2. Como su nombre indica, éste es el ángulo
habitual con el que fotografiamos y se
caracteriza por establecer una línea entre
cámara y objeto fotografiado paralela al
suelo.
Proporciona una sensación de estabilidad y
tranquilidad, precisamente derivada de
originarse a partir de una posición con la que
solemos no sólo fotografiar, sino también
observar el mundo.
3.
4. Este ángulo se produce cuando la cámara se
sitúa en un plano superior al objeto
fotografiado.
Precisamente esta posición superior también
conlleva una situación de inferioridad,
vulnerabilidad o debilidad del objeto dentro
de la fotografía.
5.
6. Si el ángulo picado se consigue situando la
cámara por encima del sujeto, el
contrapicado lo logramos situando la cámara
en una posición inferior al objeto a
fotografiar.
Con este ángulo dotamos al objeto
fotografiado de mayor importancia,
superioridad, magestuosidad y, sobre todo,
de una posición dominante frente al
observador.
7.
8. Cuando la situación de la cámara con
respecto al objeto a fotografiar es de extrema
superioridad, hasta el punto de situarse en la
perpendicular al suelo por encima del sujeto
fotografiado, entonces hablamos de ángulo
cenital.
9.
10. Si la situación de inferioridad de la cámara
frente al objeto a fotografiar la llevas al
extremo, consigues el denominado ángulo
nadir. La cámara se sitúa prácticamente en la
perpendicular que une objeto fotografiado y
cielo.
13. En retrato, éste es el plano en el que aparece
todo el cuerpo. Por tanto, tendremos un
plano entero si a quien o quienes estamos
fotografiando aparecen completos, desde los
pies a la cabeza, sin secciones, en nuestra
foto.
En el caso de la foto que hemos utilizado
para el ejemplo, se aprecia cómo se ve el
cuerpo de la modelo completo, sin ningún
tipo de recorte.
14.
15. El plano americano consiste en fotografiar a
la persona aproximadamente desde la cabeza
hasta las rodillas. Es el tipo de plano
recomendado para fotografiar a grupos y
personas que interactúan.
16.
17. El plano medio cubre hasta la cintura,
recogiendo la línea de corte entre el ombligo
hasta casi la entrepierna. En caso de estar
sentado el protagonista, la tolerancia baja
hasta aproximadamente la mitad del muslo.
18.
19. Este tipo de plano coge el cuerpo desde la
mitad del pecho hasta la cabeza. Se usa para
separar la figura del resto de la escena. Esto
nos permite sacarla del contexto general y
potenciar el interés, del observador, hacia la
persona fotografiada.
20.
21. Este tipo de encuadre capta una escena que
va desde los hombros a la cabeza. En este
tipo de encuadres nos aproximamos a la
persona y conseguimos una fotografía
próxima y cercana, en el sentido de íntima.
22.
23. Este tipo de encuadre capta una escena que
va desde los hombros a la cabeza. En este
tipo de encuadres nos aproximamos a la
persona y conseguimos una fotografía
próxima y cercana, en el sentido de íntima.
24.
25. En el plano detalle la fotografía recoge un
detalle particular de la escena, sin que
necesariamente aparezca el rostro de la
persona.
Con este tipo de encuadres pretendemos
resaltar zonas de la imagen que podrían
pasar inadvertidas. En el caso de la foto de
ejemplo, hemos resaltado la pulsera de la
modelo