1. HARALD SZEMANN
Fue sin duda un “mago”, en el arte, en llevar ese orden, en otorgar maneras “mejores”, y
más dinámicas de entender el arte, estableciéndose como comisario independiente
apoyando siempre a lo “nuevo” y poco convencional, y algo tan importante como el hecho
de librar barreras y contrapuntos entre tendencias. Los artistas siempre han respondido
bien a Szesmann que plantea el comisariado como un “ caos estructurado”
“DESCUBRI QUE EL ARTE ES UN MODO DE CUESTIONAR LA IDEA DE PROPIEDAD/
POSESIÓN”
OTORGO LA BIENVENIDA A TODO TIPO DE PARTICIPACIÓN
FUE TACHADO EN SU TRABAJO DE ALEJAR AL PUBLICO TRADICIONAL, PERO ASI ATRAJO A
OTRO TIPO DE PUBLICO, EL PUBLICO JOVEN.
DESDE EL PRINCIPIO, CONOCER ARTISTAS Y VER MUESTRAS IMPORTANTES FUE MI
EDUCACIÓN; SIEMPRE ESTUVE MENOS INTERESADO POR LA HISTORIA FORMAL DEL ARTE.
GOERG SHMIDT DIRECTOR DEL KUNSTMUSEUM BASEL HASTA 1963, ERA UNO DE SUS
EJEMPLOS A SEGUIR, “ESTABA TOTALMENTE CENTRADO EN LA CALIDAD DE LA OBRA.
PARA SANDBERG, DIRECTOR DEL STEDELIJK MUSEUM HASTA 1963 LAS IDEAS Y LA
INFORMACION CONTABAN MAS QUE LA EXPERIENCIA DEL OBJETO.
A PARTIR DE ESTAS DOS MANERAS DE CURAR LA OBRA SE FORMO EN SZESMANN UN
CONCEPTO CONOCIDO INFORMACIÓN SELECTIVA Y/O SELECCIÓN INFORMATIVA. ASI AL
ORGANIZAR UNA EXPOSICIÓN, TENIA EN CUENTA TANTO EL CONOCIMIENTO EXPERTO
COMO LA DIVULGACIÓN DE INFORMACIÓN PURA, Y TRANSFORMABA AMBAS COSAS.
CLADDERS AMABA LA PRESICION, BASADA EN LA INTUICION.
A FINALES DE LOS 60S EL ARTE EMPEZO A SER PROMOVIDO COMO TAMBIEN LA CULTURA
POR POLITICOS, Y PERTENECER A UN PARTIDO U OTRO EMPEZO A COBRAR IMPORTANCIA,
SOBRE TODO EN ALEMANIA.
TODOS LOS ARTISTAS EMERGENTES A FINALES DE LOS 60S ESTABAN PRESENTES, SE
ICLUIAN PERFORMANCES DE VITTO ACONCCI, HOWARD FFRIED, TERRY FOX, JAMES LEE
BIYARS, PAUL COTTON, JOAN JONAS, Y REBECCA HORN. EL RESULTADO FUE UN
EQUILIBRIO ENTRE OBRA ESTATICA Y MOVIMIENTO, INSTALACIONES ENORMES Y OBRAS
PEQUEÑAS Y DELICADAS. EN ALEMANIA ESTA DOCUMENTA FUE DEBASTADORA,EN
FRANCIA COMPRENDIERON INMEDIATAMENTE LA ESTRUCTURA SUBYACENTE, LA

2. INVITACION A DESPLAZARSE DESDE LA REALIDAD DE LA IMAGEN, COMO LA PROPAGANA
POLITICA, A LA REALIDAD IMAGINADA, OBRAS DE REALISMO SOCIAL O FOTORREALISMO,
POR EJEMPLO, Y DE AHÍ A LA IDENTIDAD O NO IDENTIDAD DE LO IMAGINADO, ARTE
CONCEPTUAL, HABLANDO EN TERMINOS GENERALES. TAMBIEN EVITAR LA BATALLA
ENTRE DOS ESTILOS, SURREALISMO VS DADA, POP VS MINIMALISMO, ETC. QUE
CARACTERIZA LA HISTORIA DEL ARTE, ASI QUE ACUÑE EL TERMINO” MITOLOGIAS
INDIVIDUALES”, UNA CUESTION DE ACTITUD, NO DE ESTILO.
DESPUES DE DOCUMENTA TENIA QUE ENCONTRAR NUEVAS MANERAS DE HACER
EXPOSICIONES, NO TENIA SENTIDO PROPONER RETROSPECTIVAS A MIS COLEGAS DE LAS
INSTITUCIONES; ELLOS MISMOS PODIAN HACERLAS SIN PROBLEMAS. ASI QUE ME
DEDIQUE A HACER UNA COSA NUEVA. ME DECANTE POR TRES COSAS DISTINTAS EN EL
MUSEO DE LAS OBSESIONES, METAFORAS QUE SE LE TENIA QUE DOTAR DE FORMA
VISUAL, COMBINE ARTISTAS QUE CREAN SIMBOLOS QUE HABRAN DE SOBREVIVIRLES
COMO DUCHAMP, Y DE ARTISTAS QUE POSEEN LO QUE SE LLAMAN OBSESIONES
PRIMARIAS, CUYAS VIDAS SE ORGANIZAN EN TORNO A SUS OBSESIONES, COMO HENRICH
ANTON. POR SUPUESTO TAMBIEN QUERIA ABOLIR LA BARRERA ENTRE EL ARTE DE CULTO
Y EL ARTE MARGINAL.
LA EXPOSICION DE MONTE VERITA FUE UNA NUEVA MANERA DE DE HACER
EXPOSICIONES, NO SOLO DE DOCUMENTAR UN MUNDO, SINO CREAR UN MUNDO. LOS
ARTISTAS SE SENTIAN ESPECIALMENTE COMODOS CON ESE PLANTEAMIENTO.
QUERIA ORGANIZAR EXPOSICIONES NO INSTITUCIONALES PERO DEPENDIA DE
INSTITUCIONES PARA EXPONERLAS. POR ESO ACUDI A EPACIOS EXPOSITIVOS NO
TRADICIONALES.
ESTOY DE ACUERDO CON BEUYS EN QUE AL FINAL DE ESTE SIGLO LA CULTURA SERA EL
TERRENO DELAS MUJERES, EN SUIZA LA MAYORIA DW COMISARIOS DE KUNSTHALE SON
MUJERES JOVENES,Y PIPILOTTI RIST, Y MUDA MATHIS, SON LAS ARTISTAS DE MAS
VITALIDAD. SU OBRA POSEE UNA AGRESIÓN POETICA VERDADERAMENTE FRESCA Y
VALIENTE.
A PESAR DEL INCREMENTO ACTUAL DE INFORMACION SOBRE ARTE A TRAVES DE
INTERNET Y OTROS MEDIOS, EL CONOCIMIENTO SIGUE DEPENDIENDO, EN GRAN
MEDIDA DE CONOCER A GENTE. EN MI OPINION, LAS EXPOSICIONES SON EL RESULTADO
DE DIALOGOS, EN LOS QUE EL COMISARIO EJERCE, EN EL CASO IDEAL DE CATALIZADOR.

3. EL PROBLEMA ES QUE LA INFORMACIÓN SE PUEDE OBTENER POR INTERNET, PERO HAY
QUE IR A VER LA PAGINA EN CUESTION PARA VER SI HAY ALGO DETRÁS, SI EL MATERIAL
TIENE LA SUFICIENTE PRESENCIA PARA SOBREVIVIR. LA MEJOR OBRA ES SIEMPRE LA
MENOS REPRODUCIBLE. ASI QUE VAS RECORRIENDO DE UN ESTUDIO EN OTRO, CON LA
ESPERANZA DE QUE ALGUN DIA TODO CUAJE EN UN ORGANISMO LLAMADO EXPOSICION.