1. Bachillerato General Oficial
“Mariano MataMoros”
Profesor
Alejandro Muñoz Gutiérrez
Materia
Retoque Fotográfico
Alumna
Mayra Hernández Magno
Grado: 3° Grupo: “B”
Ciclo Escolar
2011-2012

2. JOSE MARIA VELASCO
(Temascalcingo, México, 1840-Guadalupe, id., 1912) Pintor mexicano. Desde muy
joven mostró talento para la pintura, y con sólo dieciocho años obtuvo una plaza
de profesor de perspectiva en la Academia de San Carlos, donde había ingresado
poco antes. Se sintió atraído por la botánica, y fruto de esta afición fue la
publicación del libro La flora en el valle de México. Trabajó como dibujante en el
Museo Nacional, y hacia 1882 entró en contacto con la fotografía, por la que se
apasionó. Estuvo en relación con el impresionismo francés, movimiento que
ejerció gran influencia sobre su trabajo. Sus cuadros, en su mayor parte paisajes,
destacan por un marcado acento romántico que busca exaltar la naturaleza. Entre
sus telas más conocidas están Valle de México, Templo de San Bernardo, Luces
sobre el lago y El puente de Metlac. En 1889 obtuvo la Medalla de la Exposición
Universal de París.

3. JOSE CLEMENTE OROZCO
José Clemente Orozco (n.23 de noviembre de 1883 - m. 7 de
septiembre de 1949),muralista y litógrafo mexicano, nacido en Zapotlán
actual Ciudad Guzmán, Jalisco y falleció en la Ciudad de México. Graduado en
la Escuela Nacional de Agricultura, estudió más
tarde matemáticas y dibujo arquitectónico.
Estilo
Su estilo heroico está fundado en un realismo de carácter expresionista,
conscientemente ligado a las viejas tradiciones artísticas mexicanas, de violento
dinamismo y amplísima factura.
“Orozco fue un pintor comprometido con las causas sociales, en las que plasmó
un realismo ferozmente impresionante. Él plasmó también la penosa situación del
africano. Para él, el muralismo es la forma más desinteresada de hacer arte,
porque no puede hacerse de ella un uso particular, sino que tiene una
trascendencia social. Es, por lo tanto, el arte más puro y derecho para que el
pueblo lo vea y lo confronte”.

4. DIEGO RIVERA
Bautizado con el nombre completo de Diego María de la Concepción Juan
Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez, fue
originario de Guanajuato, donde nació en diciembre de 1886. Falleció en la Ciudad
de México, en noviembre de 1957. Se destacó como pintor de murales.Artista
comprometido políticamente, Rivera reflejó su adhesión a la causa socialista en
sus propias realizaciones murales y fue uno de los fundadores del Partido
Comunista Mexicano. Visitó la Unión Soviética en 1927-28, y, de nuevo en México,
se casó con la pintora Frida Kahlo, que había sido su modelo.

5. DAVID ALFARO SIQUEIROS
Nació en la capital de México en 1896. Se dedicó principalmente a las artes
plásticas y a prestar sus servicios como militar. Es considerado uno de los tres
exponentes del muralismo mexicano junto con Diego Rivera y José Clemente
Orozco. Murió en enero de 1974.
Estilo
Su forma de pintar es esquemática. Siqueiros intentaba encontrar un dinamismo
en la figura para crear movimiento. Siempre buscaba teorías para experimentar en
ellas.Una de las formas en las que Siqueiros creaba movimiento era pintar con
diversas líneas, a modo de boceto. Normalmente, estos trazos son negros y
gruesos.En el Porfirismo a la Revolución, Siqueiros puso a prueba una de sus
teorías donde tuvo que pintar a los guerrilleros en una pared transversal de modo
que desde el centro, se viera un grupo como si solo fuese una pared y no tres.Son
pinturas llenas de color, representan figuras con emociones intensas, como en El
martirio de Cuauhtémoc.

6. RUFINO TAMAYO
Rufino Tamayo (25 de agosto de 1899 - 24 de junio de 1991). Destacado pintor
mexicano, nació en Heroica Ciudad de Tlaxiaco, Oaxaca, México. Falleció en la
Ciudad de México.Fue un artista siempre en búsqueda de nuevas técnicas. Junto
con Lea Remba creó un nuevo tipo de técnica gráfica, conocida como mixografía;
impresión sobre papel a la que se le añade profundidad y textura. Una de las
mixografías más famosas de Tamayo es "Dos Personajes Atacados por Perros".

7. FRIDA KAHLO
Frida Kahlo. Su vida quedó marcada por el sufrimiento físico que comenzó con la
poliomielitis que contrajo en 1913 y continuó con diversas enfermedades, lesiones,
accidentes y operaciones. Su obra se caracteriza por la síntesis de
elementos expresionistas y surrealistas con temática popular y autobiográfica.
Nació y murió en la Ciudad de México (1907-1954).Realizó espléndidos retratos
de niños y obras inspiradas en la iconografía mexicana anterior a la conquista,
pero son las telas que se centran en ella misma y en su azarosa vida las que la
han convertido en una figura destacada de la pintura mexicana del siglo XX.

8. JOSE LUIS CUEVAS
Dibujante grabador, escultor e ilustrador nacido en la Ciudad
de México en el año de 1934, de formación esencialmente autodidacta.
La figura más extrovertida de la Generación de Ruptura, José Luis
Cuevas cobra notoriedad gracias al manifiesto conocido como la Cortina
de Nopal (publicado en el Suplemento México en la Cultura del periódico
Novedades entre 1957 y 1959). En esa serie de artículos da a conocer
su ideario estético, basado en la libertad de expresión tanto formal como
temática entre los artistas jóvenes que querían alejarse de la Esc uela
Mexicana de Pintura, particularmente del muralismo y de su entonces ya
anacrónico mensaje de contenido político y social.

9. JOSE GUADALUPE POSADA
José Guadalupe Posada (Aguascalientes, 2 de febrero de 1852 - Ciudad de
México,20 de enero de 1913) fue un pintor, ilustrador y caricaturista mexicano.
Célebre por sus dibujos de escenas costumbristas, folclóricas, de crítica socio-
política y por sus ilustraciones de «calacas» o calaveras, entre ellas La Catrina.
ESTILO
Las críticas imágenes, evidencia de la desigualdad e injusticia social existente en
la sociedad porfiriana, cuestionaban su moralidad y su culto por la modernidad.
Describió con originalidad el espíritu del pueblo mexicano desde los asuntos
políticos, la vida cotidiana, su terror por el fin de siglo y por el fin del mundo,
además de los desastres naturales, las creencias religiosas y la magia.Por su
estilo y temática empleados, José Guadalupe Posada, es considerado un artista
"popular", proveniente del pueblo, que nutrió su obra del imaginario popular
mexicano y a quien se dirigió como público.Fue considerado por Diego
Rivera como el prototipo del artista del pueblo y su defensor más aguerrido,
incluso se autoproclamó como hijo de Posada y de la Catrina en su mural Sueño
de una tarde de domingo en la Alameda. También es considerado precursor del
movimiento nacionalista mexicano de artes plásticas. Célebre por sus dibujos y
grabados sobre la muerte. Apasionado de dibujar caricatura política. Desarrolló
nuevas técnicas de impresión. Trabajó y fundó periódicos importantes. Consolidó
la fiesta del día de los muertos, por sus interpretaciones de la vida cotidiana y
actitudes del mexicano por medio de calaveras actuando como gente común.

10. FRANCISCO TOLEDO
Originario de Oaxaca, donde nació en 1940, es considerado uno de los mejores
artistas vivientes de México. Su arte y plástica refleja una gran apreciación por la
estética de la naturaleza, particularmente la de animales que no son
convencionalmente asociados con la belleza (murciélagos, iguanas, sapos,
insectos)

11. TIPOS DE PINCELES Y SUS APLICACIONES
1. Pinceles Redondos
Pincel Redondo - Se utiliza sobre la punta, aplicando presión se puede dirigir el
espesor de la pincelada. Es el pincel más importante para las técnicas de
pinceladas clásicas, comas, S, lágrimas y pétalos
Delineador o "liner" - Pincel redondo, con filamentos más largos que el redondo
y en general más delgado (existen liner # 8 y 10, pero siempre son menos
"barrigon y con la punta más alargada que el pincel redondo del mismo tamaño) -
Se utiliza para delineado, líneas largas, pueden ser rectas, curvas ó ensortijadas.
Se puede lograr diferentes espesores de línea cambiando la presión.
Delineador extra largo - Script ó Long Liner - Usado para arabescos,
ensortijados, delineado de líneas largas, pincel principal en el Rosemaling para el
delineado, comas y lágrimas. Se puede dirigir el grosor de las líneas con presión.
Los filamentos más largos permiten.
Spotter - Pincel de detalle - Redondo, de punta extremadamente corta, muy fina
y puntiaguda, usado para detalles.
Pincel de Rastrillo ó de Peine - Rake - Pincel plano ó ovalado, con los extremos
de los filamentos finos y desiguales, se usa con pintura diluida a consistencia de
tinta para efectos texturizados, cabello, grama, veteado de madera, plumas y piel
de animal.

12. Pincel de Daga ó de Cintas - DaggerStriper - Pincel que tiene el inicio de la
férula redondo y el cierre casi plano, los filamentos tienen la forma de una daga,
un canto cincel muy largo y semi-redondo. Aplicación especial para lineas largas y
finas, variando la presión se consigue efectos grueso-fino-grueso como en una
cinta.
Pata de Venado - DeerfootStippler (Redondo con filamentos cortados en ángulo)
- Pincel para efectos texturizados. Se utiliza seco, poca pintura y muy descarado
(como en pincelada seca), se aplica con movimientos de moteados y se favía la
textura aplicando presión. Usado para pelo de animal, peluche de osos, arbustos,
follaje y fondos de suave difuminación.
Pincel abanico - Fan - Utilice el pincel de abanico seco, cargue dos colores para
efectos de textura, o utilícelo para suavizar otras pinceladas.
Pincel de Stencil - Se usa seco con muy poca pintura, en movimiento circular ó
de moteado.
Pincel de Mopa - Mop Brush - Se usa para matizar y suavizar - también se utiliza
para aplicar lavados.
Pincel Ultra - Redondo - Un pincel redondo con más cuerpo que el redondo
normal, sin embargo con punta ultra fina. Se utiliza sobre la punta, como si fuera
un pincel delineador, el cuerpo extra redondo absorbe mucha pintura, por lo que
es ideal para pinceladas ó delineación larga.
2. Pinceles Planos
Sombreador - Shader Pincel plano de longitud mediana, utilizado para aplicación
de mano de base, relleno de espacios, sombrear, matizar, aplicación de luces de
realce y también en muchas técnias de pinceladas clásicas.

13. Matizador de Cinsel - ChiselBlender Pincel plano de filamentos cortos (Bright);
usado para pinceladas cortas, planas, matizado de colores, difuminación y
especialmente útil cuando se trabaja con Mediums compactos (óleos, pasta de
texturizar, geles). Es el tipo de pincel usado con más frecuencia con óleos.
Plano largo - OneStroke ó de letras Pincel plano de filamentos extra largos,
usado principalmente para pintar letras de pincel plano en placas; también usado a
veces en las técnicas de pinceladas Europeas (Rosemaling, Hindeloopen,
Bauernmalerei)
OJO - Aunque el nombre de este pincel es idéntico a la técnica promovida por
Donna Dewberry, no es el pincel recomendado por ella. El nombre
"OneStrokeTechnique" - aunque hoy en día protegido con marga registrada por la
Organización Dewberry - ha existido desde hace más de cien años.
3. Pinceles Especiales
Pincel Angular - Angular Shader (Plano con los filamentos cortados en ángulo) -
excelente para flotar, especialmente en esquinas y lugares con poca extensión,
excelente para pinceladas curvas, muy popular para pintar pétalos de rosa en
multi-carga.
Filbert ó Lengua de Gato (Ovalado) - Las pinceladas tienen los cantos suaves.
Ideal para matizar y la forma facilita pintar muchos tipos de pétalo. También
excelente para aplicar sombras y los de tamaño menor son ideales para aplicación
de base y barniz, ya que su forma ovalada no deja “bordes” elevados en los
extremos del pincel.

16. EFECTO ZOOMBIE

18. FOTOMONTAJE
COMPUESTA

19. ORIGINAL

21. EFECTO CARICATURA

22. ORIGINAL
COMPUESTA