2. Pintor, escultor y grabador estadounidense. Después de participar en la Segunda Guerra Mundial, estudia en el Kansas City Art Institute en 1946, luego en la Academia Julian de París y en 1948 - 49 en el Black Mountain College en Carolina del Norte con Josef Albers. Completa su formación artística en el Art Student League de Nueva York (1949 - 50). Fue el primer artista en reflejar decididamente la sociedad consumista norteamericana, a su llegada a Nueva York hacia 1950 vio que en las calles y en la basura de la ciudad, se encontraba una fuente inagotable de materia prima para su trabajo, el cual en su opinión intentaba cerrar esa brecha entre la vida y el arte, porque mediante sus composiciones de objetos encontrados daba vida a los mismos, generando una conciencia formal gracias a que la selección de materiales estaba cargada de componentes iconográficos y políticos. En los años sesenta se dedica a la serigrafía y, a partir de 1971, comienza a experimentar con nuevos materiales y a desarrollar la técnica del ensamblaje en varias series, como la llamada Cartón con cartones de embalaje o la serie Atasco con telas y postes. En sus últimas obras combina las técnicas digitales con el collage y montaje pop. [1925 Texas]

3. Monograma Varios medios 122 x 183 x 183 cm 1955-1959

4. Firts Landing jump Combine painting 226 x182x22 cm 1961

5. Retroactive I Óleo y tinta sobre lienzo 213 x 152 cm 1964

6. BMW CSI art car 1961

8. [1965 La Haya] Artista conceptual cuyos trabajos se refieren a temas de la cultura popular, la globalización y la situación de violencia que afecta a Colombia, país donde creció. En sus propuestas que usualmente son afiches, vincula íconos de la publicidad y marcas de gran recordación y popularidad teniendo como característica particular que el personaje icónico que acompaña la marca no aparece con la vitalidad que la publicidad le imprime, por el contrario ha sido asesinado y es un blanco potencial en un país tan violento como el nuestro.

12. Se han dedicado a la envoltura de objetos que ha sido vista con una doble finalidad, pues en primer lugar se presenta como una crítica al mundo comercial del envoltorio, pero a su vez es una estetización del objeto, edificio o monumento empaquetado. Propiamente desde 1970 hasta hoy, se han dedicado al envoltorio de innumerables objetos, impidiendo la visión de avenidas, fachadas enteras de supermercados y edificaciones, hasta centrar su atención en paisajes espectaculares instalando cortinas en valles, o cubriendo completamente islas. Enormes telas cubren estas obras emblemáticas y proporcionan al transeúnte la sensación de que todo es posible cuando el arte, la belleza inútil, el acontecimiento caprichoso, toma la calle. Así, si estos monumentos aparecen un día resguardados como tesoros, descansando temporalmente de su función, nosotros también podemos darnos un respiro, salir de la rutina, mirar, soñar y sentir que la utilidad no es el único motor de la vida. Con el paso del tiempo sus obras de arte público coinciden en ser proyectos efímeros hechos para el placer y para el disfrute , sin otro objetivo que el de contemplar su belleza. "No tienen propósito, no tienen mensaje y no son un símbolo. Son obras de arte“. [1935 Gabrovo] [1935 Casablanca]

13. Reichstag envuelto, Berlín (1971-1995)

14. Surrounded Island Miami, Florida 1980-83

15. Drei lampions (Rehien-Suiza) Instalación 1996

16. La pared 13000 barriles de petróleo Gasometer-Oberhaussen 1999

17. Snoopy House (100 años de Charlie Brown) Litografía 60 x 52.5 cm 2004

18. Las puertas efímeras (NY) Instalación en tela y metal 37 kilómetros 2006

19. Artista experimental italiano. Trabaja en un estilo figurativo convencional hasta 1956, año en el que inicia sus obras de vanguardia, en parte influenciado por las pinturas de Yves Klein; produce entonces sus primeros Acromos , cuadros monocromáticos blancos producidos por la inmersión del lienzo en caolín, siendo las formas los pliegues de la tela endurecida. Con el tiempo experimenta con nuevos materiales como algodón, plástico, paja y lana de vidrio. Ciertas actividades le aproximan al nuevo realismo y su insistencia en los materiales simples y los gestos elementales le sitúan como precursor del arte povera Sus trabajos en principio ironizan sobre la noción romántica del artista-genio, pero en el fondo su crítica se centra más en lo absurdo en que se convirtió el mercado del arte, y la prueba mas contundente de ello se puede apreciar en su obra “artist`s shit”, en la cual sus excrementos han sido empacados en 90 latas, siguiendo los estándares industriales sobre envasamiento de comida para el consumo humano, Manzoni se reía del deseo de los coleccionistas por tener algo personal de los artistas y expresaba un gran deseo porque las latas no soportaran la presión de los gases y estallaran, manchando de mierda las demás “obras basura” dispuestas en las salas de los crédulos. [1934-1963 Italia]

20. Artist´s shit Latas con excremento 1961

21. La base del mundo (Homenaje a Galileo) Acero 80 x 100 x100 cm 1961

22. Achrome Caolín y grava sobre lienzo 71 x 53 cm 1962-1963

23. Achrome Poliéster y cobalto clorhídrico 33.5 x 26 cm 1960

24. [1945 New Jersey] Su formación inicial como diseñadora se ha visto reflejada en su obra plástica en la cual utiliza generalmente grandes vallas publicitarias y afiches dispuestos en infinidad de lugares como estaciones de metro, paraderos de buses, grandes avenidas, etc., en diversas ciudades del mundo. La temática de su trabajo esta relacionada con el feminismo, el consumismo, la autonomía y el deseo, los cuales trata apoyándose en gran medida en el texto, dirigiendo el mismo directamente hacia el observador y al mundo en su más amplio sentido. Sirviéndose de los pronombres “tu”, “yo” o “nosotras”, la artista consigue que sus obras aborden al espectador de una forma personal e impersonal: una especie de parodia del doble intento de las agencias de publicidad de dirigirse solamente al individuo y de explotar su deseo de formar parte de un contexto más amplio.

25. Sexhibition Instalación Dimensiones variables Mary Boon Gallery 1991

30. Sin título 215 x 125 cm 2001

31. Twelve Video Instalación NY, 2004

32. El artista manipula deliberadamente imágenes de modelos tomadas de revistas en las cuales repuja marcas y logos internacionalmente reconocidos, intentando evidenciar la inmortalidad de los productos que nos acompañan toda la vida y hasta nos sobreviven. Sus modificaciones de imágenes fotográficas en las que desmantela el culto a la belleza y en las que los rostros de las mujeres más hermosas quedan marcados por tatuajes que delatan una cierta crueldad, inscripciones en las que subraya la narcolepsia de las modas, mostrando así cómo la perfección física ha sido usada inescrupulosamente por el mundo publicitario. [1954 Zurich]

34. Blue Hands 2002

35. Aeroplastics 2002

38. De la serie “Good fellows” 1997-1998