Stevie Ray Vaughan

1. Stevie Ray Vaughan
Blues and Rock and Roll

2. Stevie Ray Vaughan
Stevie Ray Vaughan nació el 3
de Octubre de 1954, y murió
el 27 de Agosto de 1990.
El fue un gran guitarrista que
fusiono géneros como el rock
y el blus en los años 80,
desarrollando un sonido y
estilos basados en otros
artistas como Albert King o
Jimi Hendrix, y así dándose
paso como una de las
leyendas del rock marcando
su propio camino.
La revista Rolling Stone lo cita
en el lugar #12 de los
mejores guitarristas de todos
los tiempos. También se
convirtió en elegible para el
Rock and Roll Hall of
Fame en 2008. La
revista Guitar World lo
clasificó como no. 8 en su
lista de los 100 guitarristas
más grandes

3. Experiencia musical
A los 7 años tuvo su
primer experiencia con
la música cuando le
regalaron una guitarra
de juguete. En 1963
compro su primer disco
“Wham” de Lonnie
Mack, quien seria un
importante referente
para Vaughan, luego
perdería este disco en
manos de su padre que
lo rompió ya que Stevie
lo escucho tantas veces
y al padre le causaba
envidia. (El padre de
Stevie Ray era un
músico frustrado)
Stevie Ray Vaughan utilizaba
guitarras de estilo
Stratocaster, y tenia una gran
variedad de ellas, como
tambien tenia una gran
variedad de equipos para
poder hacer un sonido unico
y caractericos combinando
todos entre si.

4. Number
One
La guitarra más conocida es la "Number One" (FOTO ) que Vaughan compró en 1973.
Se trata de una Fender Stratocaster de 1963, con pastillas del '59 y un mango del '62.
Este mango fue reemplazado en dos ocasiones, en 1987 y en 1990, siempre por otro
del '63. Su diapasón trae un formato tipo D inusualmente grueso, pero que se adaptaba
bien a las manos grandes del guitarrista. Originalmente el instrumento traía un
pickguard blanco y un vibrato para diestros, que Vaughan cambió en 1977 por el de
zurdos (dorado) para imitar a sus ídolos Jimi Hendrix y Otis Rush. Los pickups eran
los estándar que venían con la guitarra, a los cuales luego sólo se les agregó mayor
aislación. Los trastes fueron cambiados por los Dunlop 6100 o Stewart-MacDonald 150
ultra-gruesos, los cuales funcionaban muy bien con los gruesos calibres de cuerdas
que el blusero usaba.

5. Otra guitarra muy usada por Vaughan en los temas más suaves era "Lenny" (. Se trata
de una Fender Stratocaster del '63 con mango de maple, cuyo tono era más brillante
que el de la "Number One", en parte también por usar un encordado más fino que en
aquella. Este instrumento fue un regalo de su esposa Lenora "Lenny" Bailey en 1976.
"Charley" era una Strato armada por Charley Wirz. Es toda blanca, traía trastera de
palisandro, puente fijo y tres pastillas Danelectro lipstick tube. La "Red” era una
Stratocaster originalmente negra del año '64, que luego fue repintada roja en la
fábrica de Fender. El mango fue reemplazado a mediados de los 80's por uno para
zurdos con trastera de palisandro. "Yellow" o "Butter" (manteca) era una Strato Fender
de 1959 que fue un regalo del guitarrista de la banda Vanilla Fudge. Su cuerpo estaba
ahuecado, como para acomodar pastillas de doble bobina. Charley Wirz la restauró y
le colocó un pickguard con un solo pickup simple bobina en la posición del mango. La
"Main" era una Stratocaster construída por el luthier James Hamilton, regalo de Billy
Gibbons (ZZ Top), y su terminación era mucho más lujosa que la de una Stratocaster
normal, con inscrustaciones en el mango y cenefas en el cuerpo.

6. (izq, sup.)
“Charly”,
guitarra
blanca,
armada
por Charley
Wirz
(izq,
inferior).
Esta
guitarra
es “red”.
original
mente
era
negra.
(der, sup).
La 2da más usada,
regalo de su
esposa y llamada
Lenny en honor a
ella. Tiene un
autógrafo de
Mickey Mantle
(Centro, inf) “Main”
regalo de ZZ Top.
Tiene su nombre en el
mango.
(der,
centro)
“Butter”
Regalo
del
guitarrist
a de la
banda
Vanilla
Fudge

7. Cuerdas que atan la realidad
Es sabido que S.R. Vaughan usaba cuerdas muy gruesas, y que afinaba sus guitarras medio
tono menos que el normal (1ª Eb, 2ª Bb, 3ª Gb, 4ª Db, 5ª Ab, 6ª Eb). Vaughan usaba cuerdas
GHS Nickel Rockers o Bill Lawrence, siendo su calibre más usado el .013 (013, .015, .019, .028,
.038, .058), aunque a veces usaba una 1ª del .011 o del .012 según el estado de sus dedos.

8. Equipos y Efectos
La historia nos cuenta que para las sesiones de su último disco "In Step",
Vaughan tuvo 32 amplificadores a su disposición, incluyendo un '59 Fender
Bassman, un par de cabezales Marshall Major de 200 watts, un stack
Marshall JCM de 100 watts con un bafle 4 x 12" y un bafle 4 x 15", un '62
Fender Twin, dos Fender Vibroverbs del '64, un Mesa/Boogie Simulclass con
un Fender Vibratone, un cabezal Howard Dumble Steel String Singer de 150
watts y otro de 300 watts, con bafles Dumble 4 x 12" (FOTO G).
Para sus shows en vivo, el guitarrista usaba por lo general una combinación
de sonido, resultante de dos Fender Vibroverb y un Fender Super Reverb
con bafles Dumble y un bafle Marshall 8 x 10", junto con un cabezal Howard
Dumble con un Fender Vibrotone Leslie cabinet.
En materia de efectos, Vaughan usaba en vivo un Ibanez Tubescreamer, un
wah wah Vox y un switch para controlar el Leslie (FOTO H), aunque en sus
shows del '88 al '90 incluía en su pedalera un Octavia para "Voodoo Child"
junto con un Fuzz Face.

9. Inicios de su carrera musical
En 1975 y ya equipado con Number One, su primer y mas preciada guitarra Stevie decide colaborar con
muchas otras bandas como "The Nightcrawlers","Triple Threat Revue" y "Paul Ray & The Cobras" (banda con la
cual ganó el premio de mejor banda del año en Austin). En Septiembre de 1977 Stevie Conoce a el bajista
Tommy Shannon y al baterista Chris Layton con los cuales Stevie formaría su mejor y ultimo grupo llamado
"Double-trouble" (originalmente llamado "Stevie Ray Vaughan & Double Trouble). La banda ya formada decidió
realizar funciones sin parar por todo Texas hasta el año de 1979 en donde decidieron tocar por primera vez
fuera de Texas; en el "San Francisco's Blues Festival". El 11 de julio de 1981 la banda es filmada tocando en un
festival. Al año siguiente el manager de Stevie le da la cinta a Mick Jagger, lo que eventualmente causó que la
banda hiciera una función privada en una fiesta de los Rolling Stones en el New York's Danceteria el 22 de abril
de 1982. Poco después de eso la banda hizo la presentación más importante de su carrera cuando tocan en el
Festival Internacional de Jazz de Montreux, Suiza, siendo la primera banda no programada de antemano en
tocar en este recital. Fueron chiflados pero irónicamente ganaron un premio Grammy por la versión del tema
"Texas Flood" en ese recital, que dio lugar a uno de los discos en vivo más increíbles de SRV: "Live At
Montreux".
Finalizando el año de 1982 David Bowie contacta a Stevie Ray para una contribución a su nuevo disco de ese
año "Let's Dance". Positivamente Stevie ray contribuye con la guitarra rítmica y un solo bastante básico pero
muy "Bluesy", agradecido del trabajo de Stevie; David Bowie lo invita a ser parte de sus músicos durante la gira
propuesta para el año 1983. Sin embargo Stevie rechaza la oferta debido a la producción y elaboración de su
primer disco en estudio junto con "Double-Trouble" llamado "Texas Flood"

10. Texas Flood y Fama
En 1983 Stevie Ray Vaughan & Double-Trouble son "descubiertos" por John Hammond
(Responsable de descubrir a Bob Dylan, Billie Holiday y Bruce Springsten entre otros) luego
de escuchar la grabación del recital de Montreux, quien les ofrece un contrato para
grabaciones en Epic Records. En 1983 sale su primer álbum, "Texas Flood"; dotado de las
mejores fusiones del Blues, Rock y Country, "Texas Flood" es sin duda el disco mas exitoso
de la carrera de Stevie ray y double-trouble, con los mejores solos que haya podido realizar
stevie y el éxito de sus canciones como "Rude Mood", "Testify", "Love Struck Baby", "Texas
Flood" y "Pride and Joy" considerado como muchos la mejor canción realizada por Stevie
Ray Vaughan en la cual se denota su sello y sonido característico, Stevie ray Vaughan sin
duda se abría un camino ha ocupar uno de los puestos de los mejores cantantes,
guitarristas e interpretes de blues. Las repercusiones no se hicieron esperar, y Stevie Ray
fue elegido por la revista Guitar Player "Mejor Nuevo Talento", "Mejor Álbum de Guitarra
(Texas Flood)" y "Mejor Guitarrista de Electric Blues", ganando 3 premios en un año,
siendo necesario destacar también que era un debutante en la industria.

11. Couldn't Stand The
Weather
• En mayo del 84' Stevie Ray vaughan estrena su nuevo álbum "Couldn't Stand
The Weather" un álbum cargado de muchas fusiones y estilos musicales; este
álbum cuenta con una pequeña dosis de pop, sus primeros dos sencillos
"couldn't stand the weather" y "cold shot" fueron los primeros en contar con
video musical, el primero hace alusión a los enfrentamientos que stevie tuvo
con su esposa con la cual ya no se entendía; en el video vemos la
representación de los conflictos alrededor del mundo (Israelíes y palestinos,
blancos y negros y algunos choques de la sociedad como los punks y la
sociedad establecida). En el segundo video "Cold shot" vemos un video con un
toque humorístico en el cual stevie demuestra que su mas grande amor en su
vida es su guitarra, dejando de lado a una esposa algo "caricaturesca" la cual
no se siente admirada por stevie y debido a eso lo golpea y crea situaciones
de las cuales stevie siempre termina en un hospital.

12. Couldn't Stand The Weather
Por otro Lado hay un cover de Jimi Hendrix realizado por Stevie ray, nada
mas que una de las obras maestras de Hendrix "Voodoo Chile" en la que
podemos escuchar a stevie muy concentrado y apasionado con su guitarra.
Cabe resaltar que en este álbum stevie realiza solos muy certeros y agudos,
y como punto aparte de este álbum se encuentra "Stang's Swang" una
canción de puro jazz algo que nunca se había visto en Stevie, quien de
manera muy elegante crea una sobria pero impecable obra de jazz. Este
álbum llega a encontrarse en el puesto 31 de las carteleras Billboard, para
acabar el lanzamiento de este álbum, Stevie Ray Vaughan & Double Trouble
realizan una presentación en el "Carnegie Hall" ese mismo año Stevie recibe
el premio a mejor "showman" del año y al mejor instrumentalista en el
"National Blues Awards" en Memphis Tennessee.

13. Adicción y recuperación
En Septiembre de 1985 fue lanzado un nuevo álbum "Soul to Soul" teniendo como primicia la participación
del cuarto miembro del grupo; un virtuoso tecladista llamado Reese Wynans este convirtiéndose en pieza
clave del álbum. Sin ninguna duda el álbum se convirtió en el tercer álbum de oro del grupo y escalo hasta el
puesto 34 de las carteleras. Ese mismo año Stevie Ray Vaughan y su grupo se encaminaron a una gira por
todo Texas dando a paso a su cuarto y primer álbum en vivo; "Live Alive". Todo iba bien hasta que en
septiembre del 86' el padre de los hermanos Vaughan; Big Jim Vaughan muere a causa de su avanzado
estado de "parkinson". Stevie Ray rápidamente entra en depresión profunda haciéndose adicto a las
sustancias psicodepresivas y en especial al alcohol la cúspide de su adicción ocurrió en Ludwigshafen
Alemania donde colapso totalmente en la habitación de su hotel, ocasionando que el grupo no pudiera
presentarse por el resto de su gira en Europa. Inmediatamente fue internado en una clínica de rehabilitación
en Londres gracias a la pronta acción de sus compañeros y su hermano Jimmie.
En la primavera de 1987 MTV transmitiría un especial de vacaciones de primavera en el cual Stevie Ray
Vaughan interpretaría la canción "Pipeline" junto al también guitarrista y cantante Dick Dale, siendo así este
el gran regreso de stevie ray vaughan. Mas tarde también seria parte del gran especial de B.B. King en
Cinemax en el cual compartiría escenario con grandes de la escena blues con Albert King, Albert Collins, Paul
Butterfield, Gladys Knight, Eric Clapton y el ya mencionado anfitrión B.B. King entre otros y seria finalizando
ese mismo año en donde se divorciaba de su esposa Lenny.
En 1988 Stevie realiza una presentación con Stevie Wonder en un especial de MTV llamado "Characters" en
el cual sobresalía la interpretación de Stevie Ray de la canción "Superstition" escrita por Stevie Wonder. En
enero del 89' Stevie Ray y double trouble lanzan al mercado "In Step" el quinto álbum del grupo el cual
ganaría un Grammy por "Mejor Grabación de blues contemporáneo" convirtiéndose en álbum de oro a los 3
meses de su lanzamiento. En junio de 1990 Stevie Ray realiza un álbum junto a su hermano Jimmie llamado
"Family Style" visto asi por los hermanos Vaughan como un disco de "unión fraternal"

14. Muerte
El 25 y 26 de agosto de 1990, Vaughan y Double Trouble tocaron en el Teatro de Música
Alpine Valley de Wisconsin. Al final del show, Eric Clapton invitó a Buddy Guy, Robert Cray,
a Jimmie y Stevie Ray Vaughan. Todos estos músicos interpretaron unos 15 minutos de
“Sweet Home Chicago”. Cuando finalizó la canción, todos los guitarristas se abrazaron y
salieron del escenario.
El baterista de Double Trouble, Chris Layton, recuerda su última conversación con Vaughan
tras el escenario. Luego recuerda cuando Stevie dijo que tenía que llamar a su novia, Janna
Lapidus, cuando regresara a Chicago. Entonces salió por la puerta y se dirigió hacia el
helicóptero para abordarlo.
El helicóptero se estrelló a los cinco minutos de partir pereciendo en el acto todos los
miembros de la banda. Los medios de comunicación reportaron, sin embargo, inicialmente
que Vaughan y su banda habían muerto en un choque. Chris Layton, que no estaba a bordo
del helicóptero, vio esto en las noticias y se fue corriendo hasta la habitación del hotel en
que se hospedaba Stevie.
Layton vio que la cama estaba hecha y que el radio-reloj estaba tocando la canción de las
Aguilas (Eagles), Paceful, easy feeling,la cual incluye la frase “I may never see you again”
(Puede que nunca te vuelva a ver). Luego Layton y Shannon llamaron a sus familias para
hacerles saber que se encontraban bien. Stevie Ray Vaughan se encuentra enterrado en el
Laurel Land Memorial Park, de Dallas, Texas.

15. Discos
1983 - Texas Flood
- Love Struck baby
- Pride And Joy
- Texas Flood
- Tell Me
- Testify
-Rude Mood
- Mary Had a littleLamb
- Dirty Pool
- I'm Cryn'
- Lenny
1984 - Couldn't
Stand The weather
-Scuttle Buttin'
-Couldn't Stand The
Weather
-The Things (That) I
Usted To Do
-Voodoo Chile
-Cold Shot
-Tin Pan Alley
-Honey Bee
-Stang's Swang
1985 - Soul To Soul
- Say What !
- Lookin' Out The
Window
-Look At Little Sister
- Ain't Gone 'N' Give
- Up On Love
- Gone Home
- Change It
- You'll Be Mine
- Empty Arms
- Life Without You
1989 - Live Alive (en
vivo)
-Say What !
-Ain't Gone 'N' Give
Up On Love
-Pride And Joy
-Mary Had A Little
Lamb
-Superstition
-I'm Leaving You
-Cold Shot
-Willie the Wimp
-Look At Little Sister
-Texas Flood
-Voodoo Chile
-Love Struck Baby
-Change It