1. HISTORIA DEL ARTE SEGUNDO DE BACHILLERATO
Escuela de Arte y Superior de Diseño. Mérida.
ARTE ROMÁNICO
1. CONTEXTO.
2. ARQUITECTURA ROMÁNICA.
3. ESCULTURA Y PINTURA ROMÁNICAS.
1. CONTEXTO
El Románico es el arte de la Plena Edad Media y del Feudalismo,
desarrollado en una Europa rural con la agricultura como principal actividad y
con una sociedad estamental, con dos estamentos privilegiados, nobleza y
clero; y uno no privilegiado, los campesinos.
La cultura se centraba en los monasterios: los monjes copiaban y
traducían obras de la antigüedad, conservando la cultura clásica. También la
Iglesia difundía el espíritu de cruzada o lucha contra los infieles.
Tiene su origen en la Abadía de Cluny (Borgoña) en 910, donde surgió la
reforma cluniacense, que puso de moda las peregrinaciones a lugares santos
(Jerusalén, Roma, Santiago) para venerar reliquias de santos; y por esas vías se
difundió el románico, al que se denomina también el arte de los caminos de
peregrinación, convirtiéndose Santiago de Compostela en centro importante de
peregrinación.
Se desarrolla en Europa Occidental en los siglos XI y XII.
Es un estilo unitario con variedades e internacional, con las mismas
características en diferentes países.
Es un arte religioso, al servicio de la Iglesia.
Su fin es instruir (enseñar a los fieles –analfabetos-): finalidad pedagógica
y es anónimo.
La ruta jacobea (Camino de Santiago) cruzaba Alemania, Países Bajos,
Francia e Italia antes de entrar a la Península por Somport en Jaca o por
Roncesvalles en Navarra, ramales que se unían en Puente la Reina para
continuar por Logroño, Burgos, León, hasta Santiago de Compostela. Por este
camino entra la reforma cluniacense.
2. ARQUITECTURA ROMÁNICA
A. CARACTERÍSTICAS.
La arquitectura es en el Románico lo más importante. Escultura y pintura
se supeditan al edificio.
Existen pocos restos civiles: las ciudades, amuralladas, y el castillo,
vivienda y defensa del noble o rey. Por eso, la arquitectura románica es
esencialmente religiosa, con dos edificios importantes:
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El Monasterio para la comunidad religiosa. se edifican en zonas rurales, y
constituían recintos amurallados y autosuficientes. Conocemos como era
su distribución porque se conserva el plano de uno de ellos, la abadía de
Saint Gall. Entre sus instalaciones destacan:
• El claustro. En las catedrales, como en los monasterios, se solía adosar el
claustro a la iglesia, situada al norte de éste. Solía tener un jardín interior
cuatripartito, con un gran árbol, un pozo o una fuente en su centro. Era el centro
de la vida monástica y el espacio alrededor del cual se distribuía el resto de
estancias. El claustro de los monasterios suele tener una decoración escultórica
que cubre tanto los pilares de las esquinas como los capiteles (capiteles
historiados) de las columnas que lo soportan, que suelen ser a veces
geminadas.
• La sala capitular, donde los monjes se reunían para orar y leer capítulos de la
regla (conjunto de normas que rigen una comunidad monástica). Solía situarse al
este del claustro.
• El dormitorio se solía situar sobre la sala capitular, con acceso directo a la
iglesia.
• La biblioteca y el escritorio (scriptorium) se situaban casi siempre en un piso
superior, para aprovechar la luz.
• El refectorio, que era el comedor comunal, situado al sur y aledaño a la cocina,
situada normalmente en el extremo opuesto de la iglesia, para evitar incendios.
En los monasterios se llevaba a cabo una importante labor cultural, destacando la
confección de códices. La mayoría de la producción era para consumo interno
(biblias, salterios, etc.), pero también se copiaban libros de la más diversa
temática y procedencia, gracias a lo cual hoy día podemos disfrutar de los
clasicos grecorromanos.
El paradigma de monasterio medieval románico es el edificado en Cluny. Hacia
1160 ya alcanzaba todo su esplendor, con una iglesia muy desarrollada, del tipo
de las de peregrinación, un amplísimo claustro y una serie de dependencias para
monjes.
El Templo o Iglesia, edificio fundamental que al principio se inspira en la
planta basilical romana y luego se crea la Iglesia de Peregrinación de
cruz latina con:
- Nártex.
- 3 ó 5 naves.
- Transepto largo o nave transversal.
- Crucero cubierto con cúpula o cimborrio.
- Cabecera en forma de ábside con pequeñas capillas o absidiolos.
- Girola, pasillo situado detrás del presbiterio.
- Tribuna sobre naves laterales, abierta a la central por el triforio o
ventanas.
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absidiolo
nártex transepto crucero girola tribuna con triforio
El templo no es muy elevado (excepción es la Catedral de
Santiago).Dominan las líneas horizontales.
Los elementos sustentantes o soportes son:
- El muro, grueso y con pocos vanos (oscuridad interior). Lleva
contrafuertes.
- El pilar, simple o compuesto, de sección cuadrada o cruciforme.
- La columna. Lleva capitel historiado y a veces aparecen
geminadas.
Los elementos sostenidos o tipos de cubiertas son:
- Arco de medio punto en bóvedas, arquerías, portadas y vanos. Los
pilares se unen por arcos paralelos al eje de la bóveda, llamados
arcos fomeros.
- Bóveda de cañón en nave central con arcos fajones que la
refuerzan.
- Bóveda de arista (cruce perpendicular de dos de cañón) en naves
laterales.
- Cúpula en el crucero, sobre pechinas o trompas.
- Bóveda de horno o cuarto de esfera en el ábside.
La Portada es abocinada, es decir, los arcos que la forman disminuyen su
luz de fuera hacia dentro (abocinamiento). La portada está formada por:
- Arquivoltas (d),
- Jambas (e),
- parteluz o mainel (d),
- dintel (b) y
- tímpano (a) (para los relieves).
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Otros elementos románicos son: rosetón, arquillos y bandas lombardos
(en el primer románico), torres en la fachada, campanario y cripta.
Por último, el templo tiene una simbología: es la casa de Dios y la planta
es la cruz de Cristo.
El Románico internacional
El Romanico, como se dijo, pese a constituir un estilo homogeneo, tiene cierta
variedad que lo hace extremadamente rico.
En Francia destaca el románico borgoñón, con ejemplos como el mencionado
de Cluny o la iglesia de Santa Maria de Vezelay, con sus arcos fajones con
dovelas que alternan el negro y el blanco. Otras magníficas iglesias francesas son
la de Angulema, con la nave principal cubierta por varias cúpulas, o la de San
Sernin de Toulouse, con una planta parecida a la gallega de Santiago.
En Inglaterra las iglesias suelen ser de estilo normando, robustas y con fuertes
torres flanqueando la fachada principal y otra también sobre el crucero. Destaca
la de Durham.
Las iglesias alemanas son las más particulares: suelen poseer dos ábsides
opuestos, a veces también dos transeptos.
A. ARQUITECTURA ROMÁNICA EN ESPAÑA.
En la arquitectura románica española hay que distinguir dos grandes
corrientes:
Una en Cataluña, el llamado Románico Lombardo con influencia de la
Lombardía italiana. Destacan los siguientes edificios:
- San Clemente de Taüll. Se decora al exterior con los arquillos ciegos y
bandas lombardas. Otro rasgo característico es la elevada torre con seis
pisos donde se abren ventanas geminadas. Fue construida en el siglo XI.
- El monasterio de San Juan de la Peña. Cubierto por la enorme roca que
le da nombre, destaca por su claustro.
- El monasterio de Ripoll con iglesia con siete
ábsides y arquillos y bandas lombardos. Son
impresionantes los relieves de la portada.
- La
catedral de Jaca, del
siglo XI e
importante en la
arquitectura jacobea. Destaca la decoración taqueado jaqués que luego se
extenderá por todo el camino de Santiago.
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La otra corriente proviene de la Borgoña francesa que se infiltra en la
península a través del Camino de Santiago a partir del siglo XI y durante el
siglo XII. Se le denomina el Románico Cluniacense o del Camino de
Santiago. Sancho III el Mayor de Navarra favoreció la entrada de la
reforma cluniacense. La vía de penetración más importante de la reforma
fue el Camino de Santiago. A lo largo de este camino se levantaban
iglesias, hospitales, monasterios, abadías, hospederías, ciudades...
Podemos hablar perfectamente de un Románico de Peregrinación.
Las obras importantes de este románico son:
- La iglesia de San Martin de Frómista, Palencia, del siglo XI. Tiene tres
naves y transepto enrasado, cubiertas de cañón sobre pilares cruciformes
con medias columnas adosadas. El cimborrio sobre el crucero es de planta
octogonal al exterior. Al exterior presenta una novedad: dos torres
cilíndricas.
- La iglesia de San Isidoro de León con planta basilical de tres naves.
Añadido a la iglesia está el Panteón de los Reyes con excelentes pinturas
murales que decoran las bóvedas de arista.
- El Claustro de Santo Domingo de Silos, con arquería sobre un podio. Las
columnas son pareadas excepto algunas que aparecen con un movimiento
de torsión, como imitando las columnas salomónicas. Es obra muy
importante por la calidad de los relieves de capiteles y machones.
- Pero la obra fundamental es la Catedral de SANTIAGO DE
COMPOSTELA, meta de los peregrinos. El auge de las peregrinaciones en
el siglo XI motivó la construcción del edificio. El arzobispo Gelmírez con la
ayuda de Alfonso VII hizo construir la catedral entre 1075 y 1130.
Sus características son:
Planta basilical de tres naves con otras tres en el transepto,
formando una cruz latina.
Lleva girola sobre la que se abren otras cinco absidiolos.
La nave central se cubre con bóveda de cañón y las laterales con
bóvedas de arista.
Sobre las naves laterales va la tribuna que se abre a la nave central
por ventanas, el triforio.
Con respecto a las portadas, es importante la Puerta de las
Platerías o de los Orfebres, realizada por entero en época románica (la
analizaremos en la escultura). Es una portada de doble tímpano y su valor
escultórico es incalculable.
El famoso Pórtico de la Gloría (que estudiaremos en escultura) es
también por entero románico.
- Más al sur aparecen durante el siglo XII obras con detalles peculiares,
sobre todo en los cimborrios de inspiración bizantina. Ejemplos son los de
la Catedral de Zamora y Catedral Vieja de Salamanca (la famosa Torre
del Gallo).
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3. ESCULTURA Y PINTURA ROMÁNICAS
ESCULTURA
CARACTERÍSTICAS.
- Principalmente es escultura monumental, es decir, se desarrolla sobre
todo el relieve subordinado a la arquitectura. Existe también una
escultura exenta, aunque poca.
- Es esencialmente religiosa con una función principal, didáctica
(además de ornamental).
- Por ello, hay una despreocupación por la proporción y belleza. Lo
que busca es lo que simbolice.
- Es pues, antinaturalista: frontalista, rígida, hierática, sin volumen ni
perspectiva.
- Sufre, además, una adaptación al marco arquitectónico, lo que produce
deformación.
- Las figuras son inexpresivas.
ESCULTURA MONUMENTAL: EL RELIEVE.
Aparece en:
a) LA PORTADA
- En el tímpano (a) se representa al
Pantócrator (Cristo triunfante, sentado
y bendiciendo), dentro de la Mandorla o
marco en forma de almendra (símbolo
de la luz y encarnación de Cristo) y
rodeado por el Tetramorfos o símbolos
de los cuatro evangelistas:
. el hombre alado es Mateo.
. el león es Marcos.
. el toro sería Lucas.
. el águila es Juan.
- También llevan relieves las arquivoltas
(c), las jambas (e), el dintel (b) y el
parteluz (d).
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b) EL CAPITEL
- Hay capiteles con temas vegetales, geométricos, animales
monstruosos Pero el capitel románico por excelencia es
el Historiado que representa escenas sacadas
principalmente de la Biblia.
ESCULTURA EXENTA.
- Es policromada, realizada en madera, marfil , y destacan dos
modelos iconográficos:
EL CRUCIFICADO LA VIRGEN CON EL NIÑO
Aparece vivo, con Aparece de frente,
cuatro clavos, sentada y derecha. El
impasible al dolor, con Niño también de frente y
cuerpo derecho y sentado en el regazo de
brazos horizontales, María, que hace de trono,
larga túnica o faldón con la mano derecha
desde la cintura a las levantada en actitud de
rodillas, y coronado bendecir, y sin
como Rey de Reyes. comunicación entre
ambas figuras.
DESARROLLO DE LA ESCULTURA.
FRANCIA.
Destacan los conjuntos escultóricos de las portadas de las iglesias:
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- La Portada de Santa María Magdalena de Vezelay con la escena del
Pentecostés .
- Portada de San Lázaro de Autum con la escena del Juicio Final.
- Portada de San Trófimo de Arlés con el tema característico del románico:
Pantocrátor dentro de una mandorla y rodeado del Tetramorfos.
- Pórtico de Moissac. Obra cumbre del románico francés. En el tímpano
aparece el Apocalipsis de San Juan: en
el centro, Dios coronado, rodeado del
Tetramorfos y serafines; a ambos lados
de Dios, en dos bandas, y en una banda
inferior, los 24 ancianos del Apocalipsis.
Estilísticamente, aparecen los arcaísmos
del estilo: expresión solemne de Dios,
rigidez, tamaños diferentes según la
importancia de los representados Pero
hay rasgos que se apartan de esa rigidez:
En primer lugar, el volumen está sugerido
por el vigor de los pliegues.
En segundo lugar, los ancianos vuelven su mirada hacia Dios y gesticulan.
Estas figuras, pues, son más naturales que la de Dios.
ESPAÑA.
Escultura monumental.
- Portadas laterales San Isidoro de León: Puerta del Cordero y Puerta del
Perdón, atribuida al Maestro Esteban. También son importantes los
capiteles historiados del Panteón Real.
- Más interesante es la Puerta de las Platerías de la Catedral de Santiago,
del maestro Esteban. Es una portada doble donde las figuras abandonan
las arquivoltas para salir a la fachada, aunque los temas principales están
en los tímpanos.
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-
- En el Monasterio de Silos sobresalen los capiteles historiados y los
relieves de los machones del claustro. Entre estos últimos es interesante
La duda de Santo Tomás. En la escena se superponen las figuras en un
intento de perspectiva. Los rostros, las posturas y el tamaño de todas las
figuras (los doce apóstoles y Jesús) se repiten excepto en la figura de
Cristo, que es más grande, y en la de Santo Tomás que aparece
comprobando la herida de Jesús.
- Sobresale la Fachada del Monasterio de Ripoll, que aparece totalmente
cubierta con relieves de temática religiosa y profana, distribuidos en bandas
o frisos.
- Muy interesantes son los llamados Maestros de transición, de finales del
siglo XII, que anuncian lo que será el estilo gótico: naturalismo,
expresividad y comunicación entre las figuras. Son:
Maestro de la Cámara Santa de Oviedo.
Maestro de San Vicente de Ávila.
Maestro Mateo del Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago,
pórtico triple que presenta en el tímpano central al Pantocrátor con el
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Tetramorfos y ángeles con instrumentos de la Pasión; en la archivolta los 24
ancianos, tañendo instrumentos musicales; figuras sonrientes de profetas y
apóstoles en las jambas, naturalistas. En el parteluz se halla el apóstol
Santiago sedente; agachado detrás aparece el maestro Mateo. Destaca este
conjunto por el naturalismo de las figuras: charlan entre sí, los rostros son más
individualizados, unos manifiestan energía, otros amabilidad y otros esbozan
una sonrisa.
Escultura exenta
Hay que destacar el Crucifijo de Don Fernando y Doña Sancha, el Cristo
de Carrizo, el Crucificado de Batlló, la Virgen con Niño de Ger y el grupo del
Descendimiento de San Juan de las Abadesas.
PINTURA
La pintura románica se desarrolla en el interior de los templos, sobre todo
en el ábside, donde se representa al Pantócrator rodeado de los evangelistas,
ángeles y santos (otras veces se representa a la Virgen).
CARACTERÍSTICAS.
- Al igual que la escultura, tiene función pedagógica.
- También se subordina a la arquitectura.
- La técnica más empleada es el fresco con retoques al temple para la
pintura mural. El temple se utilizaba para la pintura sobre tabla.
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- Es antinaturalista, esquematizada.
- El pintor no conoce la perspectiva ni el volumen. Las figuras son
planas.
- El dibujo es muy importante: los perfiles se señalan con un trazo negro
grueso.
- Los colores son planos y no tiene gradaciones ni matices refinados.
- El pintor románico no entiende de composición: coloca a las figuras una
junto a otra y en el mismo plano. Si quiere resaltar la importancia de
una, aumenta su tamaño sin tener en cuenta la perspectiva.
- Domina el principio de la frontalidad. Así el pintor demostraba su
respeto hacia la figura.
PINTURA MURAL.
Los ejemplos destacados son:
- Pinturas del ábside de San Clemente de Taüll. La bóveda de horno del
ábside se pintó con un Pantocrátor (Cristo en Majestad), de estilo
bizantino, dentro de la mandorla y rodeado por cuatro ángeles que portan
los símbolos de los evangelistas. Por debajo, un friso donde aparece la
Virgen. Dentro de las representaciones del Pantocrátor románico, éste es
de los más majestuosos. A ello colabora la simetría perfecta y concepción
geométrica de su rostro y de toda su figura.
- Pinturas del Panteón Real de San Isidoro de León. Del siglo XII, son seis
escenas que decoran las bóvedas de arista, adaptándose a sus curvaturas.
Las más destacadas son la Degollación de los Inocentes, dramática; el
Pantocrátor con el tetramorfos; y la Anunciación a los pastores, la más
famosa: el ángel hace el anuncio, dos pastores tocan instrumentos y otro da
de beber a su perro, las ovejas pacen y las cabras topan sus cuernos..., hay
arbolillos. En los intradoses aparecen los meses del año con figuras
efectuando tareas agrícolas en las sucesivas estaciones.
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PINTURA SOBRE TABLA.
Son importantes los frontales de los altares, con temas parecidos a los de
la pintura mural. El más destacado es el de Santa María de Aviá, donde se
representa a la Virgen con el Niño en la tabla central, a Anunciación y llegada de
los Magos en la izquierda y el Nacimiento y la presentación del niño a la derecha.
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13. HISTORIA DEL ARTE SEGUNDO DE BACHILLERATO
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ANÁLISIS COMENTARIO
ANÁLISIS Y COMENTARIO Nº 31. FRESCOS DE SAN CLEMENTE DE
TAÜLL
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