes al tipo de música que se va a representar.
Intentaremos Descripción de los aspectos relacionados con la luminosidad del
programa, el tipo de iluminación y las tonalidades de la luz: calidez, frialdad,
contraste cromático, etc.
13

14.
Estructura del programa, resumidamente, es:
• Presentación
• Actuaciones intercaladas con VTR entrevistas y valoraciones del jurado
• Eliminatorias
El programa se inicia con la cabecera de Metro Sound, seguidamente el
presentador saludará a los telespectadores y hablará un poco con el jurado para
presentarles. Aquí realizaremos unos VTR cebo donde
contaremos resumidamente galas pasadas, y el
presentador a su vez comentará algunas cosillas. Antes
de seguir con el programa daremos paso a un breve
espacio de publicidad y, tras esto, comenzarán las
actuaciones donde se intercalarán los VTR entrevistas,
los VTR ensayos previo a cada actuación, y las
valoraciones de cada grupo realizadas por el jurado. En
mitad de las actuaciones habrá un paso a publicidad un
poco más largo. Una vez terminadas las actuaciones
finalmente pasaremos a las eliminatorias. Aquí
posiblemente haya un momento de
publicidad importante, ya que es el momento de más
tensión. Y finalmente, la despedida del programa con
cabecera de cierre y un posible cebo-cierre.
La música que utilizaremos
en “Metro sound” es la de Manteca de Macao el tema Lindey
Striling
“Libre ska”. Es música original de estos artistas.
Buscamos que los instrumentos no se centren solo en lo clásico sino que nos
sorprendan con un uso más urbano y modernizado. Un ejemplo de ello es Lindsey
Stirling con su Dupstep Violin. Lindsey es una violinista estadounidense, artista de
performance y compositora… que toca con su violín géneros como hip hop, dance-
pop, electrónica, dubstep.
14

15.
Elegimos la temática musical basada en los
instrumentos dado que en pocos programas se ha llevado a cabo y, si ha sido
hecho, por lo general, estaba centrado en lo clásico. Nosotros buscamos cambiar
la concepción generalizada de que los instrumentos como el violín la trompeta,
trombón... son muy dedicados al ámbito clásico. Queremos que el público los
considere como algo más, que con ellos podemos hacer más cosas igual de buenas
y diferentes como hip hop, dupstep, pop, rock... Además destacamos que la
mayoría de los concursos musicales están centrados en la voz, esto nos motiva a
cambiar la dinámica. La fama la llevan los instrumentos.
. Nuestro
objetivo es llevar los programas musicales a algo más que la voz. Que distintos
instrumentos como gaita, acordeón, violonchelo... nos sorprendan con un estilo
dinámico y moderno, para llegar hasta el corazón de los espectadores.
.
Para poder realizar la platilla de nuestra escaleta vamos a usar como base el
programa número 5, planteado con 6 actuaciones. En ella apreciaremos cómo
podrán ser el resto de escaletas, excepto las de casting que puedan variar en
mayor término.
El casting seguirá la misma línea pero posiblemente varíe ya que dichas
grabaciones no se realizan en plató y dependemos más del montaje y de la gente.
Seguidamente adjuntamos la escaleta base.
15

16.
16

17.
El primer programa de “Metro Sound” es el casting por lo tanto el plan de
producción sería así:
Es probable que esto varíe en función de su realización futura. Sobre todo el
presupuesto para atrezzo.
17