1.
PINTURA COLONIAL EN
VENEZUELA
Arte Latinoamericano con Énfasis en Colombia (4ª edición)
Universidad Tecnológica de Pereira
Pilar Márquez Ayala
2015

2.
Introducción
• Venezuela durante la época prehispánica se encontraba al margen del eje
cultural: norte de México, Centroamérica, parte de Colombia hasta el sur de
Perú. El proceso de colonización y desarrollo cultural venezolano se retrasó,
debido en parte, a la lejanía geográfica de la provincia con relación a las
grandes corrientes migratorias que se dirigían hacia Nueva España y Perú, y
también a la incomunicación establecida durante décadas entre Venezuela y
España.
• Nuestro territorio estaba conformado por seis gobernaciones, aisladas entre
sí y dependientes de jerarquías eclesiásticas y jurisdiccionales diferentes. De
allí, el carácter sencillo y limitado del arte colonial venezolano en relación con
el de otros virreinatos de la época. Además, se tenía la visión de que el
territorio no requería de edificaciones monumentales, por las características
del medio social y las carencias económicas, tanto del gobierno como del
Clero para sufragar la construcción de grandes iglesias, conventos y
producciones artísticas como las que existían en México, Perú, Guatemala,
Ecuador y Colombia.

3.
La Colonia
• El período colonial en Venezuela comprende el tiempo transcurrido entre la
fundación de las primeras ciudades (Coro, 1527, El Tocuyo, 1545) y la
declaración de la Independencia (19 de abril, 1810), pero en el mundo del arte
es difícil precisar una fecha, porque durante gran parte del siglo XIX se
continuó la realización de obras siguiendo las técnicas y los temas de la
producción colonial. Fue una época histórica en que la tradición española
rigió en el orden cultural; sin embargo, el intenso proceso de mestizaje, que
se inicia desde el mismo momento del descubrimiento, incorporó la
cosmovisión de los pueblos aborígenes y de las etnias africanas presentes en
estas tierras.
• La iniciación del movimiento plástico venezolano se sitúa a mediados del
siglo XVII. La expresión artística que caracterizaba ese momento venezolano
fue distinta a la de otros países. Fue un período en el que cada región
americana empezó a formar el lenguaje artístico y humano, con los rasgos
culturales de su propio ambiente.

4.
Pintura Colonial Venezolana
• Se entiende por pintura colonial la producción pictórica que se realizó o que
se importó durante el período histórico en el cual Venezuela formó parte de
las colonias españolas.
• La imagen religiosa pictórica o escultórica fue el medio pedagógico y
catequizante. La iconografía cristiana occidental se estableció como el
instrumento ideal de propagación de la fe católica. La pintura colonial
venezolana no es ajena a este panorama.
• La pintura en Venezuela tuvo su desarrollo durante el siglo XVIII, donde se
aprecia el espíritu del barroco (siglo XVII); con la presencia de sutiles formas
manieristas, casi inexistente en el XVI (no hay una época con límites
cronológicos precisos).
• Las imágenes generalmente eran traídas de España, y se hallaban vinculadas
a la sensibilidad del arte gótico. Pero no toda la actividad pictórica se redujo a
la elaboración de imágenes religiosas. Hay evidencias de pinturas de paisajes,
naturalezas muertas y retratos.

5.
Características de la Pintura Colonial
Venezolana
• La gran mayoría de las piezas están pintadas con óleo o témpera sobre
soportes de tela que se fabricaban en el Tocuyo y en algunas ocasiones sobre
tablas de cedro o caoba. Los pigmentos se importaban de la Nueva España y
del continente europeo, aunque ya se producían algunos en nuestro
territorio, utilizando materiales de procedencia vegetal como el añil, y
colorantes fabricados con sulfatos obtenidos de la tierra como el acije.
• Las imágenes se realizaban sobre un fondo neutro que podía ser de color
oscuro, de tonalidades brillantes o de color tierra. Las imágenes religiosas
con espacios carentes de referencias concretas se interpretan como espacios
metafóricos alejados del mundo profano.
• Los rasgos étnicos en las figuras sólo se encuentran en los cuadros de ánimas
del Purgatorio. Igual sucede con las figuras desnudas apenas detalladas, las
cuales representan las almas despojadas de los bienes terrenales.

6.
Características de la Pintura Colonial
Venezolana(Cont.)
• El tenebrismo era una tendencia artística muy popular en la pintura española
de los siglos XVII y XVIII, muestra a las figuras sumidas en una profunda
oscuridad, iluminadas en algunas zonas. Estos contrastes daban la idea de la
luz divina que baña la imagen.
• La pintura colonial se caracteriza en la mayoría de los casos por representar
las figuras aisladas para resaltar su importancia, con los atributos u objetos
que la identifican, los cuales pueden ser el instrumento de su martirio, su
condición social, su vestimenta, una frase o elementos de su profesión. El
atributo es el elemento que permitía al devoto identificar la figura, de
manera que se podía leer, en sentido figurado, las historias representadas en
los cuadros simplemente identificando los objetos que posee la imagen.

7.
Algunos Pintores Coloniales Venezolanos
• Juan José Landaeta (Caracas, activo entre 1763-1810) y Antonio José Landaeta
(Caracas, activo 1748-1799), José de Zurita (Caracas, activo 1695-1753),
Francisco José De Lerma y Villegas (Caracas, activo 1719-1753), José Lorenzo de
Alvarado (Mérida, activo 1788-1805), Pedro Juan Álvarez Carneiro (Caracas,
activo 1669-1761), Francisco Contreras (Caracas, activo 1767-1819), Fray
Fernando de la Concepción (Caracas, activo 1656-1683), Francisco Hernández
(Caracas, activo 1717-1719), Luis Francisco Maldonado (Caracas, activo 1710-
1751), Francisco Atilano Moreno y Carrasquel (Caracas, activo 1695-1763), José
Antonio Peñaloza (Caracas, activo 1776-1803), Alonso de Ponte (Caracas,
activo 1749-1780), Lorenzo Ponte (Caracas, activo 1736-1752), Porras (El
Tocuyo, activo 1768), José Francisco Rodríguez (Caracas, activo 1747-1808),
Manuel Zenón Romero (Caracas, activo en las primeras décadas del siglo XIX),
J.P. Torres (Caracas, activo 1783) y J.M. Xédler (Caracas, activo 1774-1835),
Fabiana González (activa en 1704), primera mujer reconocida históricamente
que se desempeña en el oficio de pintor, Juan Pedro López (Caracas, activo
1724-1787). Más de este destacado pintor a continuación.

8.
• Nació en Caracas el 23 de junio de 1724 y falleció el 14 de agosto de 1787. Su nombre
figuró como Maestro Pintor, Tallador, Escultor, Dorador y Tasador. Su estilo pictórico
estuvo enfocado dentro de ciertos rasgos de los artistas españoles Bartolomé Esteban
Murillo (1617-1682), José Antolinez (1635-1675), Mateo Cerezo (1637-1666) y el
mexicano Miguel Cabrera (1695-1768), de quienes se conocían algunas de sus obras a
través de grabados. Las obras de Juan Pedro López demuestran un sentido del
espacio y de las dimensiones, un conocimiento del concepto de construcción lineal, y
un gusto por el color que prueban su dominio del oficio. Su lenguaje pictórico denota
soltura del dibujo, correcta composición y armonía de valores. En sus obras se puede
identificar la tendencia a llenar el lienzo con la totalidad de la figura. Los reflejos del
barroco, casi extinguido en Europa, llegaron a Venezuela , bien entrado el siglo XVIII,
dejando su huella en la producción pictórica del artista caraqueño. Sus creaciones iban
más allá de lo pictórico al estar ricamente enmarcadas con profusión de tallas, volutas
y dorados. Su obra, aunque muy desigual, mantiene un conjunto de rasgos comunes,
los cuales definen la personalidad y originalidad del pintor. Su copiosa producción, casi
toda de género religioso, se encuentran en diferentes colecciones privadas y públicas,
en especial en el Museo de Arte Colonial Quinta de Anauco, en la Catedral y en la
Iglesia de San Francisco, en Caracas.
Biografía de Juan Pedro López

9.
Obras de Juan Pedro López
Juan Pedro López
La Virgen, Reina y Pastora de la Iglesia, 1780
Vendida en Sotheby’s en el 2005
Juan Pedro López
Nuestra Señora de la Merced, 1767
Óleo sobre tabla
41,4 x 30,5 cm
Galería de Arte Nacional, Caracas-Venezuela
Recuperado de
http://commons.wikimedia.org/wiki/File%3AJuan_
Pedro_L%C3%B3pez.JPG
Recuperado de
http://www.arcadja.com/auctions/es/lopez_j
uan_pedro/artista/300367/

10.
Juan Pedro López
La Inmaculada Concepción, 1760
Óleo sobre tela, 195 x 126 cm
Colección Asociación Venezolana Amigos del
Arte Colonial Caracas
Recuperado de http://www.pintoreslatinoamericanos.com/2012/09/pintores-
venezolanos-juan-pedro-lopez.html
Juan Pedro López
Nuestra Señora del Rosario
Óleo sobre madera. Marco original de Domingo
Gutiérrez (1709-1793). Vidrio original
Museo de Arte Colonial, Caracas
Recuperado de http://www.belden.comeze.com/32297/nuestra-
senora-del-rosario.html

11.
JuanPedroLópez
NuestraSeñoradeLaLuz,c.1765
Óleosobretela
193x132.1cm
ColecciónCisneros,Caracas
La pintura está entre las obras más
grandes de López, probablemente
fue comisionada para algún templo
o convento caraqueño. Durante la
restauración de la pieza se eliminó
un repinte de fecha posterior que
dejó al descubierto el cuerpo de un
joven –alma– que es liberada del
fuego del infierno por intercesión de
la Virgen. La figura del adolescente
ha debido ser suprimida y sustituida
por un cetro (todavía visible en la
obra) el año de 1770 cuando por
disposiciones canónicas se modifica
la iconografía de Nuestra Señora de
la Luz y el obispo ordena la
corrección de las imágenes más
antiguas.
Recuperado de http://www.coleccioncisneros.org/es/collections/arte-colonial

12.
JuanPedroLópez
SanMateo,c.1770
Óleosobretela
138.4x95.9cm
ColecciónCisneros,Caracas
En Latinoamérica, durante el
periodo hispánico, la iglesia católica
y sus instituciones relacionadas
como conventos, cofradías y
hermandades fueron los grandes
patrones del arte. Esta pintura de
gran formato del maestro
caraqueño es un buen ejemplo del
mecenazgo eclesiástico. La obra,
una de las tres que sobreviven de
una serie completa de los doce
apóstoles, fue comisionada hacia
1770 al maestro López para el
convento de las monjas
Concepciones en Caracas. Fundado
en 1636, el convento fue el más
antiguo y rico de la ciudad hasta su
extinción en 1874.
Recuperado de http://www.coleccioncisneros.org/es/collections/arte-colonial

13.
JuanPedroLópez
Lasbenditasánimasdel
Purgatorio,1772
IglesiadelSantísimoCristodel
BuenViaje,Pampatar
El estudio de la iconografía
del purgatorio en la pintura
venezolana del siglo XVIII, es
un reflejo del imaginario
colectivo y de las creencias
de la época sobre el más
allá. Las imágenes se
prestaban para mantener
vivo el temor a un castigo
eterno y asegurar la
continuidad de las prácticas
piadosas, muy lucrativas
para la Iglesia.
Recuperado de http://es.scribd.com/doc/43215829/Purgatorio-Janeth-
Rodriguez-Nobrega

14.
Iconografíade Las Benditas Ánimas del
Purgatorio
• En el lienzo se aprecian cerca de cuarenta figuras distribuidas alrededor
de la imagen de San Miguel Arcángel, en tres planos. En el superior, la
Santísima Trinidad y la Virgen María, rodeada de santos, vestida con la
tradicional túnica roja y el manto azul, que ruega por el alivio de las
penas de las ánimas. En el centro destaca la figura de San Miguel
Arcángel, quien porta una espada flamígera y una balanza donde se
observan la buena obras que sacarían a las almas del purgatorio: las
indulgencias, el rosario, el cordón franciscano, el escapulario carmelita,
etc, lo cual es una representación metafórica del poder de las oraciones.
Hay ángeles que auxilian a las ánimas, aludiendo al ángel custodio del
creyente. En el plano inferior, muchas ánimas, entre ellas, un rey, un
papa, un cardenal, un obispo, los cuales se identifican por sus tocados y
representan el poder, esto indica que en el purgatorio todos son iguales.
Asimismo, hay ánimas que representan las diversas razas, blancos,
negros, mestizos, indios, es decir, todos comparten el mismo destino.

15.
Museos de Arte Colonial en Venezuela
• Las obras coloniales pueden contemplarse en numerosos museos del
área metropolitana de Caracas como el Museo de Arte Colonial Quinta de
Anauco, el Museo de Arte Sacro, las exposiciones temporales de la
Galería de Arte Nacional, la Colección de Imaginería Colonial de la
Universidad Simón Bolívar. De igual modo varios templos aún conservan
su preciado patrimonio como la Catedral de Caracas y la Iglesia de San
Francisco, entre otros. En el resto del país puede visitarse el Museo de
Arte Colonial de Mérida, el Museo Arquidiocesano de Coro, Museo El
Tocuyo, el Museo Arquidiocesano Obispo Lazo en Maracaibo, Museo de
Arte Colonial de Barquisimeto y las iglesias y catedrales de la época que
aún conservan numerosas piezas.

16.
Páginas Web consultadas
• http://es.scribd.com/doc/43215829/Purgatorio-Janeth-Rodriguez-Nobrega
• http://dialnet.unirioja.es/descarga/articulo/2016587.pdf Carlos Duarte
• http://arteenvenezuela20122.blogspot.com/p/blog-page.html
• http://artecolonialvenezuela.blogspot.com/
• http://www.pintoreslatinoamericanos.com/2012/09/pintores-
venezolanos-juan-pedro-lopez.html
http://www.coleccioncisneros.org/es/collections/arte-colonial
• http://artecolonialvenezuela.blogspot.com/2009/04/algunos-pintores-
coloniales-venezolanos.html
• http://commons.wikimedia.org/wiki/File%3AJuan_Pedro_L%C3%B3pez.JPG
• http://artecolonialvenezuela.blogspot.com/2009/04/algunos-pintores-
coloniales-venezolanos.html
• http://artescolonialesvenezolanas.blogspot.com/