Este documento describe un audiovisual educativo realizado por Santiago Gómez bajo la dirección de Eduardo Domínguez de la Universidad de Antioquia. El audiovisual usa animaciones, videos y grabaciones para explicar la historia cultural de una manera entretenida e innovadora.
10.
Este audiovisual fue realizado por Santiago Gómez bajo la
dirección e investigación académica de Eduardo Domínguez
Gómez de la facultad de comunicaciones de la universidad de
Antioquia.
Mediante animaciones tipo flash, archivos fílmicos y
grabaciones del personaje y sus ambientes se logra dar vida a
un documental de tipo cultural/pedagógico ameno y
cautivador que innova las formas clásicas de abordar un tema
de amplias raíces académicas como la historia cultural.
11.
Las animaciones computarizadas, el soporte a la palabra que
dan las sucesivas construcciones gráficas, la idoneidad y
pertinencia de cada detalle con el argumento que se va
desglosando, el uso de símbolos para representar ideas, los
colores variados y vivos de la calle, el transcurrir diario de un
joven que se interroga por lo que ve y lo que acontece, la
música de introspección y análisis, las tomas variadas desde
una multitud de ángulos y perspectivas son algunas de las
técnicas usadas para llamar y mantener la atención.
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El audiovisual procura ser claro en la definición de historia cultural desde una mirada
cercana a lo cotidiano, a las vidas del transeúnte, del trabajador, del curioso. Con él se
puede aprender que la historia cultural es obra de todos los seres que conviven en un
lugar. No es ingenio de unos cuantos iluminados, sino el producto de la apropiación vital
de los hombres sobre el medio que les rodea, sean quienes sean y hagan lo que hagan.
El audiovisual abre el deseo de encontrar la historia que está detrás de todo elemento
tanto físico como social y humano que conforma nuestras realidades.
El audiovisual también puede generar un sinnúmero de interpretaciones que dependerán
del contexto y las experiencias de vida de cada espectador. A algunos les generará
curiosidad la técnica de realización, a otros les podrá dar deseos de ser camarógrafos,
documentalistas o actores. Habrá quienes les acuda el deseo de ir a Medellín, rimar en los
buses, ir a una biblioteca, consultar la historia de algo que le interese, hablar con los
abuelos sobre el pasado, curiosidad, construcción de futuro, país, región, sueño,
incomprensión, pereza, etc.
13.
En el audiovisual se ve reflejado un punto de vista crítico,
indagador sobre nuestra historia y el presente. Propende por el
reconocimiento del papel histórico, activo y no pasivo de las
comunidades en su que hacer cultural, en la conformación de lo
que somos. Tiene un punto de vista amplio, popular, se mueve
entre las calles de la gente anónima que hace todo y nadie se lo
reconoce. Es de la gente en medio de la gente, muestra la
curiosidad de un joven, una introspección, un proceso de análisis,
una vida estudiosa y crítica.
14.
El mensaje de este audiovisual busca ir cimentando una nueva forma de
entendernos como producto y productores de realidades, de historia. Busca
crear curiosidad, preguntas, inquietud ante lo que somos. Preocupación por
nuestro presente y proyección hacia el futuro. Lo que queremos como nación,
como territorio de territorios y culturas distintas.
Es un producto que formula y desencadena conciencia de nuestras
responsabilidades históricas.
Sirve a los pueblos y a sus luchas por liberarse, por encontrarse con sus
identidades, con sus problemáticas, con sus soluciones. Desfavorece al olvido,
a la inmemoria, a la academia elitista, a los gobernantes que momifican la
historia y las sociedades, a los que ocultan el papel histórico de los hombres
con figurillas y discursos conservadores.
15.
Este audiovisual fue realizado, dirigido e investigado por Nanny
Katina Portaccio para la vicerrectoría de medios y mediaciones de la
UNAD. Un reportaje audiovisual a la fundación Oasis de Amor y Paz
en el poblado de Abrego, Norte de Santander, contextualizado en la
problemática social de la región y el convenio existente desde la
década del noventa con la UNAD.
Hace uso de videograbaciones, toma de testimonios, entrevistas e
interludios del tipo "a que huele..." que hacen pausa al hilo principal
del relato y que hablan de algún tema concerniente a la región.
Mientras que otros reportajes se mantienen en la narración sin buscar
beneficios privados para algún ente especial, éste audiovisual tiene
una fuerte tendencia a hacer publicidad a la UNAD.
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Se usa el testimonio como carácter atrayente, como lenguaje
cercano y entendible entre la población. Se muestra con imágenes
el campo, el trabajo, el estudio, la lúdica. Se usa el ambiente fresco,
amplio y tranquilo para crear un contexto de progreso, de avance,
de claridad.
La música de fondo acerca a lo regional o pueblerino aunque no
sea la más escuchada en esa parte del país.
La voz del locutor es la típica descriptiva, noticiosa, documental,
ligera.
17.
Del mensaje se pueden desprender varias interpretaciones como la
posibilidad de progresar en el campo, mejorar las condiciones de
vida, recuperar la dignidad y la autoestima pese al abandono del
Estado, al conflicto armado, el nivel de pobreza, falta de
oportunidades y explotación en el país. También puede derivar en
el deseo de estudiar, de acceder a la UNAD, crear un proyecto
productivo y/o asumir la causa de ayudar a las comunidades
vulnerables.
18.
El audiovisual tiene un acercamiento a las distintas formas en que
una comunidad victima de un contexto de injusticias, abandono y
violencia puede procurarse mejores condiciones de vida y
construirse un ambiente de autoestima y superación. No obstante,
el documental no avanza en la profundización del análisis del
contexto social, político y económico para encontrar las causas que
generan el conflicto, las terribles disparidades y la falta de
oportunidades en el país.
19.
El audiovisual tiene mucho de institucional. A veces parece la
promoción publicitaria de la UNAD en la región, lo cual beneficia
a la universidad en crecimiento y posicionamiento como
vanguardia educativa en poblaciones apartadas y con pocos
recursos económicos. Sin embargo, fuera de estos intereses
institucionales, el documental refleja el trabajo, la dedicación y la
esperanza de la fundación y de su gente en la lucha diaria por un
país diferente.
20.
Reportaje periodístico realizado por UsmeVisión Canal 12 en el
barrio La Aurora, localidad de Usme, sobre un mural que hizo el
grupo de jóvenes CIRWEPA, tras una convocatoria de la secretaría
de movilidad.
El audiovisual tiene formato de entrevista sobre el cual se montó
un reportaje para Usme Noticias. A diferencia de productos
videográficos similares, éste solo tiene una pequeña introducción
hecha por el reportero al inicio de la nota, lo demás es a viva voz
de los personajes.
21.
Un elemento importante para captar la atención fue el
uso de música de fondo que transportara a un ambiente
juvenil, cadencioso, una serie de tomas fotográficas que
reflejaran la alegría y el trabajo del grupo y la
comunidad. Las imágenes del mural desde un ángulo
amplio con la explicación oportuna de sus creadores y
un acercamiento minucioso para tomar los detalles de
la creación.
22.
El audiovisual muestra que de las comunidades brotan procesos autónomos
y críticos que son expresión de la esperanza en un mundo mejor, habitable y
justo. A la vez que combate el señalamiento a los jóvenes como entes de
desorden, de vicio, de delincuencia y muestra esas almas como agentes de
transformación y participación.
El audiovisual también puede dejar un incentivo para la producción cultural
popular, para la creación de murales, para la organización de los jóvenes y
las comunidades, para la participación y la acción comunitaria.
También puede generar otra visión frente al barrio o la localidad de Usme,
frente a sus habitantes y sus maneras de ser y expresarse.
23.
El reportaje muestra los valores comunitarios, la iniciativa de
los jóvenes, el avance en los procesos organizativos y de
agenda propia. Deja que sean los personajes quienes hagan
la noticia, quienes cuenten todo lo correspondiente a su
mural y a su medio, a su vida y a la visión que tienen de la
sociedad. El periodista juega un papel de puente, no de
vocero. Dicha forma de abordar el proceso deja ver el valor y
carácter comunitario del medio.
24.
Porque este tipo de información es la que interesa a la
comunidad, porque aquí se ve reflejado el hombre de a pie,
no el señorito de traje elegante y corbata al cuello sumido en
la corrupción y la demagogia. Aquí se refleja la gente para la
gente, sus procesos, iniciativas y visiones. El medio busca
este tipo de acercamientos porque su interés radica en lo
comunitario. Aquí salen a perder los canales privados y los
pulpos de la información.
25.
Los Cinco conceptos y preguntas clave para el análisis de mensajes
mediáticos fueron leídos y extraídos de la siguiente dirección de
internet:
•www.eduteka.org/modulos/2/45
26.
Las imágenes que se incluyeron en esta presentación fueron extraídas de
las siguientes direcciones de internet:
•http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/20/Logo-
Canal_U.png
•http://4.bp.blogspot.com/_wh64wobGxow/S5-
vIyVzy2I/AAAAAAAAA80/J7A4yFKybbg/s400/canal+unad.JPG
•http://200.93.163.76/emisora/images/stories/image_gallery.jpg}
•http://portalesinteractivos.etb.com.co/Uploads/Noticias/NOTICIA%
20USMEVISION%20062411.JPG
•http://www.canalu.com.co/tsh/
•http://canal.unad.edu.co/index.php?option=com_seyret&task=videod
irectlink&Itemid=75&id=658
•http://citrix.usmevision.com/index.php?option=com_hwdvideoshare
&task=viewvideo&video_id=15&Itemid=1