Estilos gráficos corregido

1. Ilustración: Géneros, técnicas,
estilo y Concepto gráfico

2. Ilustración
Los antecedentes de la ilustración tal y como la
conocemos hoy son las filigranas o las
miniaturas, imágenes pintadas a mano con las
que los artistas medievales decoraban los
manuscritos.
Estas desplazadas por la iluminación mediante
grabados que inauguró el Renacimiento.
La ilustración moderna comienza con el invento
de la imprenta y la posibilidad de editar
imágenes en serie. La precisión llegó de la mano
del grabado en plancha metálica (a partir del
siglo XVI), que obligaba a imprimir por separado
imagen y texto, lo que llevo a la moda de las
ilustraciones independientes.

3. Ilustración Conceptual:
Todas aquellas ilustraciones
que no se ciñen a los datos
proporcionados por un texto,
un argumento literario o una
información, sino que
desarrollan una idea personal
nacida de las consideraciones
que hace el ilustrador acerca
del tema que ha de ilustrar.
Son las que dejan un margen
más amplio a la creatividad y
al estilo personal del
profesional.

4. Ilustración Publicitaria:
Son las ilustraciones destinadas a
complementar o dar forma y
personalidad a un producto o
marca comercial, o bien a
anunciar un acontecimiento.
Suelen ser obras que pueden
ajustarse a formatos distintos,
según el medio que utilice el
publicista (carteles, portadas,
envases, páginas de revistas, etc.)
La característica fundamental de
la ilustración publicitaria es su
inmediato y eficaz impacto visual

5. Ilustración Narrativa:
Entre los géneros más comunes
de la ilustración destacan
aquellos cuyo cometido es
conseguir la expresión gráfica de
un argumento. Hoy en día, la
ilustración de novelas y relatos
no es tan habitual como en el
pasado, pero siguen vigentes
géneros e ilustraciones que
muestran un suceso o secuencia
de sucesos según un guión
literario o de tipo
cinematográfico (humor gráfico,
cómic, animación, etc.)

6. Ilustración Científica:
Es uno de los medios más
efectivos de exponer
informaciones precisas y
detalladas acerca de temas que
requieren un importante apoyo
visual. A pesar de la moderna
tecnología o disposición de los
profesionales, la ilustración
científica es una de las áreas en
la que los avances de la
reproducción fotográfica no
han conseguido desbancar el
trabajo del ilustrador gráfico.

7. Ilustración Técnica:
Los adelantos de la técnica y de las
ciencias en general exigen
representaciones claras que sean
verdaderamente útiles como
referencia fiable del mecanismo, los
componentes y las funciones
específicas de una máquina, un
organismo o un sistema natural. En
la actualidad los medios
informáticos constituyen una ayuda
inestimable para el profesional,
pero todavía se siguen empleando
medios tradicionales en los que
cuenta más la pericia del ilustrador
que la potencia del ordenador.

8. Técnicas
Prismacolor
Acrílico
Plumones
Acuarela
Carboncillo
Scratch Board
Óleo
Collage
Fotomontaje
Técnica mixta

9. Estilos
http://www.aloj.us.es/abduran/estilo%20doctorado/archivos/capitulo_8.htm
Los estilos de ilustración
pueden ser tan diversos
como los estilos artísticos;
desde el arte primitivo
hasta las últimas
corrientes artísticas:
Primitivo, Griego,
Renacimiento,
Modernismo, Fauvismo,
Impresionismo,
Expresionismo, Dadaísmo,
Surrealismo,
Minimalismo, etc.

10. Actualidad
Al paso del tiempo los estilos
se han combinado dando
lugar a nuevos estilos:
Humorístico, de fantasía,
Ficción, manga, etc.
Además puede decirse que
cada ilustrador tiene su propio
estilo personal aunque debe
poder adaptarse a los
requerimientos del cliente.
Veamos ejemplos de
tendencias actuales

11. Retro “moderno”
Al contrario de lo vintage o
retro “antiguo” – estilos
basados en la década de
los años de 1900 hasta los
60 – el retro “moderno”
toma sus influencias
estilísticas de décadas
más recientes, finales de
los años 70 hasta los 90.
Piensa en las primeras
computadoras y
videojuegos, arte de
pixeles y temas
espaciales: ser nerd es la
nueva moda.

12. Diseño plano 2.0
En muchos sentidos, es una
actualización a la tendencia de
diseño plano, agregando
luz/sombra, profundidad, y
movimiento para una
sensación más tangible de
realismo.
Incorpora muchos principios
de diseño de materiales,
incluyendo colores llamativos,
letra grande, y efectos de luz y
sombra. Los formatos
basados en tarjetas o
mosaicos

13. Formas Geométricas
Las formas y patrones
geométricos son un motivo
que se alinea con algunas de
las tendencias de la época de
los años 80 que ya hemos
observado. Este puede
aplicarse de diversas maneras
– como elementos gráficos
individuales, como fondos,
como una técnica ilustrativa.
También mantente atento de
un estilo conocido como “low
poly”, el cual comenzó como
una técnica de modelado para
videojuegos.

14. Espacio Negativo
El espacio negativo y/o blanco
es una parte esencial para
todo buen diseño. Pero si se
usa estratégicamente, el
espacio negativo puede ser
una forma ingeniosa de
agregar un significado más
profundo o doble a tus
diseños, en especial para
logos y proyectos de
presentación de marca. O
simplemente puede contribuir
en que tu composición tenga
una apariencia más
minimalista.

15. Tipografía Dramática
De acuerdo con esta
tendencia, la tipografía
no solo es para leerse
– es para hacer una
declaración. Busca una
letra grande y atrevida
que sea el centro de
atención. Puedes crear
drama a través del
tamaño, pero también
por el color, textura, o
colocación.

16. Concepto
El concepto gráfico es la
idea o pensamiento
subyacente de un diseño
gráfico referido a
cualquier trabajo de
mercadotecnia, donde se
intenta expresar con
imágenes dicha idea, ese
código que hace que
nuestro receptor se sienta
identificado y genere la
acción por saber más, por
comprar, por ir, en fin
el go to que todos
nuestros clientes buscan.

17. Como definirlo
¿Que queremos vender?: Debemos ser claros en cual es el
objetivo que deseamos alcanzar, ya sea un sentimiento o un
razonamiento que directamente nos lleve como solución al
producto o servicio promocionado.
¿A quien va dirigido el mensaje?, definir el target o grupo
objetivo es esencial para determinar el lenguaje incluso la
forma en como vaya redactado el copy y las imágenes.
¿Como seria el diseño? El diseño debe ser invisible y con
ello no se busca que no lo tenga, al contrario debe estar tan
íntimamente ligado con el mensaje que parezcan uno para
el receptor. Porque cuando un diseño es complejo y
confuso e implica decodificación por parte del receptor este
se desvía del objetivo: “identificación con el mensaje” y
termina por ser complejo para el grupo objetivo.

18. Concepto
Para solucionar
cualquier problema de
Diseño es necesario
tener claro cual es el
concepto:
Diversión, Tradición,
Tecnología, Ecología,
Lujo, Modernidad, etc.
Y luego elegir una
técnica y un estilo

19. Ejemplo:

20. Ejemplo:

21. Ejemplo:

22. Texturas
La textura es expresiva
significativa y
trasmite de por sí
reacciones variables
en el espectador, las
que son utilizadas
por los artistas, que
llevan la materia a
un nivel superior del
que ella tiene, para
aumentar el grado
de contenido a
transmitir en su
obra

23. Siempre piensa en capas
http://www.seb4d.com/tutorials/Mattepainting/mattepainting_english.htm
Existen muchas
páginas con
tutoriales de
photoshop o
ilustrator que te
pueden ayudar.

24. Recuerda
Nunca dibujes (trazo) en la
computadora, es decir; no hagas
algo en máquina si quieres que se
vea natural, y no hagas a mano lo
que quieras que se vea perfecto,
como en el caso de las tipografías
Aurora Alejandra Valdez Guzmán
Cetis 11