Van Eyck

Van Eyck

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  ESCUELA FLAMENCA JAN VAN EYCK
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  MARCO GEOGRÁFICO En laBaja Edad Media, los Países Bajos viven una evolución distinta a la del resto de Europa. En Flandes, el desarrollo de las actividades mercantiles provoca la aparición de una pujante burguesía, un nuevo grupo social con suficiente poder económico como para permitirse el lujo de encargar obras de arte pero con actitudes estéticas muy distintas a las de la nobleza o el clero, tradicionales patronos de la creación artística.
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  El Renacimiento Nórdicomuestra una renovación figurativa que parte de la observación fiel de la naturaleza y del hombre pero con un sistema de visión aún medieval. Ciudades como Ypres, Gante o Brujas viven durante casi todo el siglo XV una fase de esplendor económico basado en la industria textil y en el comercio europeo. En estas prósperas ciudades surge una extraordinaria escuela pictórica que rompe moldes con respecto a la pintura gótica pero que mantiene diferencias con respecto al Renacimiento Italiano.
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  La ciudad de BRUJASfue el centro artístico más famoso, un foco de atracción para todos los Países Bajos y el resto de Europa. Es la metrópolis financiera y comercial de Flandes donde se daban las condiciones para que aquí surgiera muy pronto un importante mercado de arte, capaz de satisfacer las necesidades de una clientela heterogénea, con una oferta tanto de lujosas pinturas sobre tabla como asequibles óleos. Más que otras ciudades, Brujas aseguraba a los artistas un número suficiente de encargos y una subsistencia desahogada. Muchos se asentaran en la ciudad, donde surgieron diferentes corrientes artísticas en un estilo propio que se extendió hasta bien entrado el siglo XVI.
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  RASGOS QUE DEFINENLA PINTURA FLAMENCA Pintura burguesa, intimista que, manteniendo la temática religiosa, introduce nuevas preocupaciones: un renovado interés por el retrato, gusto por la exhibición de los interiores domésticos, los muebles y objetos que atestiguan el status social de sus poseedores. Sin abandonar el simbolismo medieval (ahora "disfrazado") se plantea los problemas de la representación tridimensional descubriendo la perspectiva matemática y la perspectiva aérea “Toda expresión artística, incluso cuando se trata de lo más transcendente, de lo más ideal y lo más divino, depende de que se corresponda ampliamente con la realidad natural y sensible” HAUSER
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  LA MINUCIOSIDAD Son obraspara ser vistas de cerca. Detalles casi microscópicos, hojas de un árbol, ciudades lejanas. Son miniaturas unidas en un cuadro.
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  CARACTERÍSTICAS NATURALISMO REPRESENTACIÓN Rostros individualizados, con VERAZ DE LA REALIDAD sus rasgos fisionómicos. SIN IDEALIZACIONES Anatomía perfecta. Visión casi fotográfica en matices y texturas. Volumen corpóreo de las figuras. Realismo. Desaparecen las estilizaciones y deformaciones expresivas del Románico. Tratamiento de los ropajes: caen formando amplios pliegues voluminosos y creando bellos efectos plásticos en contraposición con el esquematismo y planitud de estilos anteriores.
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  GUSTO POR LOSOBJETOS, por lo concreto DE LA VIDA COTIDIANA. Habitaciones pequeñas repletas de objetos de uso común, muebles, alfombras, cuadros, objetos que señalan también un cierto nivel de vida burguesa y entre los que destaca siempre el tejido.
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  Técnica: pintura sobretabla y UTILIZACIÓN DEL ÓLEO que permite veladuras, trasparencias y minuciosidad.
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  LA LUZ es uniforme,como si no jugara ningún papel, es una luz natural, sin estudio, una luz aún gótica. LA COMPOSICIÓN tiende siempre a ser sencilla, simétrica y jerarquizada, siguiendo tipologías góticas.
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  LOS TEMAS Se humanizanlos TEMAS RELIGIOSOS. Los rostros adoptan expresiones humanas. En ellos se representan las sentimientos mas diversos: dolor, placer, dulzura, amor. Son los temas predominantes y se muestran en dos vertientes: el misterio de la fe, vivido como un drama, interiorizado, individual y místico. Pero también aparecen escenas religiosas mezcladas dentro de ambientes cotidianos, vírgenes y santos hablando con personajes de la época, como si se pretendiera acercar el cielo a la tierra, humanizando lo divino. Por otra parte aparecen TEMAS COTIDIANOS Y BURGUESES donde la moral inunda de puritanismo todas las escenas: el trabajo diario, el matrimonio y la fidelidad, etc.
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  Como tema ELPAISAJE se convierte en el protagonista. Muchas veces se presenta desde el interior a través de una ventana y otras la vista es ya exterior. El paisaje es húmedo, bajo en su horizonte y siempre llano. Está representado con la misma minuciosidad que los objetos del primer plano, es un paisaje sin profundidad, infinito e intangible..
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  PINTURA SOBRE TABLA Duranteel siglo XV la pintura sobre tabla alcanzó en los Países Bajos su primer florecimiento y a la vez su más alto grado de perfección. Las pinturas de los llamados maestros antiguos - Jan van Eyck, Roger van der Weyden, Hugo van der Goes o Hans Memling -, obras realistas y de intenso colorido, se cuentan sin disputa entre los cúlmenes de la historia del arte europeo, y fueron altamente estimados ya por sus contemporáneos en la Europa meridional. El impresionante desarrollo de la pintura sobre tabla en los Países Bajos discurre casi simultáneamente al vertiginoso desarrollo artístico del temprano renacimiento toscano.
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  ARTISTAS PRINCIPALES SIGLO XV SIGLO XVI JAN VAN VAN DER VAN DER MENMLING EL BOSCO PATINIR EYCK WEYDEN GOES
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  JAN VAN EYCK JANVAN EYCK nace en Maastrich, en la década de 1380-1390, en los Países Bajos orientales que estaban bajo el dominio del duque de Borgoña. Era una zona densamente poblada, de economía floreciente. Inicia su trayectoria artística en el campo de la miniatura. Las primeras noticias sobre su actividad lo sitúan en la corte de Juan de Baviera, en la decoración de su palacio de la Haya. Tras la muerte del príncipe se traslada a Brujas, una de las ciudades más ricas de Flandes, extenso territorio bajo la autoridad de la Casa de Borgoña. Entra al servicio del duque de Borgoña realizando “El hombre del turbante rojo” (1433), para él importantes misiones diplomáticas. posible autorretrato Muere en Brujas dejando tras de sí una importante producción artística que Considerado uno de los mejores pintores supone una profunda renovación de la del Norte de Europa del siglo XV y el más visión artística de la realidad. célebre de los Primitivos Flamencos..
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  “El hábil pintorde quien me ocupo fue uno de los observadores más atentos de la realidad, hasta el punto de parecer haber querido desmentir la afirmación de Plinio de que si un pintor pinta muchas figuras, hace siempre algunos parecidos, dado que es imposible igualar a la naturaleza, que entre mil rostros no hace dos que sean iguales. En el Políptico de San Bavón de Gante, de Jan van Eyck, hay trescientas treinta figuras y ninguna de ellas se parecen entre sí. Además, sus rostros demuestran las más diversas expresiones: el fervor divino, el amor; la fe. En la de la Virgen sus labios parecen pronunciar las palabras del libro que lee. Por otra parte, el paisaje muestra muchos árboles exóticos, pudiéndose además conocer la naturaleza de cada planta y de una vegetación extraordinariamente bella. Se podrían contar los cabellos de los personajes y las crines de los caballos, todo ello pintado con tal delicadeza que desconcierta y deja atónitos a los artistas que contemplan la obra.” Van Mander, Carel: "El libro de la Pintura", 1604.
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  TÉCNICA, FORMA YCONTENIDO La nueva visión artística debe mucho a la técnica utilizada, el óleo. Aunque esta técnica ya era conocida, Van Eyck la perfeccionará y usará magistralmente. Con el óleo es posible reproducir a la perfección las calidades de los objetos y es precisamente esa representación minuciosa de la realidad, ese “hiperrealismo” una de las características más destacadas de la pintura flamenca. Todo, desde lo grande a lo pequeño, se reproduce casi fotográficamente. Sin embargo, esta objetividad naturalista que dota a sus escenas de un aspecto habitual y cotidiano puede ser engañosa pues la realidad está impregnada de un significado sobrenatural. Van Eyck abandona la interpretación medieval de los temas religiosos. La esfera celestial es reemplazada por lo que parece ser un límpido reflejo de la vida flamenca del siglo XV. El contenido místico religioso se reviste con la apariencia del mundo visible. La realidad se eleva a la esfera de solemne meditación: las cosas reales se convierten en metáforas de las espirituales.
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  RECURSOS TÉCNICOS DEVAN EYCK DETALLISMO Y MINUCIOSIDAD - representación de mínimos detalles - la luz ilumina los objetos aportando la calidad de las cosas. Realismo exacerbado no hay visión de conjunto.
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  APARICIÓN DE TEMASNUEVOS Y MODIFICACIÓN DE TEMAS TRADICIONALES. COMPLEJA SIMBOLOGÍA BAJOMEDIEVAL - EL RETRATO: Dominio en su ejecución. Desarrolla el retrato de tres cuartos. Capta con precisión la psicología de los retratados cuidando por igual los rostros y las vestiduras. - EL PAISAJE
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  TRANSFORMACIONES EN LOSTEMAS TRADICIONALES APARICIÓN DE LOS DONANTES en los cuadros religiosos formando parte de la escena. Van Eyck abandona la interpretación medieval de los temas religiosos. Los muestra como escenas burguesas.
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  RECURSOS TÉCNICOS DEVAN EYCK CREACIÓN DE UN ESPACIO VERAZ Construcción rigurosa del espacio : - Sus impresionantes escenas en interiores se apoyan en una perspectiva empírica, es decir, sus interiores realistas surten efecto espacial aun sin estar construidos geométricamente. - La difusión de la luz sobre las figuras representadas. La luz une todos los ambientes y da armonía a todos los componentes del cuadro.
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  RECURSOS TÉCNICOS SOPORTE: Pintura sobretabla: - polípticos - dípticos y trípticos - pintura de caballete USO DEL ÓLEO: técnica consistente en disolver los colores en aceite (de linaza o nueces). Tarda en secar y permite retocar lo pintado logrando gran minuciosidad y la descripción exacta de la realidad. Virtuosismo técnico en la descripción de las calidades de la materia que lo sitúan entre los grandes de la historia de la pintura.
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  Sobre el usodel óleo http://estosiesunapipa.wordpress.co m/category/por-artistas/van-eyck-jan/
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  Sobre las veladuras “Lacontribución fundamental de Van Eyck y los flamencos fue el uso de las veladuras, capas de color realizadas con aceite muy transparente y diluido que permiten la creación de la profundidad espacial, el detalle microscópico, las transparencias en los tejidos o la creación de volúmenes a través de luz y sombra. La alta definición de los detalles como los del espejo del fondo de la imagen se lograba a través del uso de resinas duras como el ámbar, que daban consistencia al óleo.” blog Esto sí es una pipa 
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  «Trabajando en FlandesJuan de Brujas, pintor muy apreciado por la buena práctica que había adquirido en el oficio, como se deleitaba en la alquimia, se puso a probar diversas suertes de colores para hacer con muchos aceites barnices y otras cosas (...) empezó a pensar en hallar la manera de hacer una especie de barniz que secase a la sombra sin tener que poner sus pinturas al sol. De ahi que, después de experimentar con muchas cosas y mezclarlas, al fin encontró que el aceite de semillas de lino y de nueces, entre todos los que había probado, eran más secativos que todos los demás. Éstos, cocidos con otras mixturas suyas, le hicieron el barniz que él y todos los pintores del mundo habían deseado por mucho tiempo. Después de experimentar con otras muchas cosas, vio que al mezclar los colores con esta suerte de aceites le daba una mezcla muy fuerte que, una vez seca, no temía al agua, y encendía el color tanto que le daba lustre sin más barniz, y lo que aun le parecía más admirable fue que se unía infinitamente mejor que el temple. » Giorgio VASARI, Vita di Antonello da Messina, 1568
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  LA FUENTE DELA GRACIA (Museo del Prado), sobre 1430 La representación está realizada en tres planos. En el superior se encuentra Cristo en el trono, entre la Virgen y San Juan Evangelista, con el Cordero a los pies, de donde brota un manantial. En el medio aparecen ángeles músicos y cantores. En el plano inferior se representan a la izquierda reyes, nobles, papas, teólogos, y a la derecha varios judíos confusos y en fuga, uno de ellos con los ojos vendados. Las Sagradas Formas que manan con el agua dan al tema un claro significado eucarístico y convierten el agua en símbolo de Gracia, que ilumina a la Iglesia Triunfante y ciega a la Sinagoga, es decir, a los judíos que no reconocen a Cristo. http://www.museodelprado.es/coleccion/galeria- on-line/galeria-on-line/obra/la-fuente-de-la- gracia-y-triunfo-de-la-iglesia-sobre-la-sinagoga/
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  LA FUENTE DELA GRACIA (detalle) Varios judíos confusos y en fuga, uno de ellos con los ojos vendados.
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  RETABLO DE GANTE POLÍPTICO DEL CORDERO MÍSTICO, 1432 Se trata de una composición iconográfica unitaria centrada en el tema de la Redención del hombre. El tema representa la idea del catolicismo místico de la zona. El cordero es Cristo que derrama su sangre por todos nosotros. El concepto de espacio es ilimitado. Es la idea de paraíso, con líneas de fuga hacia el horizonte aprovechando los rayos de sol de una forma geométrica e ingenua. pero no hay profundidad porque el espacio no es mensurable. El políptico abierto muestra dos niveles. En el nivel superior, la escena central representa al Pantocrátor con la Virgen a la derecha y San Juan Bautista a la izquierda. http://closertovaneyck.k ikirpa.be/#home/sub=pr oject
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  Arteazuer http://arteazuer.blogspot.com.es/search/lab el/Pintura%20g%C3%B3tica%20Primitivos Fuente: Arteazuer %20flamencos
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  PANTOCRÁTOR
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  LA VIRGEN
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  SAN JUAN BAUTISTA
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  ADÁN
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  EVA
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  El Instituto Realde Patrimonio Artístico de Bélgica ha expuesto en internet su réplica digital en una altísima calidad. http://closertovaneyck.kikirpa.be. Cien mil píxeles recomponen en la red esta pieza fundamental de la historia del Arte, pintada en el siglo XV por los hermanos Hubert y Jan Van Eyck y que representa la glorificación, la salvación del hombre y la santificación por el sacrificio de Cristo. “Cada centímetro de la composición ha sido estudiado con lupa y fotografiado en alta resolución”, explica el Instituto Real de Patrimonio Artístico en su página web, y después se han reunido los fragmentos “para obtener una imagen extremadamente detallada que permite estudiar el retablo a nivel microscópico”. Los internautas podrán acercarse al llamado Políptico de la Adoración del Cordero Místico, considerado la obra principal de la Escuela Flamenca, sin tener que viajar hasta la Catedral de San Bavón de la ciudad belga de Gante.
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  “Closer to VanEyck” (Más cerca de Van Eyck) desvela los secretos mejor guardados de la obra, ya que no solo permite analizar los cabellos de Adán o la piel de la manzana que sujeta Eva, sino que también ofrece la imagen de las pinturas bajo infrarrojos. “Todas las personas interesadas podrán penetrar en el interior de las capas de pintura gracias a los reflectores de infrarrojos y a las radiografías. Es una mina de oro para los científicos, los conservadores y los amantes del arte del mundo entero”, señala el Instituto Real de Patrimonio Artístico. Se puede acceder gratuitamente a la pintura a través del enlace http://closertovaneyck.kikirpa.be.
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  VIRGEN DE LA ANUNCIACIÓN
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  ÁNGEL DE LA ANUNCIACIÓN
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  Profeta Zacarías y ángel dela Anunciación
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  PROFETAS
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  EL DONANTE
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  LA MUJER DEL DONANTE
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  SAN JUAN EVANGELISTA SAN JUAN BAUTISTA
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  En el nivelinferior, de izquierda a derecha, se representan las escenas de la Procesión de los Jueces íntegros, los soldados de Cristo, la Adoración del Cordero, la Procesión de los Eremitas y la Procesión de los Peregrinos. La composición es sencilla, todos los rostros vueltos hacia el centro, hacia el altar. Las figuras se reparten por grupos dispuestos ordenadamente. Los ejes de simetría son dominantes.
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  Tema principal, laadoración del Cordero de Dios. La representación de Cristo como cordero, del que mana la sangre (símbolo de su sacrificio), y la llamada Fuente de la Vida, de la cual brotan chorros de agua
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  Líneas de fugahacia el horizonte aprovechando los rayos de sol de una forma geométrica e ingenua. pero no hay profundidad porque el espacio no es mensurable.
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  La obsesión porel realismo se transforma en un detallismo extremo. La misma perfección tiene una figura del primer plano que la hoja de un árbol del fondo. El dominio del dibujo ayuda a hacer un estudio de calidades táctiles, sobre todo en el tejido. La minuciosidad es microscópica y se puede seguir el pincel con una lupa donde el ojo no llega.
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  El colorido esbrillante y hay un equilibrio entre los colores fríos del horizonte y los vivos colores de los vestidos del primer plano resaltados sobre un fondo verde.
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  A diferencia delgótico anterior, con fondos dorados, los primitivos flamencos ambientaban sus personajes con unos paisajes naturales siempre de tamaño pequeño y con un detallismo prodigioso.
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  Procesión de los Juecesy de los soldados de Cristo
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  Los soldados deCristo
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  Procesión de los Eremitasy Procesión de los Peregrinos
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  DÍPTICO DE LA ANUNCIACIÓN (1433-35) Lassombras, el realismo en el tratamiento de los cabellos y pliegues así como las alas del Ángel y el libro de rezos de la Virgen, refuerzan el ejercicio extremo de trampantojo y recursos ópticos.
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  EL MATRIMONIO ARNOLFINI 1434 La obra constituye un certificado de boda, un cuadro de costumbres sobre el matrimonio en la época y un retrato psicológico de dos importantes miembros de la sociedad flamenca.
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  EL MATRIMONIO ARNOLFINI “Elarte de Van Eyck consiguió tal vez su máximo triunfo en la pintura de retratos. Uno de los más famosos es el que representa a un comerciante italiano, Giovanni Arnolfini, llegado a los Países Bajos en viaje de negocios en compañía de su reciente esposa Jeanne de Chenany. En su estilo, es una obra tan nueva y revolucionaria como las de Donatello y Masaccio en Italia. Un sencillo rincón del mundo real ha quedado fijado de pronto sobre el panel como por arte de magia. Aquí está todo: la alfombra y las zapatillas, el rosario colgado en la pared, el pequeño sacudidor al lado de la cama y unas frutas en el antepecho de la ventana. Es como si pudiéramos hacer una visita en casa de los Arnolfini.” GOMBRICH
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  A través dela mirada, Van Eyck capta con precisión la psicología del retratado. Además se aprecia un exacto naturalismo en los rasgos fisionómicos que nos aleja de la idealización que se practicaba en el Quatrocento italiano.
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  EL MATRIMONIO ARNOLFINI, 1434 Representacióndel temas religioso como una escena burguesa. Detallismo y la minuciosidad. Compleja simbología bajomedieval que se aprecia a través de los múltiples detalles significativos.
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  El perro: símbolode la fidelidad conyugal Las zapatillas tiradas, los placeres de la vida hogareña.
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  No hay nadaal azar en el cuadro y hasta el objeto más nimio esconde un "simbolismo disfrazado" que aumenta el encanto de la obra. Los zuecos de Giovanni están cerca de la salida indicando sus actividades fuera del hogar y los de la mujer junto a la silla, en el interior del hogar.
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  Las naranjas sonla fruta del paraíso, símbolo de los placeres del matrimonio
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  El gesto dela mano derecha de Arnolfini parece sugerir que esté a punto de pronunciar un juramento de fidelidad a Giovanna, mientras que ella, dándole la mano, le corresponde de la misma manera
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  El espejo delfondo es un atributo de la virginidad
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  Giovanni levanta sumano derecha representa un juramento sagrado. Giovanna pone su mano izquierda en el vientre, sugiriendo fertilidad. Los contrayentes están descalzos lo que indica que la pareja está pisando un suelo santo y se han descalzado.
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  El vestido de Giovannaes verde, color de la fertilidad en aquella época. La calidad de las telas muestra la mano maestra de Van Eyck al que el óleo y las veladuras facilita este objetivo de su pintura.
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  El lecho essímbolo de la unión matrimonial y su color rojo símbolo de la pasión.
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  La lámpara tiene unavela encendida en pleno día y simboliza a Cristo (el ojo de Dios que todo lo ve) que santifica la unión o bien la vela de bodas que se encendía en los hogares de los recién casados para estimular la fertilidad, pero es también la llama del amor que nunca debe de apagarse.
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  Recurso efectista: el espejoconvexo que actúa a modo de gran angular abarcando un espacio más amplio. En él se refleja la espalda de los esposos y a dos personajes que no aparecen en el cuadro. Uno de ellos, el mismo pintor. Preocupación espacial que nos anuncia el arte Barroco. El "rosario" que aparece colgado en la pared simboliza la castidad El rosario de cristal era un regalo habitual del novio a la futura esposa; el cristal es símbolo de pureza y el rosario indica la obligación de ser devota.
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  “El papel delespejo en este cuadro es doble: cierra el espacio doblándolo y lo abre hacia otras dimensiones, aboliendo los límites espaciales entre el exterior y el interior, borrando las fronteras simbólicas entre lo profano y lo sagrado. Facilita también al pintor una doble firma: con el nombre que está verdaderamente escrito sobre la pared, inmediatamente debajo del espejo y con la imagen bajo la forma de autorretrato. Dos funciones en una, a la vez nominal e icónica, se autorizan simultáneamente: la firma del pintor y la firma del contrato del matrimonio”. (…) El espejo convexo parece sellar un pacto de eternidad, no solamente doblando la escena, sino también inscribiendo este suceso en la cadena de acontecimientos que, a fuerza de hacer época, acaban por escapar al paso del tiempo. (…) Incluso si la “felicidad” necesita de un público, no puede ser completa sin doblar su propia imagen en el espejo tranquilizador del reflejo”. G. TEYSSOT
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  EL ESPEJO, UNRECURSO EFECTISTA El espejo, “el cuadro dentro del cuadro”, un recurso técnico repetido con gran éxito por diferentes pintores. Velázquez pudo ver el cuadro del “Matrimonio Arnolfini” en las colecciones reales del Alcázar de Madrid, y es posible que se inspirara en su metáfora del espejo para pintar las Meninas.