El documento describe las principales obras y figuras del barroco en Italia entre 1625 y 1675. Detalla a los tres grandes arquitectos de este período: Bernini, Borromini y Pietro da Cortona. También cubre las características y principales exponentes de la escultura barroca, como Bernini, Algardi y Salvi, así como la pintura barroca y artistas como Caravaggio, Reni y Allori.

1. República bolivariana de Venezuela
Ministerio del poder popular para la educación
IUP. ¨ Santiago Mariño¨
Estudiante de arquitectura
Asignatura:
Historia de la arquitectura II
Arquitectura, pintura y
escultura del barroco.
alumno:
Josué Sánchez
CI: 24 719 047

2. arquitectura
La principales obras
arquitectónicas se
produjeron entre
1625 y 1675
Los tres grandes
arquitectos
Bernini Borromini
Pietro da Cortona
Lorenzo Bernini
EL BARROCO EN ITALIA.
Pietro Berretini conocido como Pietro da Cortona fue un pintor y
arquitecto nacido en Cortona Italia en 1596 y falleció en Roma
en 1669. Fue alumno del maestro florentino Andrea Commodi
en Cortona entre 1609/11 y en 1612 acompañó a su maestro a
Roma.
(Nápoles, 1598-Roma, 1680) Escultor, arquitecto y pintor italiano.
Bernini es el gran genio del barroco italiano, el heredero de la
fuerza escultórica de Miguel Ángel y principal modelo del Barroco
arquitectónico en Europa.
Arquitecto italiano, nacido en Lombardía en 1599 y muerto en Roma
en 1667. Su actividad comienza en Milán, donde es posible que
trabajara como cantero en los talleres de la fábrica del duomo, bajo la
dirección de Richini. En Roma se encuentra desde 1619, donde
trabaja junto a Carlo Maderno. en San Pedro del Vaticano y en el
Palacio Barberini. Después de la muerte de Maderno consigue su
primer encargo independiente, la iglesia de San Carlo alle Quattro
Fontane, donde también realiza el claustro del complejo conventual,
obras de entre 1635 y 1641.

3. Como arquitecto ha desarrollado algunas iglesias romanas,
como Santa Maria della Pace (1656-1657) es el más
representativo de su estilo: tiene una fachada semicircular
y está conectada con los edificios adyacentes a través de
dos columnas que producen un efecto es muy teatral.
Otro ejemplo es el de Santa Maria in Via Lata (1658-1662),
que se caracteriza, frente a la intensa luz y la sombra
producida por el porche y el porche.
Pietro da
Cortona,
(Iglesia de
Santa María)
Su mejor aportación a la basílica de San Pedro fue, sin
embargo, la columnata que rodea la plaza, justo delante del
templo, que le ha valido elogios continuos por su armonía y
sus efectos escenográficos. Esta columnata representó una
gran novedad, no sólo por sus dimensiones, sino sobre
todo por su disposición elíptica, una forma muy cara a los
arquitectos barrocos, inclinados a conferir a todas sus
obras efectos de movimiento. Las monumentales estatuas
que la rematan en su parte superior dotan al conjunto de un
aire todavía más majestuoso y solemne si cabe.
Gian
Lorenzo
Bernini,
(Plaza de
San Pedro)
Francesco
Borromini,
(Oratorio de
los
Filipenses)
Borromini platea solo fachada, esta es cóncava, excepto
en el cuerpo central que sobre sale respecto al resto, y
que remata con un frontón mixtilíneo. Es una de las
llamadas fachadas Telón, tan características del Barroco,
que sirve para esconder edificios que no tienen que ver
nada con la fachada, y que están dentro de la idea de
transformación y embellecimiento de la ciudad.

4. Las nuevas formas arquitectónicas no
surgen de la nada, sino que son
consecuencia natural de la evolución
estilística señalada ya por el
Manierismo . De nuevo será Italia el
foco creador , y el Papado , y el ideario
de la contrarreforma católica , los que
impulsen la nueva estética
arquitectónica , que basará su fuerza
expresiva en la monumentalidad, la
complicación y el dinamismo de las
construcciones. El punto de partida ,
como en el resto de las artes, es la
nueva utilización del lenguaje clasicista
elaborado durante el Renacimiento,
pero de una forma que conducirá a la
ruptura del equilibrio clásico. (Iglesia jesuítica de “Il Gesú “,
Roma. Vignola. 1568.)
LAS NUEVAS FORMAS ARQUITECTÓNICAS

5. escultura
Características:
-fuerza y monumentalidad,
-movimiento compositivo,
-dinamismo,
-proyectado hacia fuera,
-composición en diagonal,
-la expresividad y el tratamiento de
la ropa.
Principales
escultores
Gian Lorenzo
Bernini
Nicola Salvi
Alessandro
Algardi
La escultura que realiza Bernini se configura gracias a:
El taller de paterno de Pietro Bernini, escultor manierista.
Su entrada en los círculos papales. Desde los inicios, tendrá acceso
a las colecciones artísticas de los papas, en las cuales está la
escultura antigua, y colecciones de escultura y pintura de del
cinqueccento.
Dentro de la escultura de la antigüedad, se interesó más por lo
helenístico, ya que le interesa la fuerza y la emoción.
Del cinqueccento, le interesaron las interpretaciones que Rafael y
Miguel Ángel habían hecho de la antigüedad.
Alessandro Algardi (Bolonia, 31 de julio de 1595 - Roma, 10 de
junio de1654) fue un escultor italiano del alto barroco, activo casi
exclusivamente en Roma, donde durante las últimas décadas de
su vida, fue el principal rival de Gian Lorenzo Bernini.
Nicola o Niccolò Salvi (Roma, 6 de agosto 1697 - ibídem, 8 de
febrero 1751) fue un arquitecto italiano conocido por haber
diseñado la célebre Fontana de Trevi.

6. Esta escultura exenta, en mármol, se encuentra en la Galería
Borghese. Al igual que la obra anterior, trata un tema
mitológico extraído de las Metamorfosis de Ovidio. El amor de
Apolo por Dafne (“Laurel” en griego), hija del rey Peleo, le
hace querer poseerla y la persigue. Dafne pide a los dioses
ser salvada y cuando Apolo la alcanza, esta es transformada
en laurel (momento representado). A raíz de este mito, el
laurel se convierte en el árbol de Apolo.
La tumba de Algardi, ejecutada en mármol blanco, es mucho
menos dinámica. Las figuras alegóricas de la Magnanimidad y
la Liberalidad tienen una dignidad impasible, etérea. Algunos han
identificado la figura con yelmo de la Magnanimidad con la
de Atenea e imágenes icónicas de la Sabiduría. La Liberalidad se
parece a la famosa Santa Susana de François Duquesnoy, pero
más elegante. La tumba es sombríamente monótona y carece de
la agitación poli cromática que aparta del estado de ánimo
elegíaco de la tumba de Urbano
Tumba del Papa León XI
(Alessandro Algardi)
Gian Lorenzo Bernini,
Apolo y Dafne
de Trevi es la mayor, más ambiciosa y más famosa de las fuentes
monumentales del Barroco en Roma. Según la actual división
administrativa del centro de Roma, está situada en el rione de
Trevi. Esculpida por Nicola Salvi su inauguración fue en 1762, y
su inicio de la construcción en 1732. fue un estilo arquitectónico
del barroco
Nicola Salvi,(Fontana di
Trevi).

7. PINTURA
Naturalismo, desemboca en el
realismo. -Se representan todo
tipo de realidades -Protagonismo
del movimiento (línea abierta). -
Importancia del color. -Al
principio representan masas
homogéneas y compactas. -Más
adelante: pincelada más suelta -
Relevancia de la luz. contrastes
que llevarán al tenebrismo. se
usa la luz y la sombra, que
dibujan el contorno y los planos.
-Profundidad continua. Muy
natural y realista: las figuras se
funden con el ambiente. -
Composiciones asimétricas, sin
orden Se prefiere la línea
diagonal
SUS CARACTERISTICAS
P
I
N
C
I
P
A
L
E
S
P
I
N
T
O
R
E
S
Cristofano Allori
(Florencia, 17 de octubre de 1577 - ibíd., 1 de
abril de 1621) Pintor italiano. Hijo y discípulo de
Alessandro Allori. En su labor como paisajista y
retratista, es uno de los más significativos y
elegantes exponentes del eclecticismo pictórico.
Michelangelo Merisi da
Caravaggio
(Milán, 29 de septiembre de 1571-Porto
Ércole, 18 de julio de 1610) fue
un pintor italiano activo en Roma,
Nápoles, Malta y Sicilia entre los años
de 1593 y 1610. Es considerado como el
primer gran exponente de la pintura del
Barroco.
Calvenzano,
actual Italia, 1575-Bolonia, (1642) Pintor italiano.
Se formó con Calvaert y en 1593 ingresó en la
Academia de los Carracci, de los que heredó el
amor por la pintura de Rafael y por el clasicismo en
general, rasgos que se acentuaron tras sus visitas a
Roma. Después de una primera etapa, corta, de
fuertes influencias caravaggiescas en los
acentuados contrastes de luces y sombras,
evolucionó hacia un barroco de raíz academicista,
basado en la claridad del dibujo, la composición con
movimiento y plana y la idealización de las figuras.

8. Entre sus mejores creaciones se encuentra Judith con la
cabeza de Holofernes, cuya versión más conocida está en
el Palacio Pitti. El modelo de Judith fue su señora, la bella
Mazzafirra, que también está representada en su Magdalena;
y la cabeza de Holofernes se supone generalmente que
representa a él mismo. De esta escena pintó Allori varios
ejemplares, dos de los cuales están en Madrid: uno en la
colección artística del Banco de España y otro en el Palacio
de Liria (Colección de la Casa de Alba).
Magdalena penitente es un cuadro del pintor
italiano Caravaggio, realizado en 1596. Fue parte de un
conjunto destinado a decorar las habitaciones de su primer
mecenas, el cardenal Francesco del Monte Este cuadro habla
especialmente de la escasez de recursos de Caravaggio,
pues el vestido de la modelo fue usado por el pintor
en Narciso, y solía recurrir siempre a las mismas modelos.
Sin embargo, el cuadro demuestra el arrepentimiento de la
otrora cortesana y su melancolía por ser pecadora. Aparecen
tendidos en el suelo varios de sus objetos,
como joyas o dinero
Atalanta e Hipómenes es una obra de Guido Reni de la que
hay dos ejemplares, ambos óleo sobre lienzo: uno en el Museo
del Prado de Madrid (206 x 297 cm), datable entre 1618 y
1619; y otro en el Museo di Capodimonte de Nápoles (191 x
264 cm) datable entre 1620 y 1625.
Judith con la cabeza de
Holofernes
Magdalena penitente
Atalanta e Hipómenes