1. La posibilidad de grabar el movimiento es la base de la expresión audiovisual. Como la
continuidad temporal de la acción puede reflejarse, el cine permite abordar aspectos de
la realidad inaccesibles a las representaciones estáticas.
En la primera mitad del siglo XIX aparecen artilugios en los que cada fase del
movimiento se registra en dibujos separados. En la linea visual del ojo del espectador
cada imagen es sustituida por otra muy similar, con tanta rapidez que se estimula el
movimiento como el trauma-tropo (1826). Después vendrían el fenakistiscopio o disco
mágico (1832) y el zootropo o rueda de las maravillas, entre otros.
La linterna mágica inventada por Kircher en 1645, es el precedente de la proyección
cinematográfica. En 1850 el barón austríaco Uchatius realizaó con ella una serie de
planos para la instrucción militar que se proyectaban en secuencias de unos treinta
segundos pero el sistema no resultaba práctico y no tuvo mucha repercusión. Más
perfeccionados fueron el Choreutoscope de Hughes (1884) y el Praxinoscope de
Reynaud (1892) quien con su 'Teatro Óptico' será el primero en explotar
comercialmente la proyección de imágenes dibujadas.
Para que funcionara la inercia de la percepción visual y se vieran las imágenes en
movimiento había que realizar diez o doce fotografías por segundo como mínimo -para
lo que se precisaban nuevas emulsiones fotográficas que tuvieran la suficiente
sensibilidad a la luz y respondieran con rapidez. Así surge el rifle fotográfico de
Marey - muy frágil al llevar una placa de vidrio- pero que era capaz de impresionar en
un segundo doce imágenes sucesivas.
George Eastman en 1889 con la introducción de soporte flexible en una banda continua
de película de celuloide transparente, aporta un material esencial para el desarrollo de la
cinematografía.
Con invenciones sobre la captación fotográfica del movimiento descompuesto en
imágenes instantáneas y sobre la síntesis del movimiento a partir de imágenes estáticas,
llegaremos al Kinetoscopio de Dickson (1893) y el cinematógrafo de los hermanos
Lumière (1895) entre otros menos comerciales.
La técnica cinematográfica consiste en descomponer la continuidad del movimiento de
los objetos en una serie limitada de imágenes estáticas grabadas en soporte fotográfico
y proyectadas sobre pantalla blanca con una cadencia de 24 imágenes por segundo -para
formato de 35mm- El llamado 'fenómeno phi' que provoca la ilusión de continuidad
dinámica.
El tiempo queda así detenido en la bidimensionalidad del fotograma. Pero además las
implicaciones subjetivas que tiene la representación cinematográfica sobre la
reproducción del movimiento se pueden observar cuando al proyectar la película se
pueden modificar la velocidad de paso acelerándola -cámara rápida- o ralentizándola
-cámara lenta-, congelándola -proyectando de manera continuada el mismo fotograma-
e incluso invirtiendo el sentido de la marcha de la película proyectada viendo los
movimientos originales 'al revés´y creando la ilusión con un tiempo representado de
que hemos dominado al tiempo real indetenible y constante.
"El tiempo es el enemigo de los hombres, el espacio es su amigo". desde este punto de
vista, la cinematografía representa el triunfo del espacio sobre el tiempo, aunque se trata

2. de un triunfo aparente y parcial ya que cuando termina la proyección -que también tiene
duración temporal-el tiempo vuelve a ser el dueño de la realidad de nuestras vidas.