Este documento describe conceptos clave del proceso de composición en diseño gráfico, incluyendo factores como esquemas compositivos, formato, figura y fondo, peso y equilibrio, simetría, ritmo y movimiento. El autor explica cómo estos elementos interactúan para crear una composición cohesiva y transmitir significado visual.

1. Desarrollo del
Proceso de la Creación
01

2. Asignatura:
Desarrollo del Proceso
de la Creación
Docente:
Marvin Millón
Carrera:
Diseño Grafico

3. «Lo primero hace surgir lo segundo, que a su vez hace surgir lo tercero;
de lo simple se pasa a lo complejo». (Christopher, 1984, 7)

4. COMPOSICIÓN
Organización de la forma y su entorno en el plano

5. •BiEN-
veNI2 +

6. La tarea de analizar la composición de una obra
debe comenzar con la pregunta:
«¿qué es lo que
hace a este
conjunto algo
singular y
reconocible?»

7. ¿QUÉ ES COMPONER?
Es un proceso organizativo mediante el
cual se ordenan sobre el plano o en el
espacio, los elementos del lenguaje
plástico y visual con intenciones
expresivas determinadas.

8. En la imagen de la izquierda
puedes ver elementos en
claro desorden, están
revueltos.
En esta otra imagen, en
cambio, los mismos elementos
se han agrupado formando
líneas verticales y horizontales.
De esta manera se consigue
transmitir sensaciones de
orden y equilibrio.

9. FACTORES QUE INTERVIENEN
EN EL PROCESO DE
COMPOSICIÓN:
Ejes o esquemas compositivos,
Formato
Figura y fondo
Peso y equilibrio
Simetría
Ritmo, movimiento
Proporción.

10. ESQUEMAS COMPOSITIVOS
• El esquema compositivo es un conjunto de
líneas maestras que organizan los espacios
donde van a estar situados los elementos
visuales

11. Observa como
en este cuadro
Emilio Pettoruti
organiza los
elementos de la
composición
bajo una
determinada
ordenación que
se define por
unas líneas de
fuerza que
articulan las
formas de la
imagen y de
ellas, en alguna
medida depende
el equilibrio de
una imagen.

12. Composición central que da sensación de sosiego y
tranquilidad

13. Composición con forma en espiral que produce
efectos de movimiento y velocidad

14. Composición con presencia de líneas curvas y
oblicuas que producen sensación de dinamismo

25. EL FORMATO
El formato tiene que ver
con la forma y orientación
de una superficie.
El formato es todo ese
espacio donde se
configura la composición.
Según el formato de una
obra varían sus
cualidades expresivas.

26. TIPOS DE FORMATO
Formato vertical:
sensación visual de
equilibrio y elevación.
Se ha utilizado mucho
para temas religiosos
porque potencia el
sentido de elevación y
espiritualidad.

27. Tipos de formato
Formato Horizontal:
Calma y estabilidad.
Muy utilizado en
temas de paisaje y en
bodegones, donde
ayuda a crear el efecto
de orden de sus
elementos

28. Tipos de formato
Zurbarán,

29. Tipos de formato
Formato triangular: da
gran estabilidad a las
formas situadas en su
base y limita la
expansión de las
formas en la parte
superior.

30. Tipos de formato
Formato circular:
Movimiento
envolvente
Formato cuadrado:
centra la visión y
equilibra las tensiones
visuales

31. FIGURA Y FONDO EN LA
COMPOSICIÓN
El campo visual es el
espacio que ocupan
las formas y colores.
En el campo visual
podemos distinguir
entre figura y fondo.

32. PESO VISUAL
El peso visual, o
centro de
atención, es el
centro de interés
de la
composición, las
formas o colores
que más llaman la
atención, hacia
donde se dirige
nuestra mirada.

33. En el peso visual influyen,
entre otros, los siguientes
factores:
Tamaño: A mayor tamaño corresponde mayor peso.

34. Color. Los colores cálidos, como el rojo,
pesan más que los fríos, como el azul.

35. Tono: Los tonos claros sobre fondo oscuro pesan
más que los oscuros debido al contraste

36. Ubicación: Una posición fuerte sobre la armazón
estructural (es decir, bien centrada o en coincidencia
con alguno de los ejes principales horizontal-vertical y
las diagonales) puede aguantar más peso que otra
descentrada o alejada de dichos ejes.

37. EL EQUILIBRIO VISUAL
El equilibrio visual se consigue
con la distribución y
compensación correcta del peso
visual y de la dirección de las
formas.
Wassily Kandinsky

38. LA SIMETRÍA
Es un sistema básico que
permite la colocación ordenada
de las formas.
Las formas se organizan
respecto a un eje.

39. La simetría es axial si la figura completa puede ser
generada por repetición de una de sus mitades,
reflejándola en un espejo ideal, situado en la línea
imaginaria (eje de simetría) que la divide en dos partes
iguales

45. La simetría central se caracteriza porque todos los
elementos de la figura ocupan posiciones iguales
respecto de un punto común, por el que pasan todos los
ejes de la simetría de la figura.

46. Si al hacer media vuelta la figura queda igual diremos que
tiene simetría central.

47. Ritmo y Movimiento
El ritmo es el principio del arte y diseño que indica el
movimiento con la repetición de elementos u objetos.

48. La semejanza es un factor dentro del ritmo, porque allí
donde hay semejanza hay repetición y, por lo tanto,
ritmo y cadencia.

50. El movimiento visual es el principio del arte y diseño
usado para crear la impresión y la sensación de acción y
para guiar los ojos del observador por la obra de arte.

51. En consonancia con la idea de ritmo y de semejanza se
encuentra la noción de proporción, la cual refiere a la
relación existente entre elementos de similar configuración
pero de diferente tamaño.

53. Aprovechen su tiempo:
VEAN, LEAN,
ESTUDIEN,
APRENDAN,
OLVIDEN,
VUELVAN A
APRENDER

54. Tareas

55. Puede ilustrar con: -Fotografías (cámara o celular)
-Fotos de internet
-Dibujos a mano alzada
Tareas: -Ilustraciones en PC
-Otros
Tarea1: Rayas en papel
*Formato A-4 (hoja de carta)
*Papel Tracing (hoja de calco)
Crear composición en base de líneas compositivas
dadas previamente.
Definir formato a utilizar.
Definir técnica
a. Cambio de proporción
b. Cambio de dirección
c. Deslizamiento
d. Curvatura o quebrantamiento
e. Reflexión

56. Observa
ciones

57. Observaciones: - El cajetín puede tener el diseño que mas
les guste, a libre composición, pero obligatoriamente contener
la información que se solicita a continuación:
Observaciones:
Tareas:
*Se desvelaran.
*La creatividad se desarrolla trabándola
CREA-CREE-INOVA-INVETA
DISEÑA
Todas las tareas deben tener un cajetín, el cual debe contener
OBLIGATORIAMENTE!!!:
a. Nombre de la Universidad e. Nombre de la Tarea
b. Nombre de la Asignatura f. Numero de la Tarea
c. Nombre del Estudiante g. Fecha de Entrega
d. Nombre del Profesor h. Formato (ejemplo A-3)