El Arte Moderno en Venezuela mostrado a través de los tres períodos en la obra de Armando Reverón

1. ARTE MODERNO EN
VENEZUELA
Arte Latinoamericano con Énfasis en Colombia (4ª edición)
Universidad Tecnológica de Pereira
Pilar Márquez Ayala
2015

2. Introducción
• El arte moderno en Venezuela surgió como consecuencia de una serie de
movimientos ideológicos y protestas contra los métodos de enseñanza aplicados
por los maestros de la Academia de Bellas Artes de Caracas. De esta manera, se
rompió la tradición artística y se originó El Círculo de Bellas Artes, en 1912, con una
concepción democrática del arte, abierta al pensamiento crítico y a los signos del
progreso, al que se une todo el ámbito artístico.
• Los primeros planteamientos plásticos son los conceptos en torno a la luz y la
naturaleza, la renovación se inicia con la adopción de ciertos principios
impresionistas que, aplicados a la naturaleza tropical, funcionaban
perfectamente.
• A la primera generación de artistas del Círculo de Bellas Artes, pertenecen:
Manuel Cabré, 1890-1984; Armando Reverón, 1889-1954; Antonio Emilio
Monsanto, 1890-1947; Próspero Martínez, 1885-1959; Rafael Monasterios, 1884-
1961.
• La modernidad plena en Venezuela, nace a la luz con Armando Reverón, pintor de
luces.

3. Armando Reverón, el pintor de la luz
Caracas, 1889-1954
• Armando Reverón se interesó profundamente por
la acción de la luz sobre las formas que se dedicó a
plasmar en el lienzo. Es en el litoral central de
Venezuela, donde capta y transmite el impacto de
la luz tropical. Su obra es de naturaleza poética y
sugerente.
• Entusiasta del impresionismo francés, su pintura
evolucionó hacia la abstracción y el simbolismo. Sus
temas preferidos fueron el paisaje y el desnudo
femenino. Adelantado a su tiempo, manejaba
conceptos que bien se podrían ubicar dentro del
Land Art, Arte Povera, Objetualismo, Arte
Conceptual, Performance, Instalación…
• La obra de Armando Reverón, pasó por diferentes
etapas conocidas como Períodos azul, blanco y
sepia.

4. • En sus paisajes blancos, está basada su fama como el más innovador y, por lo tanto, el
más importante de los primeros artistas modernistas de Venezuela. Podría
considerarse un impresionista sin color, que trata de fijar lo inasible, el movimiento y la
fugacidad sustancial de las cosas, el espíritu de la materia que las forma. La
materialidad de la obra se funde con el énfasis en lo óptico, una luminosidad
melancólica que es reflejada por la superficie del lienzo, que al mismo tiempo
representa la luz. Con pocas pinceladas, trazos, manchas y raspaduras logró efectos
inéditos, otorgando nuevos valores a los diferentes motivos pictóricos.
• En 1933, sufrió su primera crisis nerviosa, luego de una terapia, el pintor se interesó
cada vez más por el blanco. En 1945, el artista sufrió una nueva crisis nerviosa. Realizó
dibujos y bocetos a lápiz, carbón y tiza. Ya fuera de la clínica, entre 1946 y 1953, abordó
en su obra gran cantidad de motivos desarrollados con diversas técnicas.
• Hacia el final de su vida, invirtió cada vez más tiempo en la realización de sus objetos y
en simplificar sus recursos expresivos.
• Reverón dejó más de quinientas obras y construyó más de sesenta objetos. Es el
artista que más comentarios críticos ha generado en Venezuela y ha comenzado a
tener importancia decisiva en el arte internacional

5. Períodoazul
(1918-1924)
A partir de 1918,
Reverón utilizó azules
profundos para
acentuar los aspectos
nocturnos y oscuros
del paisaje, el desnudo
y el retrato
observando la luz a
medida que ésta se
mezclaba con la
atmósfera del paisaje
marino del trópico.
A este período
pertenecen las obras
Juanita, 1919; La
Cueva,1920; La
trinitaria, 1922; y Fiesta
en Caraballeda, 1924,
obra que marca el paso
del período azul al
blanco
La Cueva, 1920. Óleo sobre tela, 104 x 157 cm
Recuperado de http://venciclopedia.com/index.php?title=Archivo:La_Cueva_-_Armando_Reveron.jpg

6. • Hacia 1920 , al regresar de Europa, Armando Reverón pintó en
Caracas una escena algo confusa, nocturna, casi sin luz, velada, de
colores malva, esmeralda, vino, desde donde dos mujeres blancas
inclinadas observan al espectador desde las sombras que cubren
sus ojos . En esta pintura, La cueva, una de las majas cubre con su
mano el pecho, señalándolo, y la otra luce un crucifijo en el centro
de sus senos, mientras un tercer personaje se desvanece en el
fondo del cuadro.
• Se ha dicho de esta pintura que es una escena goyesca, pero no
macabra, sino en la rememoración de la belleza maja.

7. Figura bajo un uvero, 1920. Óleo sobre arpillera
Recuperado de http://www.mfah.org/calendar/artful-thursdays-tango-journey/7813/

8. Fiesta en Caraballeda, 1924. Óleo sobre lienzo. 67 x 95,5 cm.
Recuperado de http://patrimoniodevargas.blogspot.com/2011/08/armando-reveron.html

9. Períodoblanco
(1925-1935)
Hacia 1925, Reverón
simplificó el uso de los
colores en su
investigación sobre el
fenómeno de la luz e
indagó en lo visual.
Este período se
extendió
aproximadamente
hasta 1935 y fue
representado en obras
como Luz tras mi
enramada y Cocoteros
en la playa, 1926;
Macuto en oro y
Marina y Cocoteros,
ambas de 1931;
Ranchos de Macuto,
1933 y Paisaje blanco,
1934
Recuperado de http://www.scielo.org.mx/img/revistas/tods/n29/a3f2.jpg
Luz tras mi enramada, 1926. Óleo y carboncillo sobre tela, 48x64,4 cm.

10. Cocoteros en la playa, 1926. Óleo sobre tela, 60.5 x 47.2 cm
Recuperado de https://lfranbarc.wordpress.com/2011/01/27/ensayo/

11. El rancho, 1930. Óleo sobre tela, 80 x 65 cm
Recuperado de https://lfranbarc.wordpress.com/2011/01/27/ensayo/

12. Períodosepia
(1935-1947)
A partir de 1935
comenzó a realizar
cuadros de gran
tamaño y a utilizar el
color sepia. Su obra
Desnudo acostado,
1947, para la que
Juanita sirvió de
modelo, mereció el
Premio Nacional de
Pintura en 1953.
A este período
también pertenecen
las obras Puerto de la
Guaira, 1940; Playa,
1941; El Playón, 1942;
Amanecer en el Caribe,
1944. Desnudo acostado, 1947. Carboncillo, papel y tiza en papel encolado
sobre cartón, 88,4 x 137,4 cm.

13. Recuperado de http://lasartesenelrepublicano.blogspot.com/2008/11/la-pintura.html
Puerto de la Guaira, 1940. Óleo sobre tela, 62,5 x 122,5 cm.

14. El Playón, 1942. Óleo y temple sobre coleto, 114 x 148 cm.
Recuperado de http://lasartesenelrepublicano.blogspot.com/2008/11/la-pintura.html

15. Páginas Web consultadas
• http://lasartesenelrepublicano.blogspot.com/2008/11/la-
pintura.html
• http://issuu.com/jendselgomez/docs/el_arte_en_venezuela.p
ptx
• http://es.wikipedia.org/wiki/Armando_Rever%C3%B3n
• http://patrimoniodevargas.blogspot.com/2011/08/armando-
reveron.html
• https://lfranbarc.wordpress.com/2011/01/27/ensayo/
• http://venciclopedia.com/index.php?title=Armando_Rever%C
3%B3n
• http://www.epdlp.com/pintor.php?id=350