1. Características e Influencia
del Modernismo en el arte
Expositores:
Judith López
Lasteyner Martínez

2. Se designa a una corriente de renovación
artística desarrollada a finales del
siglo XIX y principios del XX
Concepto

3. Características
• Hace referencia a la intención de crear
un arte nuevo, joven, libre y moderno, que
representara una ruptura con los estilos
dominantes en la época.
• Inspiración en la naturaleza y el uso profuso de
elementos de origen natural pero con
preferencia en los vegetales y las formas
redondeadas de tipo orgánico entrelazándose
con el motivo central.

4. Características
• Se basaron en las ideas estéticas de John
Ruskin y William Morris, que proponían
democratizar la belleza o socializar el arte, en
el sentido de que hasta los objetos más
cotidianos tuvieran valor estético y fueran
accesible a toda la población.
• Uso de la línea curva y la asimetría; tanto en
las plantas y alzados de los edificios como en
la decoración.

5. Características
• Tendencia a la estilización de los motivos,
siendo menos frecuente su
representación estrictamente realista.
• Actitud tendente a la sensualidad y a la
complacencia de los sentidos, llegando hasta
el erotismo en algunos casos.
• Libertad en el uso de motivos de tipo exótico,
sean éstos de pura fantasía o con inspiración en
distintas culturas, como por ejemplo el uso
de estampas japonesas.

6. La influencia del modernismo es general, tanto
sobre las artes mayores:
• Arquitectura
• Escultura
• Pintura
Influencia

7. Arquitectura
La influencia del modernismo arquitectónico se deja
sentir en la arquitectura actual, la de los años 80 y 90
de siglo XX. Nace en Bélgica de la mano de Van de
Velde y Víctor Horta, aquí se llama art nouveau.
(1863-1957) es uno de los primeros modernistas.
Construye la casa Bloemenwert, pero lo más
interesante es el diseño de su decoración. Tiene
influencias del expresionismo alemán, y son típicos sus
tejados ondulados. Los elementos decorativos de su
arquitectura se curvan, asemejando la vegetación
natural.

9. William Morris (1834-1896) es otro de los grandes
modernistas, de origen inglés. Su modernismo no cae en los
excesos decorativos, es el más sobrio del movimiento, aunque
continúa siendo recargado. Sobre todo diseña muebles y
pequeños utensilios cotidianos.

10. El más destacado de todos ellos, por su originalidad, es
Antonio Gaudí (1852-1926), uno de los arquitectos más
personales y originales del movimiento. Gaudí pone la
decoración que define al modernismo en el exterior del
edificio. Esta característica le hace ser un personaje
singular y aislado dentro del movimiento. Su imaginación
para la decoración exterior es desbordante.

11. Es un arte comprometido con la revolución industrial. El
modernismo es, ante todo, un arte decorativo.
La vidriera es lo más característico de la pintura
modernista. Utiliza colores planos, cristales grandes y
vidrieras de poco peso. El papel pintado, reproducido en
grandes cantidades por la industria, se usó para recubrir
las paredes, y algunos pintores modernistas se ocuparon de
él. El modernismo es un arte muy caro, al que sólo podía
acceder la burguesía, y por lo tanto refleja el gusto
burgués.
Pintura

13. Escultura
Curiosamente, la escultura modernista no está
muy desarrollada, en realidad se trata de un uso
de la escultura simbolista en los edificios
modernistas. Trabajan para los arquitectos
todos los grandes escultores, pero la escultura
no tiene cabida dentro de una casa. Sí destaca,
en cambio, el diseño de joyas y muebles y las
porcelanas, en las que destaca Lambert Escalé y
Pierre Roche.