1. MUSICA DE BRASIL

2. INICIO INTRODUCION OBJETIVOS GENERALES ESPECIFICOS HISTORIA DE LA MUSICA BRASILEÑA LOS RITMOS BRASILEÑOS samba BOSSA-NOVA BREGA CHORO LAMBADA LUNDU MODINHA AUTORES DESTACADOS DE LA MUSICA BRASILEÑA INSTRUMENTOS

3. INRODUCCION A lo largo de la historia humana la música ha sido uno de los principales fundamentos de su cultura, se conoce que música es aquella manifestación del hombre que consiste en exteriorizar sonidos los cuales a veces son emanados por su propia voz y otras, por instrumentos musicales de diferente índole. Ahora bien, quizá muchos de nosotros conocemos la música contemporánea y los actuales instrumentos empleados para producirla, pero como dijimos al principio, la música ha sido uno de los fundamentales pilares culturales en la civilización humana, y en el presente trabajo trataremos sobre el fundamento de la historia musical, de Brasil.

4. OBJETIVOS GENERALES Dar a conocer a los estudiantes del grado 1001 la historia musical de Brasil, sus ritmos musicales, sus artistas mas reconocidos, su música tradicional, entre otros ESPECIFICOS Dar a conocer los ritmos brasileños Conocer a cerca de la historia musical brasileña Nombrar los artistas mas destacados

5. . HISTORIA DE LA MUSICA BRASILEÑA Brasil es sinónimo de ritmo. Donde quiera que vaya encontrará gente escuchando música, cantando o bailando. Tal vez el origen se encuentre en las profundas raíces africanas, donde la música es un acto colectivo, una celebración y una fiesta. Los ritmos brasileños presentan una gran diversidad, gracias a la influencia ejercida por los tres continentes. Qué se han mezclado y que han provocado nuevos ritmos. Destaca la Samba, una mezcla de ritmos boleros con ritmos africanos. Es el ritmo más popular de Brasil que hizo su aparición, por primera vez, en el Carnaval de Río en el año de 1917. Los años 30 fueron los años dorados de este ritmo, quien tuvo en Carmen Miranda, a su mejor representante. Otro de los ritmos mundialmente conocidos es la Bossa Nova, que tiene sus orígenes en los años 50. El Tropicalismo, surgido al final de los años 60, provocó una especie de indulto para todas las tradiciones musicales del pasado. La Música Popular Brasileira, paralela a todas estas propuestas musicales, es difícil de clasificar dada la variedad de influencias recibidas. En cuanto a la Música Regional esta es muy diversa y variada. Destaca, en el noreste, el forró, una extraña mezcla de ritmos mexicanos y ritmos locales que incorpora el acordeón europeo, la armónica y la zabumba.

6. Ritmos musicales LA SAMBA, mucho antes de convertirse en uno de los géneros musicales latinoamericanos más reconocidos en todo el mundo, era una danza de la fecundidad de origen angoleno. Debe su nombre a la coreografía de dicha danza, que incluía la frotación de los ombligos. Su ritmo sincopado es acompañado por instrumentos de percusión y también por cantos en los cuales se alternan el coro y los solistas. Por su origen, está directamente vinculada con el baile, que se da generalmente en grupos que danzan en círculos o en líneas dobles, evocando las reuniones que los esclavos prófugos realizaban en la selva para venerar a sus dioses. En su versión de baile de salón en compás de 2/4, la samba se baila en parejas, que a menudo se separan para realizar algunos pasos individuales.

7. BOSSA NOVA Es un género musical de origen brasileño que surgió a fines de los años cincuenta , impulsada por un grupo de estudiantes y músicos de clase media procedente de Copacabana e Ipanema, en los barrios de Río de Janeiro situados junto a la playa. El nombre se puede traducir como "el ritmo nuevo" o "el camino nuevo”. Se hizo muy conocida en BRASIL gracias a la grabación de "Saudade de Bahia" y "Rosa Morena" interpretadas por DoribalCaymmi, y de "Chega de Saudade" interpretada por Jao Gilberto y compuesta por Antonio Carlos jobim y Viniciusde Moraes, tres de los principales exponentes de este género en Brasil.

8. BREGA Es un genero musical popular Brasileño el término, originalmente considerado de carácter peroyativo y discriminatorio, fue siendo incorporado y asumido, perdiendo gradualmente con el tiempo este significado. Históricamente, los mayores cantantes del legítimo género brega están en el nordeste brasileño, siendo el pernambucano reginaldo rossi y el cearense falcao dos de sus mayores representantes en la actualidad; el último sigue una línea de brega humorístico. Eventualmente, aún se confunde el brega con otros ritmos que poseen en común con él la característica del romanticismo excesivo, como el pagode que, sin embargo, no conserva las características propias del auténtico brega.

9. CHORO Género de música instrumental, muchas veces virtuosístico, tocado, desde finales del siglo XIX, por simples trabajadores en Río de Janeiro, que reinterpretan con un sentido propio de improvisación y ornamentación un repertorio que puede incluir polkas, mazurcas, valses, lundus y maxixes. La formación más tradicional se compone de flauta, cavaquinho y guitarra. Entre los grandes "chorotes" están el flautista Joaquim Antonio da Silva Calado (1848-1880), Anacleto de Medeiros (1866-1907), Chiquinha Gonzaga (1847-1935), Sátiro Bilhar (1860-1927), Pixinguinha (1898-1973).

10. LAMBADA La Lambada es tanto una canción como un estilo de baile erótico de algunas zonas del Norte de Brasil. Conocida como "La Lambada" en portugués ("latigazo"), en francés ("coup de fouet"). Es una mezcla de carimbó, reggae, salsa y merengue. Esta canción cantada en portugués, fue un éxito musical llevado a la cima de las mediciones internacionales, a fines de los años 80, por el grupo "Kaoma", quienes plagiaron la canción "Llorando se fue" del grupo boliviano Los Kjarkas.

11. LUNDU El lundu llegó a Brasil en el siglo XVIII con los negros de Angola por dos vías: pasando primero por Portugal (Brasil fue colonia portuguesa), o directamente desde Angola. En Portugal se enriqueció con el uso de instrumentos de cuerda, pero fue prohibida allí por el carácter sensual de esta danza. En cambio en Brasil mantuvo ese carácter jocoso y sensual. Al principio era una danza sin canto. Luego, a fines del siglo XVIII, tanto en Brasil como en Portugal, evolucionó hacia una forma de canción urbana. Los versos eran, la mayor parte de las veces, humorísticos y lascivos. En esa época es cuando se convirtió en una popular danza de salón. Durante el siglo XIX el lundu fue una forma musical dominante y el primer ritmo africano en ser aceptado por los blancos. En este siglo es cuando surgieron los compositores más importantes del género como DomingosCaldas Barbosa y francisco Manuel de Silva. También en el siglo XIX es cuando se adopta la guitarra entre sus instrumentos. Género de música danzante oriunda de los batuques africanos, componen el sustrato al mismo tiempo lírico y coreográfico de la música brasileña. El lundu, intrínsecamente popular en su origen, es adoptado como género instrumental y pasa por un movimiento de relativa asimilación en los medios cultos donde se practica como música instrumental.

12. MODINHA La moda llegó a Brasil por medio de la colonización portuguesa. Era un tipo de canción melódica y cortesana, que tenía gran éxito en los salones de Portugal en el siglo XVII. Por lo tanto, al llegar a Brasil, era un género aristócrata y erudito. Poco a poco el género comenzó a ser aceptado popularmente y en el siglo XVIII,Domingos Caldas Barbosa compuso unas modinhas que lograron gran difusión. CARACTERISTICAS La letra es romántica y sentimental. Muchas veces era una declaración de amor. La música es de carácter tranquilo y melódico. Al principio en las serenatas se interpretaba solo con guitarra y voz, y luego se fueron incorporando más instrumentos, como flauta y cavaquinho. Predomina el modo menor y los tempos moderados. Hasta el siglo XVIII se utilizaban compases de 2/4 o 4/4, pero a principios del siglo XIX, por la influencia del vals, muchas modinhas pasaron a 3/4.

13. AUTORES DESTACADOS DE LA MUSICA BRASILEÑA Bossa nova João Gilberto (Juazeiro, 10 de junio de 1931) es un músico considerado, junto con Antônio Carlos Jobim (más conocido como Tom Jobim), uno de los creadores del género musical bossa-nova. Su nombre completo es João Gilberto Prado Pereira deOliveira. También cantante de jazz, uno de sus éxitos fue Garota de Ipanema (La chica de Ipanema). Es uno de los mejores músicos de jazz latino.

14. CHORO Ernesto Júlio de Nazareth (Río de Janeiro, 20 de marzo de 1863 - Jacarepaguá, 4 de febrero de 1934) fue un compositor y pianista brasileño. Considerado uno de los grandes nombres del choro, “el Scott Joplin de Brasil”, el carioca que creó y fijó el “tango brasilero” y otros géneros musicales en el Río de su tiempo. Combinaba diversas influencias, no solo brasileñas sino también de la música académica de Europa, África y hasta ragtime. Muchas de sus composiciones se siguen ejecutando regularmente en la actualidad. Los cariocas le decían “Nazaré”.

15. SAMBA Noel de Medeiros Rosa(Noel Rosa nació de un parto difícil, en el que el médico —para salvarle la vida— utilizó fórceps que le causaron el retraimiento de la mandíbula inferior, hecho que lo marcó para toda la vida. Criado en el barrio carioca de Vila Isabel, hijo del comerciante Manuel Garcia de Medeiros Rosa y de la profesora Martha de Medeiros Rosa, el sambista era de familia de clase media. Entre 1913 y 1918 estudió en el tradicional Colegio San Bento. Durante su etapa adolescente aprendió a tocar la mandolina (bandolim) de oído y se aficionó a la música y a la notoriedad que ella le proporcionaba. Enseguida cambió a la guitarra y se volvió figura conocida de la bohemia carioca. Ingresó en la Facultad de Medicina, pero pronto la vida de estudiante se mostró poco atrayente para el artista, atrapado por el samba y las largas noches regadas de cerveza. Noel Rosa fue integrante de varios grupos musicales, entre ellos Bando do Tangarás, al lado de João de Barro, Almirante, Alvinho y Henrique Brito. En 1929 probó suerte con sus primeras composiciones, Minha viola y Toada do céu, ambas grabadas por él mismo, pero no fue hasta 1930 cuando consiguió el éxito con el lanzamiento de Com qué roupa?, un samba humorístico que sobrevivió décadas y que hoy es un clásico.

16. INSTRUMENTOS El berimbau es el instrumento principal que ha sido utilizado en la Capoeira. Estimula el ritmo, el estilo y la velocidad de la misma. Es importante que ninguno de los demás instrumentos tocados conjuntamente con él, haga mayor sonido que el berimbau. El berimbau está hecho de varios componentes. El palo, hecho de madera, es originario del árbol denominado beriba. Únicamente esta madera puede ser empleada para el arco del berimbau y puede según ciertos ritos, ser talado solamente en luna llena. El palo, también fare (1) mencionado es sujetado y extendido por un alambre de acero. Generalmente, son estos alambres de acero originarios de neumáticos viejos. Estos alambres de acero, arame (2) deben mantener al palo considerablemente sujeto y extendido.Para dar un tono resonante al berimbau un armario consonante también es confinado. Estos están hechos de calabaza seca.

17. EL PANDEIRO El pandero es un instrumento de percusión perteneciente al grupo de los tambores de marco. Este instrumento es de origen árabe, parecido a la pandereta, sin embargo no posee sonajas ni cascabeles y, usualmente, es de mayor tamaño. Aunque no lleven en el bastidor ni sonajas ni cascabeles, en el interior los panderos puede llevar semillas, chapas, cascabeles, piedrecitas o cualquier otro pequeño objeto. Al golpearse contra la piel que conforme a la membrana, estos elementos enriquecen el sonido grave de la piel. Se suele utilizar también el término «pandero» para hacer referencia a la pandereta, aun así es bien utilizado y reconocido por los conocedores.

18. EL AGOGO es un instrumento de origen africano constituido por dos campanillas de hierro, que se percuten con una baqueta del mismo metal, usando particularmente en candomblès,baterìas de samba.

19. CAXIXI El caxixi es un instrumento idiófono, de origen africano. Es un pequeño cesto de paja trenzada, de forma acampanada que puede tener varios tamaños y puede ser doble o triple; la abertura se cierra con una rodaja de calabaza y cuenta con un asa en la parte superior. Posee trozos de acrílico, arroz o semillas secas en su interior para hacerlo sonar. Es usado principalmente como complemento del berimbau.