La escuela pictórica holandesa del siglo XVII se caracterizó por la luz contrastada y violenta, la pincelada suelta y el énfasis en el cromatismo sobre el dibujo. Destacó en géneros como la pintura de interiores, retratos grupales, paisajes y bodegones, ilustrando la vida cotidiana de la burguesía holandesa. Artistas como Vermeer y Rembrandt se hicieron famosos por sus escenas domésticas y retratos realistas pintados con técnicas luminosas pro

1. LA PINTURA BARROCA:
ESCUELA HOLANDESA DEL S. XVII
2º DE BACHILLERATO
HISTORIA DEL ARTE

2. LA ESCUELA HOLANDESA DEL BARROCO
Introducción: País independizado del Imperio Español (1648), su economía estaba
basada en el Comercio Internacional (el país contaba ya con importantes Compañías
de Indias), en una Agricultura que ganaba constantemente tierras al mar (Polders)
y en una importante Artesanía, activa economía que convierte a su rica Burguesía en
el grupo social más importante, e influyente en el arte a través de sus encargos
como Mecenas. País de mayoría protestante calvinista, los burgueses gobiernan sus
ciudades con eficacia y dirigen los gremios .
Características de su Escuela pictórica:
.la luz, violenta, contrastada, al gusto del Barroco, generalmente entrando por un
lateral; aparece incluso la luz nocturna y la luz artificial. Prefieren el óleo como
técnica y el lienzo como soporte
.una pincelada cada vez más suelta, amplia y pastosa, donde la línea/dibujo pierde
importancia a favor del cromatismo, generalmente de gamas cálidas (ocres,
amarillos, verdes, rojos, naranjas….)
.composiciones sencillas, con pocos personajes, poco efectistas, en interiores y/o
exteriores sencillos,..en lienzos que encargan los Burgueses, las Corporaciones
Municipales, para decorar sus Salas de Reuniones,,la Iglesia Calvinista, los Gremios
de oficios…..siendo frecuente el recurso barroco del cuadro dentro del cuadro
.nuevos temas que suponen su mayor aportación a la Pintura; destacarían:

3. La Pintura de Género e Interiores: escenas de la vida cotidiana en su medio-
ambiente; cuadros de tamaño medio/pequeño, cuyo punto de arranque se sitúa en
la pintura de los Brueghel; es frecuente en ellos un trasfondo moralizante y
didáctico (aunque no siempre).
Son personajes haciendo encaje de bolillos, leyendo una carta, comiendo y
bebiendo en una taberna, en la cocina de sus casas, escenas aldeanas, la vida de
la soldadesca, incluso burdeles , muchachas peinándose o pesando perlas, visitas
del doctor… en suma, la cotidianidad del día a día… Pueden estar ambientadas
indistintamente a la luz del día, en la noche, con candelas artificiales….…
Su mayor interés: ilustran sobre el mobiliario, la moda en el vestir, cómo son las
viviendas burguesas, cómo son las Salas de Reuniones oficiales (con grandes
chimeneas y cortinajes),, cómo son sus desnudas iglesias protestantes sin
imágenes religiosas…. Escenas que transmiten serenidad, con pocos escorzos, y
que eran encargadas sobre todo por Burgueses de Amsterdam, Delft, Haarlem,
Utretch…Los pintores más destacados en este tema fueron FranK Hals, ,Ter
Boch, Vermeer y Rembrandt.

4. El Astrónomo. El Geógrafo.
VERMEER, PINTOR DE DELFT: especialista en esta pintura de género e interiores; lo más destacable
son sus efectos lumínicos, donde la luz suele entrar por alguna ventana con vidrieras laterales, de
forma contrastada, dejando luces/sombras en gradación. Sus lienzos transmiten serenidad, paz,… y
enseñan todo el repertorio de una vivienda burguesa: los suelos, muebles, cuadros (el cuadro dentro del
cuadro) ,tapices y alfombras, trajes, objetos que recuerdan la relación de Holanda con las colonias
orientales y con los viajes transoceánicos, como los planisferios y las esferas.

5. La mujer:
tema frecuente
en este pintor
de interiores:
escribiendo,
leyendo cartas
de amor,
tocando un
laud o un
“virginal”,…….

6. La luz indirecta, matizando los objetos representados, en esta mujer leyendo y en la pesadora de
perlas, con el recurso barroco del cuadro dentro del cuadro.( mapa o lienzo) Una pincelada suelta, a
veces simple boceto, y la serenidad que da una escena reposada, sin movimientos violentos y una gama
cromática cálida aunque el azul y los blancos la contrasten. Recogimiento.

7. 2 de sus obras maestras: la Encajera (Louvre, Paris) y La joven de la Perla (La Haya). De nuevo la
mujer como protagonista, la luz reflejándose en las caras y en la perla que absorve el brillo.
Penetración sicológica no exenta de quietud. Estas obras resumen en sí mismas todas las
características de la Pintura barroca de Holanda.

8. El estudio del propio pintor y Alegoría de la Fé: dos lienzos con dos recursos barrocos comúnes: el
Cortinaje recogido para que pueda verse la escena y el cuadro dentro del cuadro. Perfectos estudios
de la Perspectiva, en la que Vermeer era tambien todo un maestro. Luz contrastada barroca.

9. Vermeer nos recrea las viviendas de la Burguesía de Delft que le encarga obras
de pequeño/ mediano formato para decorar sus salones, donde siempre plasma los
cuadros, tapices, instrumentos musicales, losas del suelo en perspectiva,
cortinajes, ventanas laterales que iluminan suavemente la estancia para recrear un
ambiente de recogimiento y serenidad

10. Escenas de taberna, de prostitución, interiores de casas
sencillas donde se nos muestra el mobiliario, vestido o
calzado popular… son `propios de la escuela holandesa

11. Las naturalezas Muertas o “Bodegones”.sobrios, a base de frutas, flores,,comida, jarras de porcelana o
loza oriental, panecillos…. A veces con una simbología típica del Barroco: la “Vanitas” (frutas picadas o
flores marchitas con un mensaje: recordar al espectador la fugacidad de las cosas terrenales, que tras la
vida terrenal vendrá el Juicio Final donde las vanidades dejarán paso a que todos seremos juzgados por los
actos de nuestra vida y nuestros pecados). Luz interior.

12. Retratos en Grupo: retratos de una Corporación Municipal que gobierna el ayuntamiento, o el gremio de un
oficio – cirujanos, por ej- o bien las directoras de un Hospicio o de un Asilo de ancianos, una Milicia
Urbana….alcanzaron un gran nivel artístico, pero este género, novedad absoluta de la Escuela Holandesa,
acabó perdiéndose posteriormente. Los retratos a nivel individual son fisionómicos, reconocibles de los
personajes, sicológicos… no están idealizados, realistas y con contrastes lumínicos. Destacaron en este
género Rembrandt, Vermeer y Hals.
Nuevamente en estos retratos de grupo
aparece el recurso del cuadro dentro del
cuadro, la luz contrastada, el realismo,…
Frank Hals fue un notable autor de este
tipò de lienzos de tamaño grande.

13. El Paisaje y las Marinas: otra de las novedades de la escuela Holandesa; ya no sirven de fondo a un tema con
figuras: son los protagonistas del lienzo. Captan la atmósfera, la espaciosidad, la luz a diferentes horas…. En
los molinos, los polders, los canales, los campos cultivados, las ciudades ( paisaje urbano,) las marinas con
aguas turbulentas con barcos balanceándose….
Vermeer es el autor de estos dos paisajes
Urbanos de Delft, su ciudad. Los cielos, la
ambientación atmosférica es típica de esta
escuela.

14. Marinas y Poders: paisajes turbulentos, con
tormentas, cielos grises, barcos-galeones que
surcan los mares rumbo a las Indias Orientales Las
Marinas captan un cielo gris, propio de Holanda. Se
realizaron en diferentes formatos según quien las
encarga.

15. Retratos individuales. Sicológicos, fisionómicos… con frecuencia de fondo neutro para
resaltar las mirada y los rasgos, sin idealización. Provocan un sentimiento de alegría de vivir
propio de este país. Los grandes autores de este tema sin duda fue ron Frank Hals, ,
Rembrandt y Vermeer.
Retratos de Frank Hals: destaca sobre todo la pincelada gruesa y pastosa, en zigzag,, muy
sueltos, de líneas abiertas; carecen de idealización, son fisionómicos y retratan personajes
populares, con la alegría de vivir propio de la Escuela, muy alejados del Retrato de Corte propio
de los países del sur, católicos, como Italia o España.

16. REMBRANDT HARMESNZ VAN RIJN: 1606/ 1669.
Sin duda, el más conocido representante junto con Vermeer, de la escuela
Holandesa.
-Biografía y etapas: Nacido en Leyden, hijo de un molinero que hubiera preferido
que Rembrandt estudiara en la Universidad, entró de niño como aprendiz en el
estudio de un maestro local, pero ante su habilidad técnica, su padre aceptó enviarle
a Amsterdam para aprender pintura en el gremio correspondiente con el Maestro
Lastman. Sus primeros años ya demuestran su admiración por la luz “tenebrista” de
los caravaggistas, en lienzos con fuertes claro-oscuros cuyas sombras diluyen los
detalles para atraer la atención del espectador sobre la acción principal. Desde sus
primeros años domina el autorretrato para estudiar sobre sí mismo los gestos,
actitudes, la sicología de una mirada.
…Y desde joven ya experimentó tambien con la mezcla de texturas en el óleo
(fluidez y empaste, incluso óleo arañado con el extremo del pincel) que hacen de su
pintura algo inconfundible. Desde esta temprana etàpa pinta retratos de sus
allegados (padres, hermana, ..) sin rehuir la vejez, la fealdad, el realismo de lo que
ve: pinta lo que ve y como lo ve.
- Prefiere lo vulgar, lo real y lo humilde a los cánones greco-latinos, mas cercano a
la pintura naturalista que a la Clasicista.

17. - A partir de 1630, ya establecido en Amsterdam, su vida cambia al casarse con
Saskia, hija de un rico burgués; este matrimonio le proporcionará clientela burguesa
y prosperidad económica, con buena posición social; recibe decenas de encargos de
todos los géneros holandeses citados, que se suman a los clásicos religioso y
mitológico. Puede viajar por Italia y conocer de 1ª mano a los grandes maestros del
Renacimiento y del Barroco temprano, aunque siempre defendió la libertad al
sometimiento a reglas geométricas y perspectivas aritméticas. No abandona el gusto
por el claro-oscuro. Personalmente, tampoco renuncia a su aspecto desaliñado que le
acabaría perjudicando.
-Su última etapa comienza en 1642, tras la muerte de Saskia. Tiene que contratar a
una criada que cuide de su hijo Tito; la elegida, Hendrikje, se convertirá en su
criada, modelo y amante, pero nunca pudo ser su esposa pues de contraer
matrimonio, perdería la herencia de Saskia, tal como dejó ella en su testamento. Al
vivir en pecado, tuvieron problemas con la Inquisición calvinista, (El tribunal
Eclesiástico), perdió buena parte de su clientela y apoyos influyentes de la ciudad
de Amsterdam.
-Pero es sin duda su etapa más personal: pinceladas grandes,, colores colocados uno
al lado de otro pero sin mezclar, dibujo más denso y pincelada pastosa.
-Murió en 1669, solo, amargado, arruinado, habiendo vendido su colección de pintura
y grabado para sobrevivir, y sin la compañía de Hendrikje y Tito pues ambos
murieron antes que Rembrandt.

18. Autorretratos a lo largo de su vida:
Pocas veces un pintor se ha
autorretratado en tantas
ocasiones; siempre de forma
natural, sin idealizaciones, con
fondos neutros para captar la
atención en la sicología , la
expresión, el gesto….con luz en
claro/oscuro y tonos cálidos.

19. Su matrimonio con la burguesa Saskia le
proporcionó tranquilidad económica,
clientela, posición social, posibilidad de
viajar y de convertirse en coleccionista de
pintura y grabado… pero su fallecimiento le
cambió la vida por completo. Nunca la
idealizó en sus retratos,

20. Su faceta de retratista fue
prolífica: siempre en gamas
ocres, fondos neutros,
captación sicológica del
personaje ,realismo sin
idealización ,pincelada suelta,
amplia, no hay dibujo, luces y
sombras de corte
“tenebrista”,….. Retrató por
igual a familiares, amigos,
clientes

21. Su hijo Tito y su compañera Hendrikje fueron
retratados en sucesivas ocasiones por Rembrandt, dentro
de unas características muy personales del autor. Es
destacable el realismo con que afronta los retratos de su
familia.

22. Alegorías: Flora (la primavera) o El Tacto (con la figura de Homero ciego
tocando un busto clásico)

23. Ronda de Noche: una de sus
Tema: retratos de grupo obras maestras del género
“retrato de grupo”.
Obra de gran formato, el
original quedó reducido 24 cmt
de cada lado por los traslados
de sitio. Representa al
Burgomaestre de la ciudad,
Franz Coqc, rico y noble, con su
Guardia urbana, representada en
los 30 personajes de este lienzo
al óleo, de los cuales unos 18 han
sido identificados. No es un
ambiente nocturno; mas bien
parece que la oscuridad obedece
al barniz, porque cada limpieza
del cuadro aclara los colores. El
Tema: la Guardia urbana se
dispone a salir del patio de su
acuartelamiento.

24. Lección de anatomía del Doctor Tulp.
El 1º retrato de grupo que realizó
Rembrandt,y sin duda, el más célebre,
pintado con 26 años, al poco de llegar a
Amsterdam, por encargo del Gremio de
Cirujanos, al que pertenecía Nicolás
Tulp.
El cadáver diseccionado, pertenecía a
un criminal ejecutado con 41 años; las
disecciones eran públicas, pero sólo
podía hacerse una por año; los nombres
de los profesionales que asisten a la
lección están en el folio que sostiene
uno de ellos. Falta el que realizaba el
corte del cuerpo, tarea que nunca hacía
el anatomista. El libro del 1º plano bien
pudiera ser un Tratado de Anatomía de
Vesalio.
Destaca el fuerte claro/oscuro ,donde
la luz cae de forma violenta sobre el
cuerpo, con lividez cadavérica,; los
fondos neutros no distraen al
espectador de la escena, que transmite
orden, serenidad, calma, afán de saber.
Naturalismo, immediatez

25. Los Síndicos del gremio de Pañeros,
realizado a los 52 años.

26. Ótros géneros: ¿ naturaleza muerta o pintura de
género? el Buey desollado, abierto en canal, con la
luz contrastada y la gama cálida propia del autor.,
es obra tardía, de 1655, cuando Rembrandt pinta a
pinceladas gruesas y muy grumosas, sueltas. Es un
estudio muy crudo de la realidad. Hizo al menos
dos réplicas del mismo tema.
Oleo sobre madera.
Paisaje. Este tema fue poco frecuente en el
autor, al igual que los “bodegones”.

27. La pintura religiosa:
Rembrandt no
destacó en esta
temática. Sus
Sagradas Familias o
La cena en casa de
Emaús, ejemplos
representativos.Son
tratados como
escenas de género,
desacralizando el
tema religioso.

28. La novia judía: ¿Padre que quiere casar a su hija? ¿matrimonio hebraico? ¿representación
de Abraham y Sara o cualquier otro matrimonio del Antiguo testamento? Colores cálidos,
claro/oscuro marcado, pincelada suelta, fondos neutros… Es obra tardía de Rembrandt.