2. Como su nombre indica, éste es el ángulo
habitual con el que fotografiamos y se caracteriza
por establecer una línea entre cámara y
objeto fotografiado paralela al suelo.
Proporciona una sensación de estabilidad y
tranquilidad, precisamente derivada de
originarse a partir de una posición con la que
solemos no sólo fotografiar, sino también
observar el mundo.
3.
4. Este ángulo se produce cuando la cámara se
sitúa en un plano superior al objeto
fotografiado.
Precisamente esta posición superior también
conlleva una situación de inferioridad,
vulnerabilidad o debilidad del objeto dentro
de la fotografía.
5.
6. Si el ángulo picado se consigue situando la
cámara por encima del sujeto, el contrapicado lo
logramos situando la cámara en una
posición inferior al objeto a fotografiar.
Con este ángulo dotamos al objeto fotografiado
de mayor importancia, superioridad,
magestuosidad y, sobre todo, de una
posición dominante frente al observador.
7.
8. Cuando la situación de la cámara con respecto al
objeto a fotografiar es de extrema superioridad,
hasta el punto de situarse en la
perpendicular al suelo por encima del
sujeto fotografiado, entonces hablamos de
ángulo cenital.
9.
10. Si la situación de inferioridad de la cámara
frente al objeto a fotografiar la llevas al
extremo, consigues el denominado ángulo nadir.
La cámara se sitúa prácticamente en la
perpendicular que une objeto fotografiado y cielo.
13. En retrato, éste es el plano en el que aparece
todo el cuerpo. Por tanto, tendremos un plano
entero si a quien o quienes estamos fotografiando
aparecen completos, desde los pies a la cabeza,
sin secciones, en nuestra foto.
En el caso de la foto que hemos utilizado para el
ejemplo, se aprecia cómo se ve el cuerpo de la
modelo completo, sin ningún tipo de recorte.
14.
15. El plano americano consiste en fotografiar a la
persona aproximadamente desde la cabeza hasta
las rodillas. Es el tipo de plano recomendado para
fotografiar a grupos y personas que interactúan.
16.
17. El plano medio cubre hasta la cintura, recogiendo
la línea de corte entre el ombligo hasta casi la
entrepierna. En caso de estar sentado el
protagonista, la tolerancia baja hasta
aproximadamente la mitad del muslo.
18.
19. Este tipo de plano coge el cuerpo desde la mitad
del pecho hasta la cabeza. Se usa para separar la
figura del resto de la escena. Esto nos permite
sacarla del contexto general y potenciar el interés,
del observador, hacia la persona fotografiada.
20.
21. Este tipo de encuadre capta una escena que va
desde los hombros a la cabeza. En este tipo de
encuadres nos aproximamos a la persona y
conseguimos una fotografía próxima y cercana,
en el sentido de íntima.
22.
23. Este tipo de encuadre capta una escena que va
desde los hombros a la cabeza. En este tipo de
encuadres nos aproximamos a la persona y
conseguimos una fotografía próxima y cercana,
en el sentido de íntima.
24.
25. En el plano detalle la fotografía recoge un detalle
particular de la escena, sin que necesariamente
aparezca el rostro de la persona.
Con este tipo de encuadres pretendemos resaltar
zonas de la imagen que podrían pasar
inadvertidas. En el caso de la foto de ejemplo,
hemos resaltado la pulsera de la modelo