fauvismo

1. El Fauvismo.

2. El expresionismo siempre ha sido
considerado como un fenómeno teutónico
y nórdico, pero su aparición en la pintura
moderna es el resultado de una liberación
del colory de la forma que tuvo lugaren
Francia y que culminó en el estilo
conocido como el fauvismo.

3. En 1906 el grupo liderado porHenri Matisse (1869 –
1954) expuso en el Salon de los Independientes. Es en
esta exposicion donde el critico de arte Louis Wauxcelles
los describió como “fauves” (bestias salvajes). Este
grupo tuvo una breve existencia, la mayoría de sus
miembros pasaron a otros estilos. El fauvismo
represento el nacimiento de la escuela de Paris y
compartió la responsabilidad de crearun arte del siglo
XX.

4. La primera exposición retrospectiva de las obras
de Vincent Van Gogh en 1901 tuvo un impacto en
la formación del grupo porel fervorde su colory
la fuerza emotiva de sus formas.

5. Otra influencia importante seria Paul Gauguin, que
en 1889 se estaba acercando a un estilo que
combinaría la espontaneidad, el misticismo y un
completo desdén porla fidelidad a la naturaleza”
con el uso de colores no descriptivos.

6. Hay una total independencia del artista respecto de
cualquierpunto de referencia que no fuera el de su
propia sensibilidad. No tiene ninguna relación
exclusiva con ninguna clase especial de temática,
sino que se ocupa del uso directo del colory la
forma, no para sugerirsino para expresar.

7. Liberación del arte de la descripción literal.
El fauvismo se llegó a conocercomo el uso
nada inhibido del colorafín de definirla
forma y expresarel sentimiento.

8. Henry Matisse, desde la época de 1906 comenzaría a
producirsus obras más espectaculares, con una
evolución continua del colory su emancipación de las
convenciones perceptivas.

9. Entre los vinculados a Matisse a
principios de siglo, el más íntimo fue
Albert Marquet (1875 – 1947).
Marquet evitaba los colores brillantes y
puros de Matisse y se mantenía más
próximo a las fuente figurativas.

10. André Derain (1880 - 1954) dio
aportes a los fauves, usó el color
directamente del tubo aplicando en
líneas cortadas porpinceladas
rápidas e impetuosas.

11. Su descubrimiento del uso emotivo del colordebe
tanto a los puntillistas como a Van Gogh, creando
obras de una lucidez organizada, admirables porsu
coherencia emocional.

12. En Dama en camisa (1905) representa lo que es
la esencia del fauvismo: multiplicidad de colores
y tonalidades, un pincel fluctuante y parecido a
llamas, exageración del rostro y los ojos, la
mano izquierda colgante y distorsionado y el uso
parcial de una línea de contorno para definir
aquellas partes de la figura que tenían un papel
dominante en la composición.

13. La experiencia Fauve representó para numerosos
artistas un periodo de liberación. El escape de las
convenciones del realismo y de los limites de la
paleta convencional. Esto produjo una toma de
conciencia, sobre lo cual se construirían las
futuras carreras: la que el artista debía dedicarse
a su propia visión personal y a la creación de un
mundo que fuera controlado porél mismo.

14. George Braque (1882 - 1963), durante unos tres
años, entre 1904 y 1907, produjo una serie de obras,
que aunque vívidas en colory exuberantes en la
línea, son reflexivas en la composición. Ya tenia
implícita una preocupación porla construcción, una
tendencia a las superficies planas en la composición,
elementos que prefiguraban la aparición del cubismo.

15. Georges Rouault, jamás sintió una simpatía porel
movimiento fauve, aunque el también se
interesaba en expresar, con el color, una angustia
retorcida, y en usarel arte como un medio de
manifestarun punto de vista personal y
antirrealista.

16. Rouault construyó un estilo que varió poco en
el transcurso de toda su carrera. Con sus
intereses sociales y religiosos, desarrollo una
iconografía que trató temas religiosos.

17. Incorporó prostitutas y payasos y todo lo que representaba
las grandezas y las miserias de la condición humana.
Rouault fue en el fondo un fauve porla pasión estilística,
los salvajes latigazos de colory la necesidad de
vehemencia.

18. Expresionismo
nórdico

19. Edvard Munch (1863 – 1944) fue un ser
profundamente neurótico. Su madre murió
cuando el tenia cinco años, su padre era un
medico que practicaba su profesión en un
barrio misérrimo.

20. Creció en un ambiente dominado por
las ideas de la muerte, la enfermedad
y la ansiedad. Las imágenes que
conoció en este periodo de su vida
permanecieron en su interior.

21. A Munch le sedujo la idea de la
muerte y la enfermedad. Las luchas
agónicas, las habitaciones de
enfermos y los elementos de la
moralidad le intrigaban.

22. Edvard Munch tenía problemas de
personalidad. Sus neurosis son
evidentes de tal manera que su obra a
menudo es la expresión grafica de la
expresión real. Él era conciente de ello
y en su diario confiesa la experiencia
que creó uno de sus temas más
sintomáticos, El Grito.

23. “estaba caminando porun
camino con dos amigos. Se puso
el sol. Sentí un ataque de
melancolía. De pronto el cielo
se puso rojo como la sangre. Me
detuve y me apoye en una
barandilla, muerto de cansancio,
y miré las nubes llameantes que
colgaban como sangre… Mis
amigos continuaron caminando.
Me quedé allí temblando de
miedo. Y sentí que un grito
agudo e interminable penetraba
en la naturaleza”.

24. Munch forjó una técnica visual admirablemente
expresiva, combinando la línea curva y latigueante
con colores que iban de los agresivo a lo
sentimental, recuerda mucho las composiciones de
Van Gogh. En 1899 Munch había viajado a París con
una beca y se había puesto en contacto con Van
Gogh y Gauguin, teniendo este último una fuerte
influencia sobre él.

25. Durante años vivió una vida cosmopolita,
aunque se vio obligado a pasarperiodos
ocasionales en un sanatorio. En 1908
sufrió un colapso y se paso un año en el
hospital en Copenhague. En 1909
retorna a Noruega y allí paso el resto de
su vida en una relativa reclusión.

26. Edvard Munch se interesó mas en los sentimientos
que en los objetos y sobre todo en los efectos de los
sentimientos en la gente y en las relaciones
humanas.

27. En especial esto salta a la vista cuando se
compara su obra con la de su
contemporáneo belga James Ensor. Ambos
eran extáticos en el enfoque, ambos se
interesaron en los aspectos oscuros de la
existencia.

28. James Ensor(1860 – 1949) crea un universo
propio, habitado porfiguras absurdas, vistosas,
emocionantes y sorprendentes que atrapan la
imaginación, estimulan la fantasía y producen ese
shock en la susceptibilidad del espectadorque es
el primerobjetivo del expresionismo.

29. Siempre hay implicaciones literarias y sociales
en sus obras mas importantes. Esto es
verdadero en La entrada de Cristo en Bruselas
que mete en una composición masiva toda una
serie de episodios y situaciones grotescas y
satíricas.

30. Una gran masa de rostros feos y
distorsionados. Ensoratacó la primacía
del elemento figurativo en el arte y se
inspiró en gran parte en un campo que
nunca había tenido un papel
importante: la caricatura.

31. La vida y la muerte, la grandeza
absurda de la condición humana
fueron temas que le obsesionaron.

32. Lasfigurasenmascaradasfueron casi un clichéen el arte
simbolista, pero Ensor fueel primero en otorgarlesel estatus
deentidadesindependientes, sugerentessignosde
interrogación en el carnaval delavida. Ensor no empezó a
recibir un verdadero reconocimiento hasta1920, año en que
habíarealizado lo mejor desu obra.

33. Expresionismo alemán: Die
Brücke.

34. Aunque el expresionismo era un
fenómeno europeo, fue en Alemania
donde logro su hegemonía. Fue allí
donde se convirtió casi en un estilo
de vida y donde asumió sus formas
más radicales e influyentes.

35. El grupo Die Brücke (el puente) fue fundado
en 1905 porcuatro refugiados de la escuela
de arquitectura de Dresden. No tenían una
experiencia pictórica, aunque vieron en la
pintura un medio de liberación, un medio de
expresarun mensaje social.

36. Influenciado porVan Gogh, porlos grabados
en madera alemanes de la Edad Media y por
la escultura africana y de Oceanía, Ernst
Ludwig Kirchner(1880 – 1938) se interesó
en explotartodas la técnicas pictóricas y de
composición que pudieran transmitiruna
sensación de experiencia vivida e inmediata.

37. En 1911, Kirchnery sus amigos se
trasladarían a la atmósfera metropolitana
de Berlín, para entonces ya había
adquirido considerables habilidades
técnicas, inventadas para sus propios
propósitos.

38. Los expresionistas se enamorarían del
bajo mundo de Berlín con sus
prostitutas, sus rufianes y gángster.

39. Dos mujeres en la calle (1911).
Figuras oscuras, con cuerpos
siniestros y largos, y sus sombreros
fantásticos, están ubicadas contra
un fondo verde. Es virtualmente
abstracto y de una considerable
complejidad en la composición.

40. Erich Heckel (1883 – 1970). Sus primeras
pinturas tienen la vehemencia descontrolada
del iniciado. Los colores y las formas se
arremolinan juntos en una especie de
tormenta pictórica. El pigmento puro y no
diluido tiene la misma vehemencia que la de
algunos cuadros de Van Gogh.

41. En 1909 Heckel viajó a Italia, donde le impresionó
el arte etrusco; se fascino con la idea de la luz y se
dedicó a expresaren sus obras esas cualidades. El
primerfruto de esta nueva inclinación fue Desnudo
en un sofá (1910) que ejemplifica de forma perfecta
la clarificación que hizo Kirchnerde la declaración
original del Brücke.

42. “la pintura es un arte que representa un fenómeno de
sentimiento sobre una superficie plana. El medio
empleado en la pintura es el color. El pintor
transforma un concepto procedente de sus propias
experiencias en una obra de arte. La pintura recupera
la libertad de acción. La transfiguración instintiva de la
forma, en el mismo instante del sentimiento, es
plasmada impulsivamente en la superficie plana”.

43. Karl Schmidt Rottluff (1884 – 1976). Las figuras
apenas aparecieron en sus pinturas. Su tratamiento
vigoroso y simple, sus colores fuertemente
saturados y las grandes áreas de composición
indefinibles, lo llevaron al borde de la abstracción
pura.

45. Su traslado a Berlín fue lo que le alejó de los
paisajes y le acercó a las figuras y a las
naturalezas muertas. La composición es compleja y
fragmentada. Las figuras humanas aparecen casi
como estatuas prístinas.

46. Expresionismo alemán: Der
Blaue Reiter.

47. DerBlaue Reiter(El jinete azul). El nombre del
grupo tuvo su origen en una conversación
mantenida entre dos de sus fundadores:
Wassily Kandinsky y Franz Marc. Kandinsky
recordaría: “FranzMarc yyoelegimos esenombre
cuandoundíaestábamos tomandocafé… Alos dos
nos gustabael azul, aMarc paralos caballos, ami
paralos jinetes. Entonces el nombre salió porsi
mismo”.

48. En 1911 Kandinsky y Marc fundaron DerBlaue
Reiter. Realizaron una serie de exposiciones en
Munich y Berlín. Los miembros de DerBlaue
ReiterExploraron el espacio imaginario y
declararon su independencia de los limites del
mundo visible.

49. Wassily Kandinsky (1866 - 1944) nació y se
educó en Rusia; en 1895, convertido al arte al
veruna exposición de impresionistas franceses
en Moscú, fue a Munich a dedicarse a la
pintura.

50. Su pintura era en sus comienzos
predominantemente Art Nouveau con
acentos simbolistas, pero ya poseía
cualidades alusivas y emocionales.

51. Influencia de Cezanne, Matisse
y Picasso. Las formas visuales
empezaron a perdersus
cualidades descriptivas

52. La temática ya no tiene mayor
importancia. Lo que importa es la
sensación de dinamismo y los
colores de fuertes contrastes

53. A partirde 1910, Kandinsky continuó pintando
cuadros en los que aun eran discernibles los
elementos figurativos, pero al mismo tiempo
hizo obras en la que tanto las formas como los
colores pertenecen a un mundo propio y deben
poco a cualquierfenómeno visual reconocible.

54. Kandinsky utiliza la palabra GEISTIG,
traducido como “espiritual” para describirlos
elementos irreal de su pintura. Deseo de
lograruna síntesis de pensamiento y
sentimiento, ciencia y arte, de lógica e
intuición.