2. ¿ QUE ES ?
La música de América Latina, también llamada
música latinoamericana, música latina o “ritmos
latinos”, es la música cultivada en los países de
América Latina. Comprende géneros autóctonos de
la región como el bolero, la salsa, la bossa nova, la
música tropical, el merengue, o la bachata, entre
otros, y también los géneros que derivan de estilos
más internacionales como el pop, rock y jazz latinos.
3. El Origen de la música Latinoamericana.
Una de las influencias que tuvo la música española fue el estilo de
canto nasal no africano con la peculiaridad de la improvisación,
también recogió la tradición de los trovadores, originario de la cultura
francesa y de esta herencia se mantuvo el formato de composición
lírica de la décima y es esta herencia un claro ejemplo de la creación
de la música latinoamericana porque forma parte esencial en la
composición de sus letras, como en los boleros, vallenatos, corridos.
Definiendo el concepto de la música latinoamericana o comúnmente
llamada música latina es un conjunto de diversos ritmos y músicas
que provienen de diferentes culturas.
4. Características
Este término se empezó a utilizar partir de los años 1950 en los Estados Unidos
para referirse a los ritmos musicales típicos de América Latina, buscando una
diferenciación entre la los estilos de origen afroamericano de los
afrolatinoamericanos. En este sentido, se considera que hacen parte de la música
latina, un gran número de géneros: merengue, bachata, salsa, rumba, bossa nova, la
cumbia, el flamenco, el tango, el fado, la milonga, el rock latino; desde la música
norteña de México a la sofisticada habanera de Cuba, desde las sinfonías de Heitor
Villa-Lobos a los sencillos sonidos de la quena. El único elemento en común que
tienen estas músicas es el uso de los idiomas latinos, predominantemente el
español y el portugués de Brasil, aunque en este último país se prefiere el termino
música de América Latina. En su forma más generalizada, la música latina se
corresponde a los bailes y músicas populares originarios de América latina o que
simplemente son interpretadas en español.
5. GENEROS
CUMBIA
La cumbia es un género musical subdividido en numerosos subgéneros,
pero la más extendida y conocida es la cumbia colombiana. Este es un
ritmo musical y baile folclórico autóctono y ancestral de la Costa Caribe
de Colombia. La cumbia surge de la combinación musical y cultural de
indígenas, negros y, en menor escala, de los europeos, sobre todo en la
región del delta del río Magdalena en la costa caribeña. El epicentro de
este estilo se encuentra en las localidades de el Banco, Magdalena y
Barranquilla. La cumbia ha sido adaptada en casi toda América Latina,
donde se ha llegado a convertir en todo un ritmo popular: cumbia
venezolana, cumbia salvadoreña, cumbia chilena, cumbia ecuatoriana,
cumbia mexicana, cumbia peruana o cumbia argentina, entre otras.
6. SAMBA
El género brasileño por excelencia tiene raíces africanas y es todo un
símbolo de identidad nacional, se dice que sólo los auténticos brasileiros son
capaces de bailar samba. Es un estilo en el que la danza se acompaña con
pequeñas frases melódicas y coros de creación anónima, típica del 'samba de
roda', ritmo originado en la región de Bahía de Todos los Santos, en el estado
de Bahía. La 'samba de roda' es una de las bases de la samba carioca que
fue designado en 2005 patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Muchos
piensan que este género nació en Río de Janeiro, donde se baila sin parar
durante Carnaval, pero no fue hasta el siglo XIX cuando los negros traídos
como esclavos de África la llevaron a la, por aquel entonces capital de
Brasil. A pesar de su presencia en varias regiones brasileñas bajo la forma
de diversos ritmos y danzas populares regionales como en los estados de
Bahía, Pernambuco, Maranhão, Minas Gerais y São Paulo, es considero una
expresión musical urbana de la ciudad de Río de Janeiro, ciudad en la que se
desarrolló.
7. MERENGUE
El merengue es un género musical bailable que nace en República Dominicana a
principios del siglo XIX. Este género es muy popular en Iberoamérica, donde es
considerado, junto con la salsa, como uno de los grandes estilos musicales bailables.
Los 10 estilos musicales iberoamericanos más escuchados y bailados
En sus orígenes, el merengue dominicano era interpretado con instrumentos de cuerda
como la bandurria y la guitarra. Años más tarde, los instrumentos de cuerda fueron
sustituidos por el acordeón, conformándose así, junto con la güira y la tambora, la
estructura instrumental del conjunto de merengue típico.
Los 10 estilos musicales iberoamericanos más escuchados y bailados
Este conjunto, con sus tres instrumentos, representa la síntesis de las tres culturas que
conformaron la idiosincrasia de la cultura dominicana. La influencia europea, que está
representada por el acordeón, la africana, representada por la tambora- que es un
tambor de dos parches- y la taína o indígena, materializada por la güira.
8. SALSA
Salsa es el término comercial que empezó a utilizarse durante los años
sesenta para referirse al género musical que resultaba de la mezcla de
influencias cubanas con otros elementos de música caribeña, música
latinoamericana y jazz, en especial el jazz afrocubano.
En términos musicales, es el desarrollo del son cubano, al cual se le
agregaron en la estructura melódica y armónica algunos rasgos estilísticos
del Jazz. La salsa fue desarrollada por músicos de origen hispano en el
Caribe y también la ciudad de Nueva York, desde donde se expandió al
mundo hacia inicios de los años 1970.
Además, este género es uno de los ritmos más populares en el mundo,
siendo incluso adoptado por países europeos y asiáticos como el Japón,
donde se formó la internacional Orquesta de la Luz con músicos de ése país.
9. BOSSA NOVA
La bossa nova es un género musical popular brasileño derivado de la samba y con
una fuerte influencia del jazz. En los inicios, el término bossa nova se usó para
designar una nueva manera de cantar y tocar la samba carioca que fue considerada
como una reformulación estética de este género.
Esta reformulación, que se basaba en una instrumentación simple y un elegante
manejo de las disonancias, desarrolló un lenguaje propio con un estilo lírico muy
íntimo. La bossa nova surgió a finales de los años cincuenta gracias a músicos como
João Gilberto, Tom Jobim, Vinícius de Moraes y otros jóvenes cantores y compositores
de clase media de la zona sur de Río de Janeiro.
Con el devenir de los años, este género se ha convertido en uno de los movimientos
más influyentes de la historia de la música popular brasileña, llegando a alcanzar
proyección mundial. Algunas de las canciones más populares son 'Garota de
Ipanema'(La chica de Ipanema) y 'Chega de saudade' (Llega el anhelo), ambas
compuestas por los artistas Vinícius de Moraes y Antônio Carlos Jobim
10. MAMBO
El mambo es un género musical y un baile originario de Cuba que fue creado a finales
de los años 30 por Israel Cachao y Orestes López, cuando formaban parte de la orquesta
de Arcaño y sus Maravillas. La palabra mambo es de origen africano, de la región del
Congo. Algunos lo han traducido como "conversación con los dioses", aunque también se
llama mambo a las sacerdotisas vudú en Haití.
Los 10 estilos musicales iberoamericanos más escuchados y bailados
Más tarde, la palabra mambo fue utilizada por el artista cubano Arsenio Rodríguez para
designar el estilo musical que ideó. Con los años el género se fue estilizando con arreglos
más internacionales y agrupaciones en formato de jazz. El mambo se baila siguiendo un
ritmo sincopado, con cuatro pasos por compás, algo tomado del son cubano y trasmitido
al son montuno de Arsenio Rodríguez, en el cual se apoya la base del mambo más
moderno.
