Tesis fatima y maria

i
Dedicatorias
A todos los estudiantes de arte, quienes serán grandes artistas en
nuestro país y fuera de él.
A los maestros, quienes son importantes instrumentos para
expandir el amor a las artes plásticas en Venezuela.
Fátima Ramírez, María Canache

ii
Agradecimientos
Primeramente damos gracias a Dios, por habernos dado a lo largo
de nuestra vida, fortaleza, salud y sabiduría para alcanzar todas nuestras
metas. Agradecemos su amor, y sus bendiciones cada día.
Queremos agradecer a todos los integrantes de nuestra casa de
estudios la “Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez”, núcleo
Barcelona por brindarnos su conocimiento con afán y paciencia, en
especial a nuestra tutora, y más allá de eso, amiga y orientadora
Mercedes Gómez S. Por ayudarnos en nuestra tesis, con entrega y amor,
forjando así ese perfil como profesionales en educación integral.
A nuestros familiares, por brindarnos su apoyo en momentos
difíciles y su alegría y felicidad en tiempos de paz.
A la familia Roa Ramírez: A mi esposo Rey, hijas Génesis, Gimena, a mi
madre Cristina, y hermanas Yenifer y Yaneth.
A la familia Canache García: Brizaida, José, Josué, Deborath, y José
Manuel.
A nuestros amigos: La familia Rico Maigua: Carmen Luisa, Dinora,
Gloria, Elianys, Gustavo, Glenis, Nancy, Jacqueline y sus hermanas. A la
familia Yépez Lezama y a la familia Rodríguez Olivares, en especial a
Lorena Olivares.
A los que hacen vida en la Escuela de Artes Plásticas Armando
Reverón de Barcelona, por su colaboración en las entrevistas y por
tratarnos con amabilidad y confianza.
A todos, muchas gracias, por ser tan especiales, por apoyarnos y
sobre todo por darnos felicidad y amor todos los días de nuestras vidas.
Fátima Ramírez, María Canache

iii
“El propósito del arte es el lavado del polvo de la vida cotidiana de
nuestras almas”.
Pablo Picasso

iv
Índice
Dedicatorias ..............................................................................................................................i
Agradecimientos..................................................................................................................... ii
Índice........................................................................................................................................iv
Introducción..............................................................................................................................1
MOMENTO I
Escuela de Artes Plásticas “Armando Reverón” en el contexto de la Comunidad
Casco Central de Barcelona..................................................................................................6
Diagnóstico Participativo......................................................................................................10
MOMENTO II
Problematización...................................................................................................................16
Propósitos de la Investigación.............................................................................................21
Justificación............................................................................................................................21
MOMENTO III
Horizontes Teóricos...............................................................................................................26
Investigaciones afines ..........................................................................................................26
Teorías que sustentan la investigación ..............................................................................28
Teoría de la Estética de Pierre Bourdieu (1979)...............................................................28
Teoría de la Estética de Paulo Freire (1996).....................................................................29
Teoría del imaginario social Michel Maffesoli (1977)......................................................30
Postura de Marc Augé y los no lugares (1992).................................................................32
Sustentos Legales.................................................................................................................33
MOMENTO IV
Ejes Metodológicos...............................................................................................................34
Enfoque de la investigación.................................................................................................34
Técnicas de recolección de la información .......................................................................35
Actores sociales de la investigación...................................................................................35
Técnicas de análisis..............................................................................................................36

v
Acreditación de la información ............................................................................................36
Categorización.......................................................................................................................37
Triangulación..........................................................................................................................54
Contrastación.........................................................................................................................57
Postura Epistémica ...............................................................................................................57
Postura Ontológica................................................................................................................59
Sistematización......................................................................................................................71
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS..................................................................................76

vi
UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL “SIMÓN RODRÍGUEZ”
NÚCLEO- BARCELONA
LICENCIATURA EN EDUCACIÓN INTEGRAL
HACIA LA VALORACIÓN DE LA ESCUELA DE ARTES PLÁSTICAS
“ARMANDO REVERÓN” CASCO CENTRAL DE BARCELONA ESTADO
ANZOÁTEGUI
Autoras:
Fátima Ramírez C.I: 16.745.043
María Canache C.I: 24.447.254
Tutora:
Mercedes Gómez S.
Fecha: Marzo del 2018
Resumen
El trabajo de investigación, titulado: Hacia la valoración de la Escuela de Artes
Plásticas “Armando Reverón” Casco Central de Barcelona estado Anzoátegui,
surgió de la problemática de desconocimiento y desvaloración del arte en
algunos habitantes de la sociedad barcelonesa, que afecta a los estudiantes de
arte. Se estableció como propósito del estudio interpretar desde la perspectiva
ontológica de los estudiantes, su sentir ante el comportamiento indiferente de la
sociedad hacia el arte. Destacamos en los Horizontes Teóricos, antecedentes
de la vida de algunos artistas venezolanos que fueron de alguna forma
desvalorados y que hoy día tienen el reconocimiento de la sociedad
venezolana. Nos apoyamos en teorías tales como: La Estética de Bourdieu, La
Estética de Freire, El Imaginario Social de Maffesoli, Postura de Marc Augé de
los “No Lugares”. El estudio se realizó bajo el paradigma cualitativo, utilizando el
enfoque Hermenéutico-Fenomenológico e historias de vida. Se usó la técnica
de entrevistas semi-estructuradas dirigidas a los actores sociales: estudiantes
de arte, familiares de los mismos, dirigentes culturales y habitantes. Se dio
cabida a las técnicas de análisis: la categorización, la triangulación,
contrastación, sistematización y finalmente la teorización como aspecto puntual
para comprender la realidad asociada a la desvaloración de esta importante
escuela de artes de nuestro estado.
Palabras Clave: Sensibilidad, estudiante de arte, ontológico, fenomenología,
sociedad, cultura, desvaloración, no lugares.

1
Introducción
La temática de desconocimiento y desinterés por el arte se viene
agudizando por situaciones de carácter socioeconómico en nuestro país,
esto trae consecuencias de deshumanización y cierta indiferencia, ya que
las personas de alguna manera han dejado de lado las actividades
artísticas por situaciones que consideran mucho más importantes. Como
derivación de estos eventos, se ha percibido una desvaloración por parte
de los habitantes de este sector, en cuanto a las actividades realizadas
por los alumnos de la Escuela de Artes Plásticas “Armando Reverón” de
la comunidad Casco Central de Barcelona.
La escasa estimación por parte de los habitantes del contexto
investigado hacia el arte, ha venido causando en los estudiantes de esta
importante escuela de ícono de las artes en la ciudad de Barcelona,
sentimientos de desmotivación, desaliento, y hasta perturbaciones en su
propia existencia individual y familiar, que de alguna manera han
trastocado sus vidas generando frustración al no ser valorados como
futuros profesionales de las artes.
Estas emociones denotadas, representan evidencias que nos
permitieron realizar el proceso de construcción de nuestro Trabajo
Especial de Grado titulado “Hacia la valoración de la Escuela de Artes
Plásticas “Armando Reverón” Casco Central de Barcelona, estado
Anzoátegui, el cual se ve significado en el corpus teórico de nuestra
investigación. En éste, se pueden observar las inquietudes de los
estudiantes, a través de experiencias asimiladas durante el convivir con
los jóvenes como actores sociales de este trabajo investigativo, muchas
veces desdibujados e invisibilizados como resultado de la desvaloración
creciente en parte de la población de Barcelona.

2
De lo mencionado anteriormente, podemos destacar que desde hace
un año tuvimos la visión de indagar sobre esta temática, para conocer los
problemas que afectan a los estudiantes de arte y a los egresados de la
institución, quienes pudieran llegar a ser grandes artistas. De esta manera
asumimos esta área temática para así cumplir con el requisito para optar
al título de Licenciadas en Educación Integral. Es así como afloró el
interés de hurgar empáticamente sobre el tema en cuestión, para conocer
la percepción de egresados de esta escuela, jóvenes estudiantes,
familiares, habitantes y de otros actores sociales que hacen vida en los
entes culturales sobre su apreciación de la Escuela de Artes Plásticas
“Armando Reverón”, así como su visión y comprensión de la vida de los
futuros artistas y consigo las artes en la ciudad de Barcelona.
Cabe resaltar que la desvaloración existente en la comunidad, afecta
a los estudiantes de arte de esta importante escuela de la región, quienes
son víctimas de exclusiones, maltratos por omisión e incluso su
desconocimiento como futuros profesionales. Como resultado de estas
manifestaciones presentes en el contexto, a ellos les ha tocado llevar una
vida pesada, difícil de sostener, por las innumerables carencias que
afrontan.
Se podría asumir que dado estas circunstancias, en los estudiantes
se ha creado un vacío profundo en su interioridad, sentimientos de
impotencia y resignación; puesto que, la comunidad no le ha dado al arte
la importancia que merece, aun ante los esfuerzos y significación que le
ha venido otorgando el gobierno nacional a la cultura. Por todo este
mundo de sinsabores en los jóvenes, resulta necesario el esfuerzo de
todos, para que las instituciones culturales, educativas difundan y
proyecten las artes en la sociedad, a tal fin de lograr sensibilizar a nuestra
región en pro de las actividades culturales en general.

3
Es posible también, que no se le haya otorgado la proyección
necesaria a la Escuela “Armando Reverón” que invite a los habitantes de
la zona a apreciar su valor como formadora de profesionales de las artes.
De allí que resulte necesario el establecimiento de estrategias sinérgicas
de la mano de la Dirección de Cultura del estado Anzoátegui, de la
Escuela como ente en estudio; así como con la Universidad Nacional
Experimental “Simón Rodríguez” a través de la Subdirección de
Interacción Comunitaria en el cumplimiento de su función extensionista y
las instituciones educativas y sociales que hacen vida en el sector “Casco
Central de la ciudad de Barcelona.
Por todas las consideraciones expuestas, como investigadoras
sociales nos propusimos contribuir, reflexionando en el seno universitario
y en la sociedad misma, sobre esta realidad palpada; ya que al ignorar la
importancia de esta escuela de artes, también estaríamos dejando de
lado el valor por las artes contribuyendo a la desvaloración connotada.
De allí que, exhortamos a todas las personas a leer este trabajo,
como humilde aporte y contribución a la cultura propia de nuestros
pueblos y el reconocimiento de los artistas como profesionales. De esta
manera pretendemos que esta investigación trascienda a los miembros de
la comunidad ueserrista; en donde nos hemos formados como docentes,
para que, en conjunto coadyuvemos en generar reflexión en torno a la
temática planteada; pues esta institución, forma parte de nuestra área de
pertinencia social como universidad.
En cuanto al impacto de la universidad en esta institución, cabe
destacar, que no existen sinergias interinstitucionales, entre ambas
organizaciones educativas. Se denota que, no se han estrechado
acciones de reciprocidad, únicamente la ocupación de sus espacios para
realizar actos de graduación. Los facilitadores, participantes, como parte

4
de la sociedad anzoatiguense, debemos detenernos solidariamente a
apreciar desde una mirada humanista y sensible a los estudiantes de arte
que con su trabajo en los espacios culturales, es decir galerías, museos,
entre otros, muchas veces son desvalorados, ya que estos espacios
culturales pasan a ser insignificantes, porque la gente no los frecuenta, ni
son algo relevante para ellos.
Aspiramos que este estudio despierte y genere interés en el seno de
nuestra institución para develar ontológicamente el sentimiento profundo
de los egresados de la “Armando Reverón”, a quienes les ha tocado
resignarse por muchos años por la falta de apoyo, aunque actualmente se
ha venido atendiendo mediante políticas implementadas por el gobierno
nacional; pero que, aun no son suficientes. Más allá del aporte
económico, es necesario que se propicie el reconocimiento social de su
quehacer, como profesionales de las artes, por ello pensamos que
nuestra universidad y consigo los participantes debemos fomentar el valor
que tiene la Escuela de artes “Armando Reverón”, para otorgarle la
trascendencia que debería tener después de tantos años.
Por la esencia de las características de esta indagatoria y por los
propósitos trazados, asumimos abordar nuestro trabajo de investigación
desde la perspectiva ontológica de los actores sociales de estudio,
asiéndonos del paradigma cualitativo, de manera específica del enfoque
fenomenológico-hermenéutico, el cual nos permitió comprender y develar
las circunstancias vividas por los estudiantes de la Escuela de Artes
Plásticas Armando Reverón. En este sentido estructuramos el estudio de
la siguiente manera:
Momento I: Escuela de Artes Plásticas “Armando Reverón” en el
contexto de la Comunidad Casco Central de Barcelona, diagnóstico
participativo. Momento II: Problematización, propósitos de la

5
investigación, justificación. Momento III: Horizontes Teóricos:
investigaciones afines, teorías que sustentan la investigación. Momento
IV: Eje Metodológico, enfoque concebido para abordar el estudio. Actores
sociales. Técnicas de recolección de la información, clasificación de la
información, organización, categorización, la triangulación como técnica
de análisis, contrastación, sistematización del proceso y por último la
teorización.

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MOMENTO I
Escuela de Artes Plásticas “Armando Reverón” en el contexto de la
Comunidad Casco Central de Barcelona.
La Escuela de Artes Plásticas “Armando Reverón” de Barcelona
tiene sus inicios en el año 1958, fecha en la que el país vivía un período
de transición luego de la caída del dictador Marcos Pérez Jiménez. Según
el artista plástico Eduardo Vargas, egresado de la segunda promoción,
menciona que su fundador es el entonces joven artista plástico Mauro
Mejías quien se traslada desde Valencia a Barcelona para realizar aportes
culturales en esta región, Vargas señala que "para todo Mejías tenía un
conferencista, eso permitía al pueblo tener una visión de la cultura y a su
vez posibilitaba conocer de teatro, obras de arte, títeres, poesía,
música...".
De esta manera nace la "Escuela de Bellas Artes Armando
Reverón”, teniendo sus inicios en la planta alta de una casona ubicada en
la calle Ricaurte, la cual anteriormente estaba ocupada por la Seguridad
Nacional de Marcos Pérez Jiménez. La Escuela contaba con la
participación de los siguientes alumnos: Josefina Marcano, Víctor
Cremonesi, Régulo Martínez, Nilo Jiménez, Eduardo Lezama, Federico
Gómez, Eduardo Latouche, Leonardo Cabrera, Nicolás Vásquez y Pedro
Rodríguez Orta. De la primera promoción egresaron 11 alumnos, pero
Vargas afirma que no todo el que se gradúa en una escuela de artes es
artista, algunos alumnos se dedicaron al estudio de otras áreas cómo
petróleo.

7
Durante los primeros cinco meses, la Escuela contaba con la
participación de dos profesores: Luis Gálvez Monreal, quien dictaba
clases de Historia del Arte y Mauro Mejías, en el área de dibujo, teniendo
como modelo los huesos y grilletes abandonados por la Seguridad
Nacional. Señala el artista plástico Gregorio Torres, egresado de la cuarta
promoción de la Escuela de Bellas Artes, que también les sirvió de
modelo la joven María Madrid, quien fue la primera modelo de la Escuela
en las clases de anatomía impartidas por Mejías.
Pasados estos meses, Mejías decide hacer una exposición para ver
el rendimiento de sus discípulos, es así como en febrero de 1959, nace la
primera muestra de arte la cual se convirtió en una hermosa tradición que
hasta hoy se realiza en la Escuela cada año. La primera muestra
expositiva llegó a tener tanto auge en la comunidad que cada día que
pasaba más y más personas querían ser partícipes de estos talleres de
arte, afirma Torres que los representantes se interesaban en lo que hacían
sus hijos, ya que se podía ingresar a la escuela con sexto grado aprobado
o sin aprobar, los estudios duraban cuatro años y siempre existieron los
talleres libres de arte, en un tiempo la escuela quedó pequeña y por ello
realizaron una exposición en el Salón de actos Anzoátegui.
Con la necesidad de ampliación de espacios, debido al crecimiento,
la Escuela de Bellas Artes Armando Reverón traslada sus talleres a
"SIDEA", un comedor estudiantil ubicado en la calle Bolívar de Barcelona
donde funcionó durante muchos años y tuvo cerca de 200 alumnos, “esta
escuela llegó a tener tanto renombre que personas de otras regiones
venían a hacer las pasantías aquí”, dice Martínez, (periódico El Tiempo,
Farías. F.) egresado de la primera promoción. En la actualidad, funciona
allí la Escuela de Teatro Teófilo Leal. Estos talleres fueron por más de
veinte años lugar de estudio, casa y refugio de nuevos talentos artísticos
del oriente del país, artistas que hoy día son llamados maestros del arte
venezolano.

8
En los años 60 Eduardo Lezama y Eduardo Latouche, fundaron el
taller libre de arte de El Tigre. Con el maestro Pedro Barreto en la
dirección llegó la etapa del cinetismo, la Escuela entra en una etapa
experimental con la creación del Centro de Artes Visuales que llega a
desarrollar un gran mural en una de las paredes de la Cantv y con la
incorporación de Gilberto Bejarano, llegado de Francia, se hacen
acercamientos al "Pop art" en los afiches tipo carteles de cine para
anunciar las actividades de la Escuela.
De esta manera se asume un compromiso más social con la
comunidad. Se crea el círculo “Ariosto” que agrupa no solo a los artistas
sino a un grupo de intelectuales de la zona y paralelo a esto la matrícula
iba en aumento por lo que se hizo necesario ampliar el panel de
profesores con personalidades como: Edgar Morenos Ríos, José Luis
Bonilla en el área de dibujo, Rubén Chávez en pintura, dibujo y grabado,
Carlos Hernández Guerra, Gladys Meneses, y posteriormente Guillermo
Abdala. Según Torres también daban clases los profesores Policarpo
Contreras y Gabriel Bracho, destaca que el Prof. Hernández Guerra
dictaba las cátedras de paisaje y "tecnología de los materiales", esta
última consistía en la fabricación de los materiales necesarios para pintar,
tales como óleo y lienzo.
Menciona de igual manera que además se estudiaba elementos de
expresión, historia del arte, diseño gráfico, anatomía y el idioma Francés.
Según Torres, a mediados de los 70 la “Armando Reverón” tuvo un declive
debido a la ausencia de profesores, puesto que estos se iban a Mérida o
Francia buscando mejores oportunidades para ampliar sus conocimientos,
"era imposible sustituir a un artista" afirma.

9
A principio de los años 80 comienza la construcción de una nueva
sede en lo que fue la antigua Plaza de las madres en la calle San Juan
sector la Matanza, y a mediados de la década es trasladada por completo
estando bajo la dirección del maestro Pedro Báez. Para los 90 se realizan
los trámites para la inscripción de la Escuela en el Ministerio de
Educación y en 1992 abre por primera vez sus puertas como Técnico
Medio dividido en tres ramas: Arte Puro, Artes del Fuego y Artes Gráficas,
lo cual permanece hasta hoy.
Para mediados de los 90 la Escuela sufrió una disminución de
matrícula, un abandono físico de sus áreas y talleres de trabajo, llegando
así a un estado total de abandono. En el 2006 el Gobernador Tarek
Williams Saab consciente de la importancia de la institución dentro de la
historia de las artes plásticas venezolanas, inicia un proceso de
renovación de su estructura física, abriéndose nuevamente el 10 de mayo
de 2007.
"La Escuela de Artes Plásticas Armando Reverón cuenta con una
infraestructura física moderna capaz de dar respuesta a las necesidades
de las artes visuales", menciona Amaya Zambrano (2008) directora en
ese entonces. Cabe destacar que la “Armando Reverón” posee el
auditorio Rita Valdivia y una sala de exposiciones: la Galería Pedro Báez,
dirigida inicialmente por la arquitecta Carla Di Martino en el año 2007. En
la actualidad (2018) se encuentra como director de la Escuela el
licenciado Miguel Mata, egresado de la Universidad Nacional
Experimental Simón Rodríguez. La institución ofrece el técnico medio en
artes plásticas y se dictan diversos talleres libres: fotografía, diseño
gráfico, cerámica, orfebrería, dibujo, pintura, escultura, vitrales, entre
otros.

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Se denota en este relato la gran trayectoria de la escuela de Artes
“Armando Reverón”. No obstante a su proyección de aquel entonces. Hoy
la realidad es otra, la escuela ha ido disminuyendo su impacto hacia la
sociedad barcelonesa y por supuesto la comunidad no aprecia su
quehacer y con ello se ha generado la falta de valoración, quizás por la
falta de proyección en el contexto regional.
Creemos firmemente que debemos aunar esfuerzos para sostener
en el tiempo las improntas que ha venido trazando esta institución de las
artes, de la que han egresado profesionales que hicieron camino en otras
tierras ajenas, como Francia y Japón donde se valoran las artes y las
personas le dan la debida importancia. En cualquier parte del mundo se
pueden apreciar las obras de artistas nóveles, hasta en las aceras y
campos abiertos, donde residentes y turistas pueden apreciar la vocación
de los artistas de la zona. Pensamos que esa proyección hace falta en el
entorno, objeto de estudio, así como el consenso por redimensionar
nuestras posturas hacia la valoración de nuestra escuela de artes
plásticas “Armando Reverón”, que debería ser concebida como patrimonio
cultural del estado Anzoátegui.
Diagnóstico Participativo
El día 19 de febrero de 2016, nos dirigimos algunos participantes de
la Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez pertenecientes al
curso de Proyecto I, sección “B”, facilitado por la profesora Mercedes
Gómez a la comunidad Casco Central de Barcelona, con el objetivo de
abordar mediante entrevistas informales a los habitantes de ese sector, y
así conocer sus principales problemáticas, como parte del diagnóstico
participativo propio del proceso investigativo del paradigma cualitativo.
Durante ese contacto, las personas expusieron diferentes
debilidades que confrontaban, entre ellas, la situación de inseguridad que
reina en el sector y afecta a todos los habitantes. Manifestaron no poder
transitar en las noches por lo despobladas que suelen estar las calles.
Otra situación declarada por algunas personas de la comunidad hace

11
referencia a la prostitución femenina. Algunas habitantes se abstienen de
caminar por los lugares donde estas mujeres se concentran por temor a
ser catalogadas como una de ellas.
Mientras se realizaban las entrevistas, las personas exteriorizaron
que existen casos de drogadicción y delincuencia por parte de sujetos
pertenecientes a la comunidad y adyacentes a esta, por lo cual los
habitantes se distancian y toman la cautela de no transitar por ciertos
lugares durante altas horas de la noche, para no ser víctimas de atracos.
Estas medidas alternativas de seguridad la han asumido los habitantes de
la comunidad Casco Central por falta de vigilancia policial y de patrullaje,
aunque durante el día los agentes policiales se ubiquen cerca de la Plaza
Bolívar.
Se añade que, además de la inseguridad, existen problemas con el
servicio de aguas blancas y de aseo urbano, razón por la cual los
habitantes se quejan de la contaminación ambiental causada por los
desechos sólidos observables en ciertos lugares de la comunidad.
Durante el recorrido pudimos percibir mal olor en un terreno baldío en
donde se pudo evidenciar la acumulación de desechos sólidos, además
de una esquina con olor a orina, ante lo cual los habitantes manifestaron
que se debía colocar un baño público.
Además, los residentes de la zona hicieron referencia a la deficiencia
en la comunicación de los dirigentes del Consejo Comunal hacia los
habitantes del sector Casco Central, muchos indicaron no conocer a los
integrantes de esta organización, existen varios consejos en la zona por lo
cual señalan desconocer a cuál de estos pertenecían; del mismo modo
declararon no haber apreciado ninguna relación entre la comunidad y las
instituciones educativas existentes en la zona y viceversa.
De la misma forma se pudo apreciar la opinión sobre las
problemáticas que afectan a los entes educativos, tales como la
inseguridad y deficiencia en el servicio de aguas blancas; estas
instituciones fueron: Liceo Técnico “Dr. Felipe Guevara Rojas”, U. E. “Dr.
José Tadeo Arreaza Calatrava” y Escuela de Artes Plásticas “Armando

12
Reverón”. De este modo, en el Liceo Técnico Dr. Felipe Guevara Rojas,
observamos que hay vigilancia y buena infraestructura, aunque eso no
garantiza la seguridad de las personas que hacen vida allí. En esta
institución no fuimos atendidos, puesto que en varias oportunidades
manifestaron estar ocupados.
En nuestro tránsito por la comunidad, nos dirigimos a la “U.E. Dr.
José Tadeo Arreaza Calatrava”, en donde la subdirectora mencionó que la
inseguridad y los racionamientos de agua les afectan directamente y por
esto solo laboran medio turno. Expresó que nuestra universidad solo se
relaciona con ellos cuando envía los pasantes, ya que no han recibido
ningún aporte de la “Simón Rodríguez”, tampoco tienen enlaces con la
Escuela “Armando Reverón” y otras instituciones educativas del contexto.
Durante el recorrido por la Comunidad nos adentramos en la
Escuela de Artes Plásticas “Armando Reverón”, nos encontramos con el
Director de la institución Lcdo. Miguel Mata, profesional egresado de
nuestra casa de estudios, quien mostró amabilidad en el trato,
permitiendo que grabáramos la entrevista. Expresó que el principal
problema de la comunidad es la situación de inseguridad y nos
recomendó tener cuidado al salir de la institución. Le planteamos algunas
interrogantes acerca de la existencia de relación de la Universidad
Nacional Experimental “Simón Rodríguez” con la Escuela de Artes
Plásticas “Armando Reverón”, a lo cual declaró que solo existía contacto
cuando los participantes asistían a sus actos de graduación.
Del mismo modo expresó que no existe vinculación alguna de la
comunidad con la Escuela de Artes porque los estudiantes en su mayoría
pertenecen a otras comunidades, afirmó que no todas las personas
sienten vocación por las artes y por esta razón, resulta difícil integrar a los
habitantes con la Escuela “Armando Reverón”. También tuvimos la
oportunidad de compartir con los estudiantes quienes expresaron que la
sociedad no valora sus obras y esto podría representar una limitante. De
esta manera pudimos conocer que al egresar de la escuela “Armando
Reverón”, les sería difícil iniciarse en su oficio de artista. Esta

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problemática nos motivó a profundizar en la esencia de sus vidas como
futuros profesionales de las artes.
Una vez culminado el recorrido, se realizó una convocatoria a los
habitantes y miembros del Consejo Comunal, para determinar en
consenso las principales problemáticas que afectan a las personas de la
localidad, y conjuntamente con ellos se procedió a realizar la
jerarquización, quedando establecida en el siguiente orden:
Jerarquización de necesidades
Delincuencia, prostitución, drogadicción, deficiencias en los servicios
públicos, contaminación ambiental, falta de unificación del Consejo
Comunal, escasa integración de los entes educativos con la comunidad
en general, desabastecimiento, falta de conocimiento hacia las
actividades de la Escuela “Armando Reverón” y las artes. Una vez
realizado el diagnóstico participativo se procedió a la construcción de la
Matriz FODA que a continuación presentamos:

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Matriz FODA Comunidad Casco Central de Barcelona
Fortalezas
Presencia de centros de salud,
fundaciones de atención a la familia,
niños y adolescentes, instituciones
educativas públicas y privadas, entes
culturales (Museo, Ateneo) comercio
formal e informal, espacios deportivos,
trasporte público, la Alcaldía, la
Universidad Nacional Experimental
Simón Rodríguez y la Escuela de Artes
Plásticas Armando Reverón de
Barcelona. La comunidad cuenta con
servicios públicos (agua, luz, aseo
urbano, teléfono, cable, internet).
Oportunidades
Ubicación cercana a entes
gubernamentales. Creación de
centros educativos, educación en
saneamiento ambiental, creación de
áreas verdes.
Debilidades
Inadecuada comunicación y
relaciones interpersonales entre los
miembros de la comunidad. Falta de
consenso para presentar las diferentes
situaciones de deficiencias. Déficit en la
integración del Consejo Comunal con la
comunidad. Deficiencia en la integración
de la comunidad con las instituciones
educativas y recreativas.
Desconocimiento del quehacer de la
Escuela de Artes “Armando Reverón”.
Falta de organización para los depósitos
de basura, lo cual acarrea
contaminación y malos olores.
Amenazas
La problemática de la
inseguridad, por lo cual las personas
viven en incertidumbre y son privadas
de su plena libertad. El fenómeno de
la drogadicción, que afecta
negativamente a los habitantes de la
comunidad por el peligro que
representan estas personas para los
que se encuentran en su entorno. El
fenómeno de la prostitución que es
una problemática que causa cierta
incomodidad a las mujeres que
transitan por ciertas calles. La
problemática de desabastecimiento.

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Una vez culminado este proceso, cada uno de los equipos de
Proyecto I, escogimos el área temática de investigación y procedimos a
seleccionar la problemática de nuestro interés, en atención a la matriz
FODA. De esta manera continuamos con los cursos correspondientes:
Proyecto II y Seminario Especial de Grado con nuestra área temática que
se tradujo en nuestra Trabajo Especial de Grado titulado “Hacia la
valoración de la Escuela de Artes Plásticas “Armando Reverón” Casco
Central de Barcelona. Estado Anzoátegui”.

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MOMENTO II
Problematización
El surgimiento de nuestra investigación proviene de la continuidad
de los cursos de Proyecto I, II y Seminario Especial de Grado, tiempo en
el cual la comunidad Casco Central de Barcelona fue estudiada ,y de
acuerdo a la jerarquización de necesidades entre las que se encuentran:
delincuencia, prostitución, drogadicción, deficiencias en los servicios
públicos, contaminación ambiental, falta de unificación del Consejo
Comunal, escasa integración de los entes educativos con la comunidad
en general, desabastecimiento, falta de conocimiento y apoyo a las artes
promovidas por la Escuela de Artes Plásticas “Armando Reverón”,
escogimos como temática “Hacia la valoración de la Escuela de Artes
Plásticas “Armando Reverón” Casco Central de Barcelona, estado
Anzoátegui”.
De esta manera nos vinculamos con los jóvenes estudiantes de arte
y egresados, sintiéndonos fascinadas por sus expresiones, al punto de
entrar en sus resquebrajamientos, dolencias, sueños y frustraciones en su
vida personal y profesional. De igual modo nos relacionamos con sus
familiares, dirigentes culturales y comunidad. En ese convivir
evidenciamos la importancia de indagar sobre esta problemática, dando
continuidad a esta área temática como esencia de nuestro Trabajo
Especial de Grado.
Para atraer y significar el tema ante el lector, procedemos a
explicar más minuciosamente la situación de carencia de conocimiento y
reconocimiento social de las artes que impera en la localidad antes
mencionada, producto de la desvaloración del quehacer de la Escuela de
artes en estudio.

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Queremos dejar al descubierto que al entrar en contacto con la
realidad estudiada, a través de las entrevistas a los habitantes de la
comunidad como actores sociales de esta indagatoria, sentimos a flor de
piel, la apatía al hablar sobre el tema de las artes. Algunos habitantes
confrontados comentaron desconocer las actividades realizadas en la
Escuela de Artes Plásticas “Armando Reverón” de Barcelona. En la
búsqueda del significado que tiene para ellos esta institución que forma
parte de su comunidad, expusieron que el arte no les parecía importante.
Al escuchar sus expresiones, se dejó en evidencia la falta de valoración
por las artes y la significación de esta institución educativa.
Claro está, estas posturas de negación por las artes y sus
protagonistas, generaron en nosotras como investigadoras cierto malestar
por la sensibilidad misma subyacente en nuestra visión. La empatía se
hizo presente; puesto que, de alguna manera nuestros sentimientos y
emociones se colocaron al lado de los jóvenes que hacen vida en la
“Armando Reverón”, quienes realizan actividades tales como
exposiciones a las que no acude la comunidad, ya que no existe una
relación entre ambas, cabe resaltar que tampoco la escuela se ha
preocupado por promover sus eventos en la localidad.
Asimismo interpretamos que los habitantes de la Comunidad Casco
Central de Barcelona piensan que los estudiantes de arte no afrontan
grandes dificultades, creen que la indiferencia que ellos manifiestan hacia
el arte no es un problema, afirman que les brindan un buen trato, sin
embargo, el hecho de ignorar o desconocer las acciones de los mismos
también pudiera ser considerado como tal.
Es que la falta de valoración por las artes, ha trascendido hasta el
poder popular representado por el Consejo Comunal, quien debe estar al
corriente de las debilidades que confronta la comunidad, las amenazas
expuesta en la Matriz FODA construida por los propios vecinos, más sin
embargo, no se apreció, que este organismo popular haya establecido
sinergias para promover eventos que permitan dar a conocer la Escuela
de Artes y no solo a esta, sino también al Museo de Anzoátegui y al

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Ateneo Miguel Otero Silva, puesto que en nuestro recorrido por la
comunidad pudimos apreciar que las personas no le daban la debida
importancia a estos espacios, llegando a transformarse quizá en “no
lugares”, como lo menciona Marc Augé, al referirse a espacios que no
tienen relevancia para algunas personas.
Cabe destacar que durante la indagatoria, con los habitantes de la
comunidad sentimos el deseo de conocer más profundamente los
sentimientos de los estudiantes de arte ante la falta de valoración del
colectivo. Tuvimos la oportunidad de escuchar y sentir a una estudiante,
expresar, con dolor profundo, tantas emociones encontradas, que iban
desde la decepción por el trato de las personas que no quieren el
progreso para la Escuela de Artes, hasta la angustia y frustración
manifiesta al no poder hacer nada para remediar esta situación de
“desencanto y menosprecio”.
Sumado a esta experiencia, tuvimos la oportunidad de entrevistar a
otro artista egresado de la “Armando Reverón”, quien nos reveló con
tristeza, como una tía le había ofendido diciéndole si cambiaría “cuadritos
por un cigarrillo”, lo que generó depresión e incomprensión desde el punto
de vista vocacional, y por ende seguramente se crearon en él
afectaciones en su ser, que por supuesto lo han dejado marcado, puesto
que culminó señalando: “si esta es la opinión de un familiar cercano sobre
mi quehacer, que puedo esperar de las demás personas”.
Estas incomprensiones, traducidas en una desvaloración presente
en la comunidad, han influido notablemente en estos jóvenes
provenientes de esta institución, por lo cual el joven artista entrevistado
señaló: ¿Qué podemos esperar de la sociedad?, él nos manifestó con
resignación que si quiere lograr algo, sabe que debe luchar solo, y como
si no fuera suficiente estas posturas despreciativas, su madre a pesar de
que dice apoyarlo, no exteriorizó amor, ni alegría al verlo entregado al
camino del arte.
Resulta difícil comprender que los padres, como orientadores de la
vida de sus hijos, no apoyen sus intereses y aptitudes; sin embargo

19
pudiera ser comprensible lo manifestado por la madre, si contrastamos su
postura con relación a la desvaloración hacia las artes existente en la
comunidad; pues a ninguna madre le gusta que a sus hijos los vean con
desdén, ni mucho menos verlos frustrados por la desvaloración que
emana de la sociedad… Es importante referir que este joven, es
persistente en su amor por las artes, por esa razón dice guardar sus
obras como un sagrado tesoro, “intocable”, que nunca las venderá a un
bajo precio para sobrevivir ante la ignorancia social.
Pensamos que todos debemos reflexionar y asumir posiciones sobre
este asunto, como parte de la sociedad, por tanto las organizaciones
estadales como la Dirección de Cultura del estado Anzoátegui, Alcaldía
del Municipio Simón Bolívar, el Consejo Comunal de la localidad en
estudio, instituciones educativas, Biblioteca “Temístocles Maza,
Universidad Nacional Experimental “Simón Rodríguez” y por supuesto la
Escuela “Armando Reverón”, debemos aunar esfuerzos para promover
acciones en nuestras zonas de impacto, en apoyo a las nuevas
generaciones de artistas y cultores, lo cual se refleja en la Ley Orgánica
de Cultura. (LOC, 2014) que establece el apoyo a los mismos.
Resulta evidente que, a pesar de la existencia de todas estas leyes
que contemplan apoyar a los artistas, palpamos en la realidad un
contraste muy diferente; ya que no se cumplen en esta localidad, por lo
tanto existen inadecuaciones que deben ser subsanadas para mejorar la
valoración por las artes y la significación por la Escuela de Artes
“Armando Reverón”.
Desde la perspectiva ontológica de los familiares de estos jóvenes,
la madre de una artista entrevistada, al contrario que la progenitora del
joven, manifiesta su admiración por la carrera que escogió su hija, dice
que seleccionó la mejor carrera del mundo. Durante la entrevista con la
madre de la joven, surgieron sentimientos y emociones, tales como: amor,
orgullo y satisfacción, a diferencia de la perspectiva de la sociedad,
destaca que el ser humano necesita expresarse, porque estamos
acostumbrados a expresarnos desde la “forma” y no desde el “fondo”, y el

20
arte permite sacar lo profundo del ser. Sus obras adornan su casa y con
mucho amor y apoyo las muestra a sus amistades.
La madre de la joven expresa que la comunidad del Casco Central y
el Consejo Comunal se han alejado y no han apoyado a los jóvenes
estudiantes, puesto que no le han dado la debida importancia al arte, ni a
la Escuela “Armando Reverón”, por tanto señala que esta organización
debería dar paso a personas comprometidas a trabajar por la localidad,
específicamente por promover la cultura y las artes plásticas. Prosigue
emitiendo su opinión manifestando que los habitantes no deberían
mantenerse al margen de la situación, ya que la escuela de artes es una
fortaleza que puede ser de gran provecho a los niños que manifiesten
afinidad por las artes, asimismo esta institución podría neutralizar posibles
amenazas y debilidades que subyacen en la comunidad, que atentan al
desarrollo integral del niño que se perfila en esta localidad.
Para concluir, queremos expresar los sentimientos de empatía que
han aflorado en nosotras como investigadoras, al comprender el amor que
sienten estos jóvenes que se inician en este camino, y la tristeza
manifiesta durante este intercambio de vivencias que hoy se traducen en
huellas que han trastocado su ser, por causa de una sociedad
antiestética, como lo menciona Freire, para referirse a las personas que
no demuestran una afectividad o amabilidad en sus palabras y acciones.
Son muchos los sentimientos que emergen de los jóvenes al hablar
de su obra, y de su pasión por el arte, es impresionante interpretar su
preocupación por trabajar para la sociedad, para que ésta sea capaz de
percibir la sensibilidad y la belleza humana. De esta manera,
compartiendo con estos jóvenes y con sus familiares durante más de un
año y medio, enfatizamos la necesidad de reflexionar juntos, para
aprender y sentir de manera empática sus vivencias y emociones y así
trabajar por tener una sociedad más culta hacia el resguardo de nuestro
acervo cultural y de nuestra esencia como venezolanos.
En relación a lo expuesto anteriormente, nos planteamos los
siguientes propósitos:

21
Propósitos de la Investigación
 Conocer la percepción que poseen los habitantes de la comunidad
Casco Central y los miembros del Consejo Comunal sobre las artes
y la acción de la Escuela “Armando Reverón”.
 Develar desde la perspectiva de los estudiantes de la Escuela
“Armando Reverón” su postura ontológica ante la desvaloración
hacia las artes presente en la comunidad Casco Central.
 Comprender desde el punto de vista de los estudiantes y
familiares, la percepción que tiene la sociedad barcelonesa sobre
la Escuela “Armando Reverón” y los artistas plásticos.
 Reflexionar sobre la incidencia de la desvaloración presente en la
comunidad Casco Central en la vida personal y profesional de los
jóvenes de la Escuela “Armando Reverón”, como actores sociales
de la investigación.
Justificación
Las artes, en sus diversas manifestaciones: danza, teatro, música,
literatura y en particular las artes visuales, son un medio de expresión
humana, que a lo largo de la historia podemos observar que es difícil de
aceptar por ciertos “grupos elitescos”, es decir gente adinerada que dice
qué piezas se consideran “obras de arte”, pero Bourdieu plantea que esto
no es un gusto por el arte sino por el capital, del que dependen los artistas
para proyectarse como profesionales. En el mismo orden de ideas
podemos denotar que en la comunidad Casco Central, existe una
desvaloración del arte evidenciada en la apatía que sienten los habitantes
por la misma.
Evidentemente para nosotras existe un antes y un después, luego de
haber realizado el diagnóstico participativo de nuestra investigación
asumimos la indagatoria desde el paradigma cualitativo bajo el enfoque
fenomenológico-hermenéutico; esta investigación produjo en nosotras
cambios de pensamiento producidos por el impacto que tuvimos ante la

22
carencia de valoración por las artes.
La desvaloración como fenómeno social, sin lugar a dudas ha venido
generando afectaciones en los jóvenes estudiantes de arte y egresados
de la “Armando Reverón” que ha trascendido a su vida personal y
profesional, no se ha percibido en el escenario social la comprensión,
valor por las artes y consigo para con los jóvenes en formación, ni para
con los egresados; quienes día a día luchan, a pesar de las
incomprensiones, y la falta de estima por su quehacer. Esta desvaloración
se ha venido agudizando en Venezuela debido a la crisis socioeconómica
en el país, en donde cada venezolano como es lógico suponer, le otorga
mayor importancia a la sobrevivencia, que al reconocimiento de las artes,
y esto nos coloca frente a una comunidad que no valora las artes.
Es posible que de alguna manera, como sociedad, hayamos fallado
en la construcción de ese ciudadano culto que en términos de edificación
aspira la Ley Orgánica de Educación (2009) y nuestra Carta Magna
(1999); pues en las instituciones educativas, no se han promovido las
artes como profesión, sino como pasatiempo; de allí que, desde el punto
de vista vocacional, las carreras relacionadas con las artes y consigo los
artistas, no han sido considerados, ni se les ha dado la hermosa
significación por lo que hacen y producen.
Como derivación de lo expuesto, los profesionales de las artes han
sido por muchos años desdibujados en la sociedad, por la falta de
educación y apreciación del valor de las obras de arte. Por esa razón, los
jóvenes con estas inclinaciones vocacionales, son desestimados por
compañeros y familiares ante la escogencia de la carrera; puesto que
estas profesiones no son vistas en el ámbito venezolano como tales, por
ende estas inclinaciones en los jóvenes pasan a ser actividades
complementarias.
Indudablemente el gobierno nacional le ha otorgado un gran apoyo a
la cultura y a las artes, promoviendo la creación de instituciones
culturales, en las regiones y barriadas del país hacia el acervo cultural de
la Nación; incluso, la fundación de la Universidad Nacional Experimental

23
de las Artes (UNEARTE) es muestra del apoyo del Estado. En esta
universidad los estudiantes pueden obtener título a nivel de licenciatura.
Nuestra región ha sido favorecida con la apertura de la UNEARTE,
asentada en la ciudad de Puerto La Cruz.
Sin embargo, no todo ha sido plácido para los estudiantes de arte,
quienes en su día a día luchan por su reconocimiento y valoración como
futuros artistas; pues al no contar con esto, no pueden elevar su calidad
de vida y se sumergen en un mundo de frustraciones e incomprensiones
que los sitúa en una problemática existencial, como ya mencionamos en
párrafos anteriores.
Por estas razones explicitadas abordamos esta temática
investigativa desde la perspectiva ontológica, escudriñando el parecer de
los jóvenes estudiantes de arte sobre sus vivencias formativas,
sinsabores en su arduo trajinar, los cuales se traducen hoy día en dolor y
tristeza, el ver diluido su esfuerzo por perfeccionar la técnica para plasmar
sus ideas en sus obras, reflejando mensajes que desde su interioridad
trasmiten sus sentimientos, en espera de alcanzar el merecido
reconocimiento y valoración de la sociedad.
Al evocar otros tiempos, resulta inhumano recordar con tristeza,
como a través de la historia, artistas de gran renombre hoy día en
Venezuela, también vivieron vicisitudes, por haber sufrido los embates del
desconocimiento de sus obras. Vivieron en la miseria, incomprendidos por
la misma sociedad que menosprecia el arte.Nos preguntamos como
investigadoras: ¿Hasta dónde ha llegado la sociedad, asumiendo su
postura de falta de valoración por los artistas y sus obras?
En la Escuela de Artes Plásticas “Armando Reverón” de Barcelona
hemos observado en los estudiantes de arte, relatos que no son nuevos;
puesto que; a lo largo del tiempo, revisando e indagando sobre la historia
del reconocido pintor Armando Reverón, nos encontramos, con
desestimaciones hacia este artista… lo conocían como "El Loco de
Macuto" y hoy se le ensalza con el título de: "El Mago de la luz", el gran
creador de innumerables obras, de muñecas de trapo que hoy día se

24
exhiben en el Museo de Nueva York....
Se torna un poco irónica la vida de los artistas. Hoy ellos almuerzan
a medias y luego otro comerá un banquete a cuenta de su olvidado
talento, ¿Cómo no constreñirse ante semejante situación? Circunstancia
un tanto cruel, poco tomada en cuenta, apenas estudiada y valorada; no
se percibe en la comunidad grandes propósitos por dar a conocer a los
cultores y artistas, porque para muchas personas, ellos no existen.
A pesar de la creación y promoción de todas las leyes que apoyan a
los artistas, percibimos en la realidad, contrastes en cuanto a sus
beneficios, su derecho como profesionales. Estas y otras razones ya
comentadas, nos motivaron a realizar este estudio acerca de los
estudiantes de arte. Tras estas consideraciones, surgió nuestro interés
por realizar este estudio bajo el enfoque ontológico, con el propósito de
reflexionar acerca de la colectividad y la desvaloración existente.
Todas estas afirmaciones son quizá ignoradas por algunas personas
de la comunidad Casco Central de Barcelona, que no comprenden la
trascendencia de las artes en la sociedad y el papel que juegan a lo largo
del tiempo, en efecto nos inspira el hecho de dar a conocer el sentimiento
de los estudiantes ante esta problemática de desconocimiento del arte,
así como la percepción que los jóvenes tienen ante la vida y sus
experiencias personales en su carrera.
Con este estudio, plasmamos los pensamientos de los jóvenes
investigados, quienes a pesar de ser poco apreciados por el colectivo,
seguirán adelante, sufriendo los embates por parte de algunas personas,
que llegan hasta maltratos verbales y psicológicos, dándoles mensajes
de desesperanza que pretenden derribar sus sueños, aludiendo que lo
que hacen no tiene futuro. ¿Dónde quedarán sus sueños? estos se
reflejan en sus lienzos. En sus obras reposa su esperanza, allí expresan
su interioridad. Sepan todos los lectores de este humilde trabajo, que no
habrá ningún duro comentario que pueda maltratar, humillar ni amilanar
los sueños de un futuro artista, porque nadie podrá apropiarse de lo que
está dentro de su ser.

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Pero no toda la vida es un ensueño, la vida es también una cuenta
por pagar, así como el ingeniero disfruta su salario cobrando por un oficio
al que ama, a ellos les gustaría vivir de lo que aman y no amar algo de lo
que no pueden vivir. Quisieran ellos abrir los ojos a una sociedad que solo
mira a criterios infalibles sin dar oportunidad a las nuevas generaciones.
¡Es tan difícil encontrar un espacio para su sensibilidad en los salones del
alma de los demás! Sin embargo, hay una llama en ellos que dice: aquí
estoy en un lugar donde la helada no llega, porque está cerrado el lugar,
en ella habitan los sueños de futuros grandes hombres, lo son ya, pero no
se han descubierto los ojos de los ciegos.
Es allí donde encuentra amplio lugar esta investigación, desde la
perspectiva ontológica abriendo las ventanas del ser en su mundo interior,
plasmando con sus anécdotas lo que viven y lo que quisieran vivir, su
existencia la reflejan en el arte, con pinturas, con dibujos que expresan
que dentro de ellos, quizá existe un tierno niño que espera de sus padres
unas palabras alentadoras acerca de su obra, así seguirán esperando
para poder un día declarar al mundo: he aquí lo que hemos aprendido, y
que lo dicho mediante pinceladas no sea borrado del lienzo de sus
corazones.

26
MOMENTO III
Horizontes Teóricos
Investigaciones afines
Durante las indagaciones acerca de autores que han abordado el
tema de la vida de artistas plásticos, no dimos con investigaciones tan
actualizadas, no obstante citamos los siguientes estudios afines por
guardar estrecha relación con nuestro tema a tratar; en ese caso, acerca
de las duras situaciones a las que estos se han tenido que enfrentar.
Dentro de estos podemos mencionar la investigación de Los Teques
(1991): “Cristóbal Rojas un pintor venezolano”, por los siguientes autores:
Alberto Junyent, Alejandro Otero, Alfredo Boulton, Francisco Da Antonio.
Esta investigación trata de la vida y obra de Cristóbal Rojas desde lo
interior, en especial Alberto Junyent habla de Rojas como aquel
muchacho pobre con un gran talento, proveniente de una familia
honorable pero sumergida en la pobreza, Cristóbal Rojas tenía muchos
deseos de alcanzar grandes éxitos en la pintura.
El precitado autor devela en su obra la interioridad de Cristóbal
Rojas traducida en la contemplación de su mirada melancólica. Pone de
manifiesto lo que había en su alma: “en sus ojos se apreciaba la
melancolía, pero ardía la llama que le permitiría hacer grandes cosas por
la pintura venezolana”. Rojas logra viajar a París mediante una beca
otorgada por el presidente Antonio Guzmán Blanco, es allí cuando
comienza su aventura, con el cuadro de Girardot. Una aventura que
comienza sonriente pero que se desplaza hacia un triste final.

27
El objetivo de esta obra se traduce en que las personas conozcan el
nombre de Cristóbal Rojas y su gran aporte a las artes en nuestro país.
Rojas trabajó de cigarrero para mantener a su familia y “soñaba con
respirar aires de la cultura, conocer otras personas con las cuales se
relacionara, y así realizar el oficio amado de pintor”, lo cual logró cuando
viajó a Caracas y conoció a su maestro Antonio Herrera Toro y a su
compañero Arturo Michelena, con quienes compartió y aprendió; pero
esto no hizo desaparecer su tristeza, ni tampoco la situación de carencias
que afrontó en su corta vida de treinta y tres años truncada por la
tuberculosis.
Además de la investigación mencionada anteriormente podemos
destacar al sociólogo especializado en temas de cultura e investigación
Tulio Hernández, con su planteamiento: “la investigación y la gestión
cultural de las ciudades”, (2003). En su indagación resalta la importancia
de estudiar la realidad cultural de una ciudad determinada para poder
evitar daños en el sistema cultural y en las personas que hacen vida en el
mismo.
El autor menciona que una de las razones por las cuales las políticas
culturales no se cumplen radica en que el ámbito cultural no trae consigo
consecuencias alarmantes para la sociedad, tales como: epidemias
contagiosas, muertes, analfabetismo, entre otras, y por ello el Estado
prestará más atención a los hospitales (por ejemplo) en lugar de las
instituciones culturales. En Venezuela, podemos considerar que el Estado
ha creado la Ley Orgánica de Cultura (2014) la Misión cultura, entre otras
políticas, para generar un ingreso económico a los artistas, pero es
necesario que las personas se relacionen con las instituciones del arte.
Las afirmaciones anteriores, nos llevan a profundizar en los “grados
de desarrollo cultural”, los cuales radican según Hernández, (2003) en el
aporte de la cultura a la economía, al empleo o al capital social; estos
“instrumentos para medir el desarrollo cultural” de una ciudad fueron
llevados a cabo en Chile. Al comparar estos elementos con lo observado
en el acontecer diario de la comunidad Casco Central de Barcelona

28
evidenciamos que no existe un desarrollo cultural.
Indicamos asimismo que el esfuerzo del Estado, quizá no ha sido
suficiente; porque aparentemente no existe una razón considerable para
apoyar a los artistas que se dedican a plasmar sus obras y presentarlas a
la sociedad. Aunque precisamente es ese “mundo intangible” el que
muchas veces ha dado sentido a una sociedad en una época
determinada; tal vez el Estado y la sociedad se preocupan por la “ciudad
de piedra” y no por la “ciudad imaginada”, como lo menciona Corrado
Beguinot. (Citado por Hernández, 2003).
Por último, el Estado debe considerar la creación de sinergias
culturales o redes de conexión que trabajen en pro del arte. Si las
instituciones culturales se aíslan, difícilmente los artistas plásticos podrán
salir del anonimato, por tanto, es necesario fomentar una cultura de arte
para poder tener un público receptivo o sensible a las actividades
culturales, de lo contrario tendremos un público apático a las mismas.
Hernández (2003) destaca que es menester comprender el
funcionamiento de la ciudad, para elaborar las estrategias a utilizar, y
saber que éstas van más allá de las oficinas y de las direcciones. Es
decir, tanto el Estado como los promotores deben conocer esta
complejidad para poder alcanzar un desarrollo cultural.
Teorías que sustentan la investigación
Teoría de la Estética de Pierre Bourdieu (1979)
Bourdieu, importante sociólogo del siglo XX, divide la sociedad en
varios campos, y subcampos, en este último se encuentran el arte y la
política. El precitado autor afirma que el valor que se le pueda dar a la
cultura, depende “de la perspectiva de los campos en donde se establece,
las clases sociales se diferencian por su relación con la producción, por la
propiedad de ciertos bienes, pero también el aspecto simbólico del
consumo". Es decir, el valor estético o cultural que pueda tener una obra

29
de arte depende netamente del campo en el que se encuentre. Bourdieu,
habla de "estética legitimada" que por lo general pertenece a la clase
burguesa, y a la aceptación de tal obra por parte de un colectivo de
artistas que pertenecen a una clase social alta.
Por otra parte este mismo autor también señala que:
Existe la estética en los sectores medios y la estética popular;
"sin embargo, las consideradas obras de arte no son más que
un objeto que existe sólo en la creencia colectiva de quienes la
reconocen como tal. El valor que se le atribuye a la obra de arte
aumenta conforme se legitime en la estética burguesa y en el
colectivo de artistas que aceptan dichas reglas de
jerarquización (https://es.wikipedia.org/wiki/Pierre_Bourdieu).
Así, Bourdieu plantea que el arte no existe, lo que existe son
diversos tipos de producciones legitimadas y aceptadas por un grupo,
esto siendo causado por un grupo social burgués que trata de justificar su
gusto por el arte pero que realmente es un gusto por el capital. Podemos
destacar que la teoría de Bourdieu tiene relación con lo observado en las
vivencias de los estudiantes investigados, puesto que los mismos afirman
que existen grupos “burgueses” o críticos de arte que deciden de manera
casi arbitraria quienes son artistas consagrados y quiénes no. Es lo que
Bourdieu llama producciones legitimadas.
Con respecto al arte que existe en la “creencia colectiva” aplicado a
las clases medias, podríamos decir que no afecta a nuestros actores
sociales investigados, porque ellos realizan su producción artística por el
placer y la satisfacción que esto les produce, no prestan tanta atención a
la opinión del colectivo.
Teoría de la Estética de Paulo Freire (1996)
Freire explica la estética (hermosura), como un concepto relacionado

30
a la ética, es decir, “lo feo” es lo moralmente incorrecto, y “lo bello” es lo
moralmente correcto. Freire explica que las madres a menudo suelen
tener este instinto educativo con sus niños, por ejemplo, cuando su hijo
actúa mal, ésta le dice que “se ve feo”, pero, por el contrario cuando el
niño se arrepiente y hace un gesto afectivo, reacciona diciendo ¡qué lindo!
El concepto de estética viene de antiguos vocablos, tal como el
verbo latino “decere” (ser, conveniente, decente, decoroso), lo cual no se
refiere a la belleza arquitectónica o exterior, sino a la buena conducta
moral. Por otra parte dentro de la estética encontramos el verbo latino
medieval “(sub) ornare”: soborno, que significa una ruptura (degradación)
del decoro (Sub-ornamentación). Traducido en el pensamiento de Paulo
Freire como una in-decencia (algo indecoroso).
De la misma manera este autor afirma que los hebreos dieron un
concepto de relación entre “lo bello y lo bueno”, plasmado en el libro de
Génesis, en la narración de la creación del mundo por Dios en seis días:
“y vio Dios todo lo que había hecho, y he aquí que era bueno en gran
manera”, Génesis 1:31 (Versión Reina Valera 1960). Con esta explicación
el lector pudiera relacionarlo con la belleza de la naturaleza, pero lo que
Dios realmente ve es la bondad de lo creado.
La relación entre “la estética y lo bueno” sigue estando presente
entre los griegos, quienes asocian “lo bello” con la cualidad de pureza y
finura que se puede encontrar en todos los seres, y “lo bueno” hace
referencia a lo ético, es decir, a las normas de la conducta. Sin embargo,
el verdadero concepto de la ética y la estética se perdió a lo largo del
pensamiento occidental, y es en la filosofía contemporánea cuando se
retoma el concepto de estética reintegrada en la ética con Foucault (1994)
en la idea de la vida como obra de arte.
Teoría del imaginario social Michel Maffesoli (1977)
La dimensión teórica del imaginario social en Maffesoli comprende
cuatro aspectos: el significado de la utopía, la problemática en torno a la

31
modernidad, la integración simbólica en el neotribalismo y la legitimidad
del orden social. El imaginario social se puede entender como: “la
dimensión imaginaria co-presente en toda vida social que nos permite
repensar la naturaleza de la realidad social a partir de lo propiamente
irreal, lo visible a partir de lo invisible.” Carretero (2008).
(http://www.gceis.net/contenido/michel-maffesoli-la-misteriosa-naturaleza-
del-vinculo-societal).
Es importante destacar que Maffesoli se ha preocupado por la eficacia
social de lo imaginario en el ámbito de la cotidianidad. Partiendo de esta
idea destacaremos “la problemática en torno a la modernidad”; Maffesoli
afirma que la racionalidad moderna está conformada por el ideal
productivo y el mito del progreso, y a través de esta racionalidad, la
heterogeneidad y singularidad de la realidad se someten a un principio de
equivalencia generalizada, que concibe lo real como aquello reductible a
un preestablecido esquema racional. Cassián y otros (2006).
(http://antalya.uab.es/athenea/num9/cassian.pdf).
Maffesoli trata de mostrar que la realidad científica es un elemento de la
dominación social, afirma que esta racionalidad no puede descifrar
aquellos aspectos de la vida social que son irreductibles a este modelo
excluyente. De ahí el llamado a una “razón sensible” que permita dar
respuesta a la realidad social.
En el pensamiento de Maffesoli se encuentra la inquietud sociológica
por comprender la naturaleza de las nuevas expresiones comunitarias,
que afloran en el conjunto de la vida social. Realza la importancia del
sentimiento compartido y propone el paradigma tribal (clasificación de la
sociedad en tribus) como diagnóstico del núcleo de las sociedades, es
decir la conformación de pequeñas “agrupaciones” o “tribus”; en síntesis
se trata de tener empatía para cristalizar un pensamiento de comunidad
compartido, un carácter común que Maffesoli denomina paradigma
estético de cultura.
De lo expuesto anteriormente podemos aplicar fácilmente esta teoría a
nuestra investigación, traspolando las ideas de Maffesoli a los objetos de

32
estudio: la Escuela “Armando Reverón” y la comunidad Casco Central, las
cuales requieren de una empatía, de una interacción para poder cristalizar
un sentimiento en común, en cuanto a la valoración de la escuela de artes
y a sus actividades.
Postura de Marc Augé y los no lugares (1992)
El concepto de “no-lugar” fue creado por el sociólogo, etnólogo y
antropólogo francés Marc Augé para referirse a los lugares de
transitoriedad que no tienen suficiente importancia para ser considerados
como "lugares". Un no-lugar puede ser por ejemplo: un aeropuerto, una
avenida, entre otros, en esos lugares la relación o comunicación es más
artificial. Pero esta percepción varía de una persona a otra.
El concepto de no-lugar es subjetivo. Un lugar puede ser
considerado por algunos como un mero punto de cruce, mientras que
para otros evocará un cruce de caminos en las relaciones humanas. La
percepción de los lugares dependerá de la persona y de su experiencia
vivida.
El planteamiento de Marc Augé, posee relación con nuestra
investigación, porque la colectividad del Casco Central de Barcelona,
percibe los sitios culturales: museos, galerías e incluso a la Escuela
“Amando Reverón” como “un no lugar”, ya que para ellos estas
instituciones no les resultan importantes; no son espacios significativos
que representen relevancia e interés en sus vidas, por tanto no les es
placentero vincularse a sus acciones y si llegaran a entrar en contacto
con ellas, tan solo representan un simple tránsito; mientras que para los
estudiantes investigados son “lugares”, en donde el quehacer de estas
instituciones tienen que ver con su inspiración, vocación e interioridad, lo
más cercano a su esencia como futuros artistas y se relaciona
directamente con sus vivencias.

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Sustentos Legales
En cuanto a las bases legales que sustentan la investigación
podemos destacar la Ley Orgánica de Cultura, (LOC, 2014), la cual parte
del artículo 99 de la Carta Magna, y afirma que "el Estado fomentará y
garantizará medios y presupuestos necesarios para el ejercicio de la
creación artística libre". La LOC concibe la cultura como un derecho
humano, y un legado universal, valorando el arte como herramienta
imprescindible para refundar la República, partiendo de nuestras raíces
para así fortalecer la identidad nacional.
Cabe destacar que la LOC en el Capítulo I, en su artículo 13 acerca
de los trabajadores culturales (personas que en el ejercicio de la
actividad que realiza en el proceso social de trabajo, no depende de
patrono alguno) serán protegidos por la Seguridad Social; asimismo en el
Capítulo III de las políticas públicas, en el artículo 22, con respecto a las
nuevas generaciones de cultores y cultoras el Ministerio del Poder
Popular para la Cultura garantizará el acceso de las nuevas generaciones
a los espacios culturales con el fin de visibilizar y promocionar su obra.
Por otra parte la Ley Orgánica de Cultura define la palabra artista,
en el Capítulo I, artículo 7, de la siguiente manera:
Se entiende como tal, a toda persona creadora y comprometida
con su entorno, que decodifica la realidad y desde la conciencia
propia hacia la colectiva, expresa y narra sobre distintos
soportes su interpretación del mundo. (LOC pág. 11)

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MOMENTO IV
Ejes Metodológicos
La Comunidad Casco Central de Barcelona, a pesar de tener
muchas fortalezas y oportunidades, en virtud de contar con la presencia
de diversas instituciones gubernamentales, educativas y culturales como
lo representa la Escuela de Artes Plásticas “Armando Reverón”; no le ha
otorgado la debida valoración a esta prestigiosa escuela de artes. Se ha
podido detectar mediante el diagnóstico participativo en esta zona, que la
colectividad desconoce en gran manera la misión de esta institución y su
trayectoria en la ciudad de Barcelona, lo que pudiera ser objeto de
desvaloración por parte de los habitantes. Por su puesto, esta postura de
desconocimiento ha venido afectando a los estudiantes y egresados de
esta acreditada entidad cultural por lo cual decidimos asumir este estudio
titulado: “Hacia la valoración de la Escuela de Artes Plásticas “Armando
Reverón” Casco Central de Barcelona, estado Anzoátegui.
Las razones que nos motivaron a estudiar este tema, radican en el
deseo de conocer desde la perspectiva ontológica el impacto que ha
tenido esta falta de valoración en la vida de los estudiantes de la
“Armando Reverón”, partiendo del desconocimiento imperante en la
colectividad sobre el quehacer de esta institución, así como la percepción
de familiares y dirigentes culturales acerca de su impacto en la vida de
los estudiantes.
Enfoque de la investigación
Nuestra investigación se realizó bajo el paradigma cualitativo, el
cual según Martínez (2009) busca identificar la naturaleza profunda de las
realidades. (http://prof.usb.ve/miguelm/lainvestigcualitatrazonypert.html)

35
De la misma manera, nos apegamos al enfoque hermenéutico, de la
mano de la concepción de Gadamer (1998), quien señala que la
hermenéutica permite interpretar lo que acontece en el ámbito cultural. Así
que basadas en su visión nos dispusimos a estudiar la vida de los
estudiantes de arte. Igualmente escogimos el enfoque fenomenológico, el
cual según Colomer (1990) consiste en describir lo inmediatamente dado
en la conciencia, es decir, trata de acercarse al fenómeno con una
confianza profunda para develar la esencia propia del mismo.
(http://es.slideshare.net/rojas_henry/hermeneutica-4669866)
Técnicas de recolección de la información
La técnica de recolección de datos que utilizamos fue la de
historias de vida, que nos permitió recabar información a través de la
formulación de preguntas amplias almacenadas en grabadoras y notas de
campo, Goetz y Lecompte, (1988), Taylor y Bogdan (1986). De igual
manera utilizamos la técnica de entrevistas semi-estructuradas, la cual
consiste en la elaboración de una serie de preguntas, que a medida que
los actores sociales responden surgen nuevas interrogantes, de esta
manera pudimos recolectar la información para el constante análisis.
(http://www.eduneg.net/generaciondeteoria/files/fundamentacion-teorica-y-
uso-de-las-historias-de-vida-ecomo-tecnica-de-investigacion.pdf)
Actores sociales de la investigación
Los actores sociales de nuestro estudio fueron: principalmente los
estudiantes de arte de la institución en estudio (2), una en proceso de
formación, y otro egresado de la “Armando Reverón”. Incluimos a los
familiares de los actores principales (2). Del mismo modo, investigamos a
los habitantes de la Comunidad Casco Central de Barcelona (10) y a los
dirigentes culturales (2). La muestra que se tomó fue de tipo intencional,
esto nos permitió indagar acerca de los problemas que enfrentan los
estudiantes de arte y egresados, así como la propia institución.

36
Técnicas de análisis
Para analizar la información suministrada por los actores sociales
utilizamos la técnica de categorización, que según Martínez (2009) se
trata de clasificar las partes en relación con el todo, de ir constantemente
integrando el todo y sus partes a medida que se revisa el material
(grabaciones, fotografías y notas de campo).
(http://www.scielo.org.ve/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S10112251200
6000200002)
Las categorías se analizaron mediante la triangulación, la cual
según Cowman (1993):
“Se define como la combinación de múltiples métodos en un
estudio del mismo objeto o evento para abordar mejor el
fenómeno que se investiga. El tipo de triangulación utilizada
fue la triangulación de persona definida por Arias (2000)
como la recolección de datos de, al menos, dos de los tres
niveles de persona: individuos, parejas, familias, grupos o
colectivos”.
(http://publicaciones.urbe.edu/index.php/REDHECS/article/vie
wArticle/620/1578).
Acreditación de la información
La investigación tiene un alto nivel de validez cuando sus resultados
reflejan una imagen completa, clara y representativa de la situación
estudiada; en nuestro caso, al trabajar con la investigación cualitativa,
podemos asegurar que los estudios poseen un alto nivel de validez y
confiabilidad por el modo de recoger la información y por la técnica de
análisis utilizada.
Martínez (2004) señala que:

37
El hecho de convivir entre los sujetos participantes del
estudio y recoger datos durante largos períodos de tiempo,
revisarlos, analizarlos y compararlos de manera constante,
así como adecuar las entrevistas a las categorías empíricas
de los participantes y no a conceptos abstractos traídos de
otro medio, al utilizar la observación participativa y
finalmente a incorporar en el proceso de análisis una
continua actividad de realimentación y reevaluación,
garantizan un alto nivel de validez.
(http://miguelmartinezm.atspace.com/Validez%20y%20Confi
ab%20en%20la%20Metod%20Cualit.htm)
Cabe destacar que durante el proceso de investigación utilizamos
la hermenéutica continuamente, debido a que, según Martínez (2004) la
mente humana es por naturaleza interpretativa, esto nos permitió
comprender lo percibido durante las entrevistas con cada uno de los
actores sociales de estudio y comprender las situaciones expresadas en
las entrevistas semi-estructuradas de las que surgieron las categorías,
entre las que podemos mencionar: Autoestima, valoración del artista,
percepción sobre el arte, inclusión en el campo laboral, proyecto de vida y
actitud hacia los artistas plásticos.
(http://es.slideshare.net/rojas_henry/hermeneutica-4669866)
Categorización
“La categorización es el intento progresivo de agrupar la
información recogida en base a ciertos criterios. A veces, perfilados de
antemano. Otras, susceptibles de revisión” según Delgado (1990).
(http://www.scielo.org.ve/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S10112251200
6000200002)
Estudiante de arte 1. Status: En formación

38
Categoría N° Entrevista
Autoestima
Sentimientos
1 E: ¿Cómo te sientes al ver tus obras en tu cuarto y
no en una galería importante?
R: No me siento mal, porque me estoy formando.
2 E: ¿Qué piensan tus padres de esto que estudias?
R: Me apoyan pero dicen que esto no tiene campo,
me dicen: ¿Cómo vas a vivir de eso?
3 E: ¿Has conocido una persona que valore tu arte de
una manera especial?
R: Martha mi compañera, si lo aprecia, juntas
desarrollamos ideas.
Percepción
sobre el arte
4 E: ¿Qué buscas trasmitir con tu obra?
R: Trasmitir lo que pienso.
5 E: ¿Por qué te llama la atención el arte y cuál es la
disciplina que más te gusta?
R: Me gusta la pintura, porque me hace sentir en
calma.
6 E: ¿Cómo te gustaría que reaccionara la sociedad
ante el oficio de artista?
R: Me gustaría que fueran más abiertos a los
sentimientos y sus posibilidades, que entiendan el
trabajo de una obra.
Exclusión
del campo
laboral
7
E: ¿Crees que los artistas son incluidos en el campo
laboral?
R: No, porque la parte industrial sustituyó la
hermosura, la gente en la actualidad no siente lo
espiritual, no se inculca el arte en la educación.

39
Conflictos
afrontados
8 E: ¿Cómo te sientes ante eso?
R: No me siento bien, es necesario hacer un cambio,
llevar a las personas un mensaje.
9
10
E: ¿Qué problemas se te han presentado en tu oficio
de artista y cómo los has solucionado?
R: En la Escuela (Armando Reverón) tuvimos un año
sin profesor de: pintura, elementos de expresión,
análisis plástico, y ese problema deriva de que nadie
se siente comprometido con la escuela.
E: ¿Cómo te hace sentir la situación de la Escuela?
R: A mí me hace sentir bastante mal, es
decepcionante buscar aprender y que nadie te brinde
esa oportunidad.
Proyectos
de vida
Actitud
11 E: ¿Me podrías contar cómo te sientes al ver que
tienes que trabajar tanto para ver florecer tu arte?
R: No me siento mal, todo el mundo tiene que
trabajar para ver florecer lo que quiere. Si tengo que
trabajar por mi arte, lo acepto. A veces me frustro,
pero trato de ver todo de una manera positiva.
12 E: ¿Qué planes tienes para el futuro como artista?
R: Pienso seguir estudiando arte, no separarme de
este camino.
13 E: ¿Estudiarías otra carrera? ¿Por qué?
R: No, no lo creo. El arte es mi pasión.
Estudiante de arte 2. Status: Egresado

40
Autoestima
Sentimientos
1 E: ¿Cómo te sientes al ver tus obras en tu cuarto y
no en una galería importante?
R: Bien, una felicidad, las obras son como tus hijos.
No pinto por estar en un lugar aristocrático. El que
quiera valorar mi trabajo bien… Gracias.
2 E: ¿Qué piensan tus padres de esto que estudias?
R: No sé, nunca hablo con mi familia de eso, tengo
dos familias: la de sangre y la del arte. Mi mamá me
apoyó pero no mostró esa felicidad que una madre
muestra al saber que su hijo estudia ingeniería,
medicina o derecho; mientras me guste esto, ella va
a respetar y me va a apoyar.
3 E: ¿Has conocido una persona que valore tu arte de
una manera especial?
R: Bueno, los amigos del arte ya me respetan, me
regalan materiales, Chaguán una vez me compró un
cuadro.
4 E: ¿Consideras que tu arte es valorado?
R: No sé, no tengo ni la más remota idea, el
espectador es el que dice.
Percepción
sobre el arte
5 E: ¿Qué buscas trasmitir con tu obra?
R: Lo personal, los tonos son muy grises, apagados,
quiero poner en evidencia que hay un estudio.
6 E: ¿Has logrado trasmitir un mensaje con tu arte?
R: Logré trasmitir sarcásticamente un mensaje con
mi cuadro: “Pagliacci Gasparin”, era algo a los
dirigentes de cultura, unos lo captaron.

41
7 E: ¿Por qué te llama la atención el arte y cuál es la
disciplina que más te gusta?
R: Me llama la atención el problema del arte: la
decadencia educativa, la mediocridad, quiero limpiar
el nombre del artista plástico, que nos hagamos
sentir.
8 E: ¿Qué piensan las personas de los artistas
plásticos cómo los ven?
R: Como borrachos, como locos, drogadictos… lo
peor, de hecho tuve una tía que me dijo: ¿Qué, vas a
vender cuadritos en el paseo Colón por un cigarro?
Lamentablemente han manchado el nombre de
artista, nos ven como unos mantenidos, como una
población que no produce.
Exclusión
del campo
laboral
Conflictos
afrontados
9 E: ¿Crees que los artistas son incluidos en el campo
laboral?
R: No, porque el arte no ha sido tomado en serio a
nivel profesional. La mayor opción que puede tener
un artista es ser profesor de una escuela de artes.
10 E: ¿En qué has trabajado para poder sobrevivir y
seguir pintando?
R: Trato de vivir de algo en que no tenga que regalar
mi arte. Busco una alternativa, me cuesta
desprenderme de lo que hago, no soy capaz de
regalar mi trabajo, prefiero morirme de hambre y
cargar una pala y batir cemento.
11 E: ¿Qué problemas se te han presentado en tu oficio
de artista y cómo los has solucionado?
R: La delincuencia cultural: la mafia, la
sinvergüenzura, los falsos artistas, el amiguismo en
salones de arte, los críticos que sentencian si eres
artista o no, galerías mediocres que no saben el
verdadero funcionamiento del arte, la burocracia a
nivel de dirección de cultura, los artistas con
trayectoria que tratan de minimizar a los artistas que

42
están en desarrollo.
Proyectos
de vida
Actitud
12 E: ¿Me podrías contar cómo te sientes al ver que
tienes que trabajar tanto para ver florecer tu arte?
R: El joven tiene que trabajar duro para poder
sobresalir, tampoco esperes sentarte y creer que se
te van a abrir las puertas. Es algo normal, muchos se
las comen verdes, Picasso dormía en un rinconcito y
mira como terminó.
13 E: ¿Qué planes tienes para el futuro como artista?
R: Seguir creciendo y desarrollándome más, porque
no me las sé todas. Espero nunca decir: “ya, listo”.
Quiero ayudar a las nuevas generaciones.
14 E: ¿Estudiarías otra carrera? ¿Por qué?
R: Si, si, quizá es un capricho personal, hay cosas
que me han atraído desde niño; la arquitectura, el
cine, la literatura, me gustaría una carrera que me
permita aportar a la sociedad.
Comunidad 1
Valoración del
artista
Sentimientos
1 E: ¿Qué piensa usted de los artistas plásticos, como los
ve?
R: Son los que dibujan. Bien, normal.
2 E: ¿Aprecia a algún artista de una manera especial?
R: No, no conozco.
3 E: ¿Qué valor tienen para usted los artistas y sus obras?

43
R: Ninguno.
Percepción
sobre el arte
4 E: ¿Alguna vez una obra de arte le ha trasmitido algo?
R: No.
5 E: ¿Siente agrado por el arte, cuantas disciplinas de arte
conoce?
R: No, ninguna, no conozco.
6 E: ¿Qué sientes al ver una obra de arte?
R: No sé, en realidad nada, no me llama la atención.
Exclusión del
campo laboral
7 E: ¿Cree usted que los artistas plásticos son incluidos en
el campo laboral?
R: Son trabajadores individuales, ellos venden su propio
arte.
8 E: ¿Qué problemas económicos piensa usted que puede
afrontar un artista plástico?
R: Nada, todo normal, igual que nosotros.
Actitud hacia
los artistas
plásticos
Percepción
sobre los
problemas
culturales
9 E: ¿Cree usted que el artista tiene que trabajar mucho
para ver surgir su oficio, qué piensa de eso?
R: Si; ellos son los que están siempre en la plaza
Bombón, vendiendo sus cuadros.
10
11
E: ¿Qué futuro cree que tiene el artista?
R: Tienen un futuro bonito, eso depende de ellos
mismos.
E: ¿Cree que los artistas deberían estudiar otra carrera?
¿Por qué?
R: Depende de la ideología de cada uno; siempre he
respetado ese criterio de cada quien.

44
Comunidad 2
Valoración
del artista
Sentimientos
1 E: ¿Qué piensa usted de los artistas plásticos, como
los ve? Valoración del artista
R: Que son buenas personas, para uno hacer ese
trabajo debe tener concentración.
R: Bueno si hay uno pero no me acuerdo del nombre
3 E: ¿Qué valor tienen para usted los artistas y sus
obras?
R: El arte es muy interesante, no lo sabe todo el
mundo.
Percepción
sobre el arte
4 E: ¿Alguna vez una obra de arte le ha trasmitido
algo?
R: No, todavía no.
5 E: ¿Siente agrado por el arte, cuantas disciplinas de
arte conoce?
R: Si, siento bastante agrado por el arte, el dibujo me
gusta.
R: Bueno, uno se imagina cosas. Pensando lo que
refleja.
Exclusión
del campo
laboral
7 E: ¿Cree usted que los artistas plásticos son
incluidos en el campo laboral?
R: Sí, hay instituciones que se interesan en ellos.

45
8 E: ¿Qué problemas económicos piensa usted que
puede afrontar un artista plástico?
R: que no vendan pinturas, hay días buenos y días
malos
Actitud
hacia los
artistas
plásticos
Percepción
sobre los
problemas
culturales
9 E: ¿Cree usted que el artista tiene que trabajar
mucho para ver surgir su oficio, qué piensa de eso?
R: si, eso es como todo, todos tenemos que trabajar
duro, si estás aprendiendo tienes que echarle
“pichón”
10 E: ¿Qué futuro cree que tiene el artista?
R: Bueno, el arte el algo que no todo el mundo lo
sabe, el que lo sabe hacer lo tiene que conservar.
11 E: ¿Cree que los artistas deberían estudiar otra
carrera? ¿Por qué?
R: Bueno, en veces sí, puedes hacer otra cosa que
te resulte, trabajar dos profesiones, esa es una
ventaja.
Dirigentes culturales 1
Valoración
del artista
Sentimientos
R: Un sentimiento, veo desde la subjetividad lo que
me expresa la obra, con sus colores y en la
composición.
R: Puedo hablar de muchos: Pedro Barreto, Gladys
Meneses, López Méndez, Gregorio Torres, Hugo
Newton, Ligia Acuña, son unos “titanes” en el arte.
obras?
R: El valor no es monetario, es intangible, es cultural,
es de conocimiento, eso es lo que nos dejan los

46
artistas con sus obras
Percepción
sobre el arte
algo?
R: Si, por supuesto, todas las obras transmiten algo,
cuando vi una obra de Reverón, ahí entendí por qué
le decían el “mago de la luz”.
arte conoce?
R: Si, por supuesto, siento agrado por las artes. Pero
pienso que se podría hacer más, cuando viajas a
otros países te das cuenta que el arte es una
prioridad y no algo opcional.
los ve?
R: Son unos personajes, ellos tienen un toque
mágico, no soy quien para juzgar. Lo que importa es
el resultado.
Exclusión
del campo
laboral
R: En la 4ta República fueron olvidados, con Chávez
y Tarek se hicieron muchas cosas que en otro
gobierno no serían posibles, mi madre es pensionada
por las artes. La escuela de artes “Armando
Reverón” la conocí en el piso, ahora es una escuela.
R: El acceso a la materia prima y la falta de un buen
sistema de mercadeo de arte, porque el negocio está
en las Galerías, ellos compran sus obras a precios
bajos y las venden caras, en sus élites, entonces al
final siempre termina saliendo aporreado el artista.
Actitud
hacia los
artistas
plásticos
R: Claro, muchos artistas te lo dicen, Picasso no paró
(de pintar) nunca, los grandes artistas son los que
producen todos los días, el que no… No puede
experimentar una evolución en su obra. Es como la

47
Percepción
sobre los
problemas
culturales
medicina, tiene que ser una búsqueda.
R: Siempre van a tener un pasado, un presente y un
futuro, porque ellos dejan su legado en sus obras,
plasman la vida de una comunidad.
R: Creo que deberían de aprender el mercadeo de
las obras y así crear un sistema donde su arte se
pueda mercadear. Cada quien que estudie lo que
quiera.
Dirigentes Culturales 2
Valoración
del artista
Sentimientos
R: Pasión, admiración, me impulsa al trabajo, hay
una comunicación directa entre la obra y yo.
R: Por supuesto, hay muchos, de una manera
especial a los artesanos y a los artistas populares:
Luis Méndez, Rosa Vegas; en caso del arte de élite:
Juan Calzadilla, Mario Abreu.
obras?
R: Un valor espiritual, sentimental, sus obras nos
dicen lo que ellos vivieron y sintieron, eso es lo que
percibo.
Percepción
sobre el arte
algo?
R: Todas las obras tienen que trasmitir algo, porque

48
si no, no son obras. Toda pieza debe tener un sentido
ético y estético, una conceptualización de las ideas
para que pueda decir algo.
arte conoce?
R: Creo que todas las disciplinas. Siento muchísimo
agrado, me siento feliz cuando veo una obra bien
realizada, cuando veo el manejo de un buen
concepto.
los ve?
R: Como grandes luchadores frente a un sistema que
nos agobia, que es el sistema capitalista y un artista
tiene que asumir un compromiso de lucha frente a
ese monstruo que es el capital. Que más allá de una
lucha de intereses personales tiene que ser por
logros colectivos y la obra tiende a enfrentar eso.
Exclusión
del campo
laboral
R: Es una pregunta relativa, pienso en realidad que
no, hace falta más apoyo institucional o
gubernamental, pero es una lucha constante en pro
del arte. Creo que el arte puede funcionar en
cualquier espacio porque lo espiritual es lo que vale.
R: No se cómo contestar, es algo muy íntimo, cada
quien tiene sus problemas y sus maneras de
superarlos.
Actitud
hacia los
artistas
plásticos
R: por supuesto, el artista vive, sueña con el arte es
una labor que se hace las 24 horas, los 365 días al
año, no es un “hobby”, el arte es algo muy serio, es
una experiencia de vida.

49
Percepción
sobre los
problemas
culturales
R: El futuro es la humanización del hombre, si no se
humaniza la civilización estamos perdidos, yo pienso
que el artista, o el poeta o el músico tienen esa labor
difícil de sensibilizar a la gente.
R: Si se siente a gusto y cómodo yo creo que sí, el
artista es multifacético, ya dependerá del espíritu de
cada persona, de sus ganas de hacer las cosas con
dignidad en pro de su bien personal.
Familiares 1
Valoración
del artista
Sentimientos
1 E: ¿Qué siente al ver una obra de su hija?
R: Orgullo, satisfacción.
2 E: ¿Aprecia a su hija como artista?
R: Totalmente, siento que el mundo del arte le va a
permitir a mi hija complementarse como ser humano,
encontrarse con su potencialidad de crear y de
crecer, no solamente como artista sino como ser
humano.
3 E: ¿Qué valor tienen para usted las obras de arte de
su hija?
R: El mayor valor del mundo, son las obras que
adornan mi casa y son las obras que con más
satisfacción le muestro a mis allegados y amistades.
Percepción
sobre el arte
4 E: ¿Alguna vez una pintura o dibujo que ha hecho su
hija le ha trasmitido algo?
R: Si, siempre, todas trasmiten algo, en sus pinturas
encuentro lo que ella no me dice con palabras,
escudriño lo que de manera verbal ella no me
expresa: sus temores, frustraciones, algunas cosas
de la infancia no completadas. La pintura habla todo

50
de ella.
arte conoce?
R: Siento mucho agrado por el arte, pienso que el
arte es una forma de expresión y los seres humanos
necesitamos expresarnos. Nosotros aprendemos a
comunicarnos desde la forma pero no desde el
fondo. Y el arte permite sacar lo profundo, lo esencial
del ser. Conozco humildemente lo que he aprendido
con mi hija y lo que resuena con mi alma, algo de
artesanía.
6 E: ¿Cómo ve a su hija como artista?
R: Completa, veo que ella se toma con mucha
seriedad el asunto del arte, con pasión, pienso que
las condiciones están dadas para que sea una artista
de proyección; si ese no es el caso, sigue siendo
bueno, porque mientras el arte le permita a ella
sentirse completa como ser humano para mí es
suficiente.
Exclusión
del campo
laboral
R: Muy poco, no tenemos como pueblo cultura de
arte, eso es algo que ahorita se le está dando
emergencia, un lugar en la sociedad.
puede afrontar su hija como artista plástico?
R: No pienso que vaya a tener grandes calamidades,
yo pienso que el factor económico depende en gran
medida del factor de plenitud del ser, cuando los
seres humanos somos plenos, es muy difícil que
tengamos carencias. Y si le toca ser una hippie del
paseo Colón igualito va a ser feliz.
Actitud
hacia los
artistas
plásticos
9 E: ¿Cómo se siente usted al ver que su hija tiene que
trabajar mucho para ver florecer su oficio?
R: Está bien, porque el artista trabaja en lo que ama
y la mayoría de los otros pobres profesionales
podemos tener mucho materialmente, pero muy poco
espiritualmente.

51
Percepción
sobre los
problemas
culturales
10 E: ¿Qué futuro piensa usted que tiene su hija como
artista?
R: El mejor, el más brillante, yo pienso que mi hija
escogió la mejor carrera del mundo. Ella está
satisfecha con la vida que tiene y eso para mí es
mejor que cualquier cosa.
11 E: ¿Cree que su hija debería estudiar otra carrera,
por qué?
R: No, yo pienso que ella debe profundizar mucho en
la pintura y afianzarse en eso, más que dispersarse
en estudiar otras cosas pensando en lo económico.
Las personas que logran estar en las cosas que
aman tienen mucha más ventaja que cualquier otro
que está en una profesión por tener un ingreso
económico, pueden tener más dinero, pero al final
tienen una vida monótona, vacía.
Familiares 2
Valoración
del artista
Sentimientos
1 E: ¿Qué siente al ver una obra de su hermano?
R: Siento orgullo, es una sensación muy agradable.
Él no me habla mucho de sus pinturas.
2 E: ¿Aprecia a su hermano como artista?
R: Si, claro que sí, es algo bien grato, porque ya no
se ve eso, y tener un artista en la familia es algo muy
satisfactorio.
3 E: ¿Qué valor tiene para usted las obras de arte de
su hermano?
R: Todo lo que él hace, para mí es bien valioso.
Percepción
sobre el arte
4 E: ¿Alguna vez una pintura o dibujo que ha hecho su
hermano le ha trasmitido algo?
R: Si, sus pinturas, pero él y yo no tenemos una
comunicación tan abierta sobre lo que hace. Yo
pienso que él no me habla del arte porque cree que
no lo voy a entender.

52
arte conoce?
R: Si, siento agrado, conozco la pintura, el teatro, la
danza y el arte audiovisual
6 E: ¿Cómo ve a su hermano como artista?
R: No lo conozco a profundidad. Pero él tiene ese
don de liderazgo, a la hora de decir algo es valiente,
y más si se trata de arte.
Exclusión
del campo
laboral
R: Yo creo que no, porque no lo veo, los artistas que
he conocido, son artistas porque aman el arte, pero
en realidad no viven de eso.
puede afrontar su hermano como artista plástico?
R: Más que económico, el problema es social. El
artista trabaja para las personas pero no se reconoce
su trabajo, cuando mueren es que les hacen estatuas
y los reconocen.
Actitud
hacia los
artistas
plásticos
Percepción
sobre los
problemas
culturales
9 E: ¿Cómo se siente usted al ver que su hermano
tiene que trabajar mucho para ver florecer su oficio?
R: A mí no me gusta, es algo desagradable, pero a la
vez es admirable, que una persona no se rinda, él
lucha por amor, por pasión, no por dinero.
10 E: ¿Qué futuro piensa usted que tiene su hermano
como artista?
R: No encuentro palabras. Bueno… yo me lo imagino
con un futuro forjado como el artista que él quiere
ser, con todas sus metas alcanzadas.
11 E: ¿Cree que su hermano debería estudiar otra
carrera, por qué?
R: En realidad si, él sabe lo que hace, lo que quiere,
eso depende de él, me gusta que él sea como es y
que siga adelante. Creo que sí debería beneficiarse

54
Triangulación
Se define como la combinación de múltiples métodos en un estudio
del mismo objeto o evento para abordar mejor el fenómeno que se
investiga, según Cowman (1993). En nuestra investigación utilizamos la
triangulación de personas, ya que la información fue obtenida a través de
diferentes actores sociales en estudio.
(http://publicaciones.urbe.edu/index.php/REDHECS/article/viewArticle/620
/1578).
Categoría Estudiantes
de arte
Familiares Comunidad Dirigentes
culturales
Postura de las
investigadoras
Valoración
del artista
Autoestima
Sentimientos
Me apoyan
pero dicen que
esto no tiene
campo.
El que quiera
valorar mi
trabajo bien…
Gracias.
Orgullo,
satisfacción
.
Todo lo que
él hace,
para mí es
bien
valioso.
Son los que
dibujan.
Bien, normal.
Que son
buenas
personas.
El valor no es
monetario, es
intangible, es
cultural, es de
conocimiento.
Un valor
espiritual,
sentimental,
sus obras nos
dicen lo que
ellos vivieron y
sintieron.
Siento agrado
por las artes.
Pienso que se
podría hacer
En la valoración hacia el
artista, se evidencia un valor
espiritual y sentimental de
parte de familiares y
dirigentes culturales, pero su
trabajo no es estimado
monetariamente, por lo cual
se dificulta el sustento del
artista. Existe una
percepción positiva acerca
del arte como medio para la
expresión humana en un
sentido ético y estético, pero
parte de la comunidad no es
sensible al arte.

55
Percepción
sobre el arte
Exclusión
del campo
laboral
Conflictos
afrontados
Me gusta la
pintura,
porque me
hace sentir en
calma.
Me llama la
atención el
problema del
arte: la
decadencia
educativa, la
mediocridad.
No, porque la
parte industrial
sustituyó la
hermosura.
No, el arte no
ha sido
tomado en
serio a nivel
profesional.
El arte
permite
sacar lo
profundo, lo
esencial del
ser.
Siento
agrado,
conozco la
pintura, el
teatro, la
danza y el
arte
audiovisual.
Muy poco,
no tenemos
como
pueblo
cultura de
arte.
El artista
trabaja
para las
personas
pero no se
reconoce
su trabajo,
cuando
mueren es
que los
reconocen.
No me llama
la atención.
Si, siento
bastante
agrado por el
arte, el dibujo
me gusta.
Son
trabajadores
individuales,
ellos venden
su propio
arte.
Nada, todo
normal, igual
que
nosotros.
más.
Toda pieza
debe tener un
sentido ético y
estético, una
conceptuali-
zación de las
ideas.
En la 4ta
República
fueron
olvidados, con
Chávez y
Tarek se
hicieron
muchas cosas.
Pienso en
realidad que
no, hace falta
más apoyo
institucional o
gubernamental
, pero es una
lucha
constante en
pro del arte.
Se pudo apreciar que los
estudiantes de artes se
sienten menospreciados por
la sociedad, ya que esta no
percibe sus sentimientos
expresados en sus obras. La
comunidad percibe que los
artistas deben trabajar como
todos, ignorando que la
cultura es un campo
diferente, los dirigentes
culturales y familiares ven en
los estudiantes de arte un
gran líder cuya misión es
sensibilizar a la gente a
pesar de las dificultades que
puedan afrontar.
El artista no posee una
fuente de ingreso fija, la
comunidad piensa que viven
del arte, pero los estudiantes
de arte, familiares y
dirigentes culturales
reconocen que falta más
apoyo y que el conflicto más
que económico es cultural,
es decir de conocimiento.

56
Proyectos
de vida
Actitud
hacia los
artistas
plásticos
Percepción
sobre los
problemas
culturales
Todo el mundo
tiene que
trabajar para
ver florecer lo
que quiere. Si
tengo que
trabajar por mi
arte, lo acepto.
Seguir
creciendo.
Quiero ayudar
a las nuevas
generaciones.
Me gustaría
que fueran
más abiertos a
los
sentimientos,
que entiendan
el trabajo de
una obra.
Lamentableme
nte han
manchado el
nombre de
artista, nos
ven como
unos
mantenidos.
Yo pienso
que mi hija
escogió la
mejor
carrera del
mundo. Ella
está
satisfecha
con la vida
que tiene.
Es
admirable,
que una
persona no
se rinda, él
lucha por
amor, por
pasión, no
por dinero.
Tienen un
futuro bonito,
eso depende
de ellos
mismos.
Bueno, el
arte es algo
que no todo
el mundo lo
sabe, el que
lo sabe hacer
lo tiene que
conservar.
Siempre van a
tener un
pasado, un
presente y un
futuro, porque
ellos dejan su
legado en sus
obras,
plasman la
vida de una
comunidad.
Yo pienso que
el artista tiene
esa labor difícil
de sensibilizar
a la gente.
Podemos apreciar que
aunque sea difícil que los
artistas posean acceso a un
trabajo fijo, los estudiantes
de arte tienen una visión
optimista para seguir
trabajando en el arte a pesar
de los conflictos económicos
que existen en el campo
cultural.

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