Este documento resume la evolución del arte en Argentina desde la época colonial hasta fines del siglo XX. Comienza con el arte religioso colonial y continúa con pinturas realizadas por artistas europeos en el siglo XIX. Luego describe diferentes movimientos artísticos nacionales como el costumbrismo, el realismo social y el interés por un arte nacional, mencionando a varios artistas representativos. Finalmente, analiza tendencias artísticas modernas como el pop art, el happening y el conceptualismo, debatiendo conceptos como qué es el arte y quién puede determin

2. EN TIEMPOS COLONIALES = ARTE RELIGIOSO
(Esculturas y pinturas de asunto bíblico, retratos de personajes eclesiásticos
o de funcionarios civiles)
1815 a 1870 = PINTURA REALIZADA POR
ARTISTAS EUROPEOS EN ARGENTINA
(Obras descriptivas de lugares y retratos a personas pudientes)

3. 
PINTURA HISTÓRICA
(1° Artistas Argentinos)

COSTUMBRISMO y
CRÍTICA SOCIAL
Cándido Lopez
Ernesto de la Cárcova
RETRATO DE BATALLAS,
DOCUMENTACIÓN GRÁFICA DE
NUESTRO PASADO.
SE PRIVILEGIA EL CONTENIDO COMO
UNA FORMA DE DESPERTAR
CONCIENCIA DE LO QUE SUCEDÍA EN
NUESTRA SOCIEDAD (luchas
sociales, sufrimiento de la gente,
mundo de los trabajadores)

4. Martín Malharro
Fernando Fader
INTERES POR UN ARTE NACIONAL A TRAVÉS DEL PAISAJE,
MOMENTOS DE LA NATURALEZA Y DEL HOMBRE NACIONAL
CON EL PROPÓSITO DE LOGRAR IDENTIDAD.

5. VUELVEN AL PAÍS LOS ARTISTAS QUE
HABÍAN IDO A EUROPA
A PERFECCIONARSE

Grupo Florida – Grupo de París
Se caracterizó por prestar máxima atención a
las cuestiones estéticas. Sostenían que el arte
no debía tener una función social. Querían
provocar la imaginación del espectador para
que él también inventara o creara.
Emilio Petorutti (Cubismo)
Antonio Berni (Surrealismo)
Raquel Forner (Fauvista-Expresionista)
Juan del Prete (Cubismo)
Xul Solar (Surrealismo)

6. 
SURREALISMO
Xul Solar
ESTE MOVIMIENTO TRABAJA CON OBJETOS
COTIDIANOS UNIÉNDOLOS EN ENCUENTROS
POCOS USUALES EN CONTEXTOS POCOS
HABITUALES. (COLOCAN UN OBJETO REAL
EN UNA SITUACIÓN IRREAL)
Antonoi Berni
Juan Battle Planas

7. 
CUBISMO
Búsqueda de un
nuevo lenguaje a
través de la
fragmentación
de las formas en
planos.
Emilio Petorutti
Del Prete

8. 
FAUVISMO-EXPRESIONISMO
(RAQUEL FORNER)
Plantea
formas
expresionistas
y
descarnadas,
volúmenes tratados como planos. Diferencias de
paletas según el estilo.

9. 
Grupo Boedo
José Arato
Su tema central eran las cuestiones y luchas
sociales. Estos acusaban al grupo de Florida de
evadir los conflictos políticos y sociales.
Eran llamados “Los artistas del pueblo”.
Ellos
atribuían al artista la función de denunciar las
desigualdades políticas y sociales.
Abraham Vigo

10. 
Benito Quinquela Martín
Grupo de la Boca
Víctor Cúnsolo
Miguel Carlos Victorica
Ellos querían recuperar en su pintura el tema del paisaje urbano.
Fuertemente influidos por la inmigración italiana, desarrollan un estilo peculiar,
centrado en el trabajo y los barrios inmigrantes.
Cada artista ofrece una visión diferente a cada tema.

11. PERO, MÁS TARDE, BERNI CAMBIÓ. LA REALIDAD ARGENTINA LO LLEVÓ A
TOMAR CONCIENCIA Y A ADQUIRIR UNA POSICIÓN DETERMINADA FRENTE A
LA SITUACIÓN SOCIOENÓMICA. ESTO HIZO QUE SU PINTURA SE ORIENTARA
HACIA UNA IMAGEN COMPROMETIDA CON LA DEFENSA DE LAS CLASES
HUMILDES. POR ELLO, SE LO INCLUYE EN EL REALISMO SOCIAL.
ARTE DE DENUNCIA: MOSTRAR
LA INJUSTICIA, CRUELDAD, LA
REALIDAD SOCIAL
Carlos Alonso
Antonio Berni (Manifestación)
Antonio Berni (Juanito)

12. EN EL ARTE, HABIA DOS TENDENCIAS. UNA QUE PREFERÍA LAS
REPRESENTACIONES REALISTAS Y OTRA QUE PROPONÍAN LA MUERTE DE LA
REPRESENTACIÓN NATURALISTA Y EL NACIMIENTO DE UNA IMAGEN
“INVENTADA”, QUE NO HUBIERA NINGUNA HUELLA DEL ILUSIONISMO NI DE LA
SUBJETIVIDAD.
Maldonado
(Arte Concreto
Invención)
Raúl Lozza
(Perceptismo)
Ardeen Quin
(Arte Madí)
Distintas alternativas buscan liberar a las artes
plásticas de la representación de la realidad.

13. RETOMAN LA LÍNEA DEL “REALISMO SOCIAL”
Juan Manuel Sanchez
Mario Mollari
Ricardo Carpani
CREARON IMÁGENES MONUMENTALES, DE CARACTERÍSTICAS ESCULTÓRICAS,
TEMÁTICAS QUE HACÍAN REFERENCIA A LOS CAMPESINOS Y TRABAJADORES.
UN ARTE FIGURATIVO CON CONNOTACIONES POLÍTICAS.

14. SE OBSERVA EN LAS ARTES VISUALES LIBERTAD Y
RENOVACIÓN DEL LENGUAJE PLÁSTICO.
ASÍ SURGEN DISTINTOS MOVIMIENTOS…

ARTE ÓPTICO Y CINÉTICO
Hugo Demarco
Luis Tomasello
Julio Le Parc

15. 
Informalismo
Kenneth Kemble
Mario Pucciarelli
Luis Alberto Wellls
Alberto Greco
Recurren a materiales
extraños, feos y de la
sociedad de consumo.
Como una forma de
rechazar lo que estaba,
de transformar el
concepto de belleza.

16. 
LA NUEVA FIGURACIÓN
Rómulo Maccio
Luis Felipe Noé
Ernesto Deira
Artistas interesados por encontrar una forma de expresión
propia que reflejen las rupturas en nuestro país, la euforia de
la vida cotidiana y el caos en el mundo. Mostrar la realidad
que rodea TAL CUAL ES, POR CRUDA QUE SEA.

17. 
Alberto Greco
Nicolás Garcia Uriburu
EL HAPPENING
UNA ESPECIE DE
SHOW, DE UN
ESPECTÁCULO QUE SE
DIFERENCIA DEL
TEATRO PORQUE EL
PÚBLICO PARTICIPA.
Marta Minujin

18. ARTE POP
ARTE POPULAR, DE CONSUMO, BARATO, PRODUCIDO EN
MASA, PROVOCATIVO.
TRABAJAN CON LO QUE LA GENTE CONSUME.
ACUSADOS DE “VULGARES” “MASCADORES DE CHICLE”

19. 
CONCEPTUALISMO
Alberto Greco
León Ferrari
Esta tendencia puso el acento
en lo irónico y caótico de lo
ADVIERTEN LA
IMPORTANCIA DEL
PROCESO CREADOR
MÁS QUE EL OBJETO
CREADO.
cotidiano.

20. 
Grupo Escombros
Escombros renuncia a los ámbitos artísticos institucionales, optando por
generar los propios mediante la demarcación y apropiación de distintos
espacios urbanos.
PROVOCAN – CONVOCAN – MOVILIZAN a través de distintas formas

21. EXPRESAN LA REALIDAD SOCIOPOLÍTICA QUE EL
PAÍS VIVEN EN ESE MOMENTO. LO HACEN A TRAVÉS
DE TODAS LAS FORMAS POSIBLES DE
COMUNICACIÓN: INSTALACIONES, MURALES,
OBJETOS, AFICHES, POEMAS, GRAFFITIS.
DESPIERTA LOS SENTIDOS Y AQUELLO QUE
APARECÍA COMO ALGO INOFENSIVO Y BANAL DE
PRONTO ADQUIERE OTRAS CONNOTACIONES.
CADA UNA DE SUS OBRAS SON LO QUE LLAMAN
“Objetos conciencia”, COSAS QUE LLAMAN A LA
REFLEXIÓN.
“ESTA ES LA REALIDAD QUE VIVIMOS:
DESOCUPACIÓN, HAMBRE, POBREZA, INDIFERENCIA,
POBREZA, CORRUPCIÓN…”

22. ¿ES ARTE?
¿CUÁNDO “ALGO” PUEDE SER LLAMADO ARTE?
¿QUIÉN DECIDE QUE UNA OBRA ES ARTE?

Guillermo Kuitca

23. ¿CUÁNDO HAY ARTE?
EL ARTE MODERNO SE CARACTERIZA POR SU PLURALISMO,
NOVEDAD Y DE QUE TODO ES POSIBLE. SON DISTINTAS FORMAS
DE EXPRESIÓN, ES UNA NUEVA LIBERTAD, SIN LÍMITES EN LAS
PROPUESTAS ARTÍSTICAS.
HAY ARTE CUANDO EXISTE UNA ARGUMENTACIÓN, TIENE UN
SIGNIFICADO QUE JUSTIFICA SU INSERCIÓN EN EL ÁMBITO
ARTÍSTICO.
¿QUÉ ES ARTE?
•CUANDO UNA OBRA DE ARTE “ENCARNA UN SENTIDO”.
•ES UNA OBRA ABIERTA A MULTIPLICIDAD DE SIGNIFICADOS.
•ARTE ES UN MEDIO POR EL CUAL UN INDIVIDUO EXPRESA
SENTIMIENTOS, PENSAMIENTOS, IDEAS.

24. ¿QUIÉN DECIDE QUE UNA OBRA ES ARTE?
ES EN LAS EXPOSICIONES PÚBLICAS, GALERÍAS, MEDIOS DE
COMUNICACIÓN, DONDE SE LEGITIMA COMO “ARTE” DE UNA
DETERMINADA OBRA, SU PLENA ACEPTACIÓN.
ES IMPORTANTE MANTENER LA EXIGENCIA CRÍTICA: NO
TODO VALE. ES IMPORTANTE LA NECESIDAD DE UNA TEORÍA DEL
ARTE.
TAMBIÉN “LA PRUEBA DEL TIEMPO”. SOLO EL TIEMPO
PONE A LAS OBRAS Y ARTISTAS EN SU AUTÉNTICO “SITIO”

25. ¿CUALQUIERA PUEDE HACER UNA
OBRA DE ARTE?
CUALQUIERA QUE TENGA LA VOLUNTAD DE
DESPERTAR LA SENSIBILIDAD EN OTROS Y
LOGRAR QUE ESOS OTROS NO SEAN MEROS
“CONTEMPLADORES” PASIVOS. LOS ARTISTAS DE
NUESTRO TIEMPO SE DIRIGEN A UN PÚBLICO
ACTIVO.

26. ES IMPORTANTE MIRAR LA
OBRA Y PENSAR…
PENSAR SOBRE CUÁL ES LA
DECLARACIÓN QUE HACE ALLÍ
EL ARTISTA, QUÉ HACE, Y QUÉ
SIGNIFICA SU OBRA.