Van aquí fragmentos de este libro escrito por el gran Adolfo Sánchez Vázquez y publicado en 1965 con algunas ideas que con los años se han hecho cada vez MÁS relevantes e importantes para entender el diseño. Queda mucho por hacer para conectar estas ideas y desarrollarlas, mucho ha pasado en estos 80 años.

1. LAS IDEAS ESTÉTICAS
DE MARX
Adolfo Sánchez Vázquez
ERA, 1965

2. Adolfo Sánchez Vázquez (Algeciras, 1915 - Ciudad de México 2011)1 fue
un filósofo, escritor y profesor hispanomexicano.

3. TEÓRICOS MARXISTAS DEL ARTE
“[Existía] una tendencia a reducir la estética marxista a una
sociología del arte, tendencia que pasa por alto la
autonomía relativa que Engels ya había subrayado y que el
propio Marx había afirmado al establecer la ley del
desarrollo desigual del desenvolvimiento artístico y del
desarrollo económico-social, y llamar la atención sobre la
perdurabilidad del arte griego pese, o gracias, a su
condicionamiento social e ideológico”

4. EL ARTE
COMO
IDEOLOGÍA
“Incluso cuando una obra pone
claramente al descubierto sus
raíces de clase, seguirá
viviendo aunque esas raíces, ya
secas, no puedan dar nuevos
frutos. La obra de arte rebasa
así el humus histórico-social
que la hizo nacer”

5. EL ARTE
COMO
IDEOLOGÍA
“El arte es la expresión del
desgarramiento o división social
de la humanidad, pero por su
capacidad de tender un puente
entre los hombres a través del
tiempo y las sociedades de
clase, el arte muestra una
vocación de universalidad”

6. “Así como el arte griego sobrevive hoy a la ideología esclavista de su
tiempo, el arte de nuestro tiempo sobrevivirá también a su ideología”

7. EL ARTE
COMO
IDEOLOGÍA
“Las relaciones entre arte
e ideología presentan un
carácter sumamente
complejo y contradictorio,
y al abordarlas debemos
resistir tanto su
identificación como su
oposición radical”

8. EL ARTE COMO FORMA DE
CONOCIMIENTO
“La verdad artística no se determina por la
correspondencia plena entre arte e ideología, pero
tampoco –y en esto se diferencia del conocimiento
científico- por su plena concordancia con la realidad
objetiva tal como existe fuera e independientemente del
hombre. En un cuadro o en un poema no entra por
ejemplo, el árbol en sí, sino un árbol humanizado”

9. EL ARTE COMO FORMA DE
CONOCIMIENTO
“Se ha hablado y sigue hablándose todavía –muy
hegelianamente- del arte y la ciencia como modos
distintos de conocer la realidad (diferencia de forma,
identidad de objeto o contenido)… Fischer subraya que
una realidad de por sí deformada o grotesca puede ser
reflejada mejor –como hace Kafka- recurriendo a lo
fantástico, a la parábola o al símbolo”

10. Illustration via Wikimedia Commons

11. EL ARTE
COMO
FORMA DE
CONOCIMI
ENTO
“El arte sólo puede ser
conocimiento transformando la
realidad exterior, partiendo de
ella, para hacer surgir una
nueva realidad, u obra de arte.
El conocer artístico es fruto de
un hacer”

12. “El término realidad lo hallamos en tres niveles
distintos: realidad exterior existente al margen del
hombre; realidad nueva o humanizada que el
hombre hace emerger, trascendiendo o
humanizando la anterior, y la realidad humana
que se transparenta en esta realidad creada y en
la cual se da cierto conocimiento del hombre”

14. “Por ser una forma superior de
creación, un testimonio
excepcional de la existencia
creadora, lo humano está
siempre presente en todo
producto artístico. En este
sentido, el hombre está tan
presente en la Coatlicue como
en los zapatos del labriego de
Van Gogh”

15. ESTÉTICA Y
PRAXIS
“La producción material es
transformación de la naturaleza
dada, no es exigida pura y
simplemente por la necesidad
de subsistir, sino ante todo por
la necesidad para el hombre de
afirmarse como ser humano. El
poder de creación del hombre
se despliega en la creación de
objetos humanizados”

16. Egyptian wood duck-shaped cosmetic vessel dating back to the 18 dynasty

17. “En la relación práctico-utilitaria, el sujeto trata de
satisfacer una necesidad humana determinada y, por
ello, valora los objetos por su utilidad o capacidad
para satisfacerla. En la relación teórica, el
conocimiento satisface la necesidad de afirmación
real, efectiva del hombre ante la naturaleza. En la
relación estética el hombre satisface la necesidad de
expresión y afirmación. Toda ciencia tiene como dice
Marx, un carácter antropológico pues satisfacen
también una necesidad humana, y están, por tanto, al
servicio del hombre”

18. LAS
RELACIONES
DEL HOMBRE
CON LA
REALIDAD
“En la creación artística, lo
subjetivo se vuelve objetivo
(objeto), y el objeto se vuelve
sujeto, pero un sujeto cuya
expresión ya objetivada no sólo
rebasa el marco de la
subjetividad, sobreviviendo a
su creador, sino que ya fijada
en el objeto puede ser
compartida por otros sujetos”

20. EL TRABAJO Y SU ENTRONQUE CON
LA ESENCIA HUMANA
“Trabajar es, pues, humanizar la naturaleza. La
producción expresa una relación práctica y
específicamente humana entre el hombre y la
naturaleza. Los productos del trabajo son útiles y,
además, expresan fuerzas esenciales humanas”

21. EL ARTE Y
EL
TRABAJO
“Entre el arte y el trabajo no existe,
por tanto, la oposición radical. Marx
señaló que esa oposición es válida
cuando el trabajo adopta la forma
del trabajo enajenado pero no
cuando tiene un carácter creador, o
sea, cuando produce objetos en los
que el ser humano se objetiva y
expresa. Por otro lado, el hombre no
sólo puede sentir placer en la
creación artística sino en el trabajo”

22. “El límite práctico-utilitario que el trabajo impone
ha de ser rebasado, pasándose de este modo de
lo útil a lo estético, del trabajo al arte”c

23. “En el paleolítico superior encontramos ya
esa hermandad del arte y el trabajo que en
las sociedades modernas tiende a
desaparecer… Para trazar un contorno en el
barro o sugerir la profundidad de una
superficie plana, el artista prehistórico tuvo
que conocer y reconocer previamente las
cualidades naturales de los objetos –su
color, peso, proporción, dureza- sólo así
pudo aprovecharlas eficazmente para dotar
al objeto de unas cualidades que no le
pertenecían naturalmente, o sea, las que
hoy llamamos cualidades estéticas”

24. DE LO ÚTIL A
LO ESTÉTICO
“El perfeccionamiento
sucesivo de la forma del
objeto debió conducir a una
bifurcación del interés por el
producto del trabajo: interés
por su utilidad material,
práctica e interés por su
utilidad espiritual”

25. DE LO
ESTÉTICO A
LO ÚTIL
“Con la representación pictórica,
el pintor cazador pretende
anticipar o facilitar lo que
materialmente, con sus armas e
instrumentos reales, no puede
lograr.
Sólo cierta autonomía respecto de
lo utilitario hace posible alcanzar
el nivel estético que permite, a su
vez, ese entrelazamiento peculiar
de lo estético y lo útil
característico del arte mágico”

26. “A medida que se valoriza el mundo de las cosas, se
desvaloriza en razón directa, el mundo de los hombres”

27. LA
ACTIVIDAD
DEL
ARTISTA
COMO
TRABAJO
LIBRE
“De ahí que el artista no pueda
producir respondiendo a una
necesidad exterior,
convirtiendo su actividad en
una actividad que le sea
extraña, impuesta desde fuera,
ya que entonces no satisface
su necesidad interior de
desplegar su riqueza humana”

28. ENAJENACIÓN
Y TRABAJO
ARTÍSTICO
“La libertad de creación solo
se despliega cuando el
artista satisface una
necesidad interior, no las
necesidades exteriores que
derivan de la degradación
de la obra de arte a la
condición de mercancía”

29. “Contradicción entre arte y capitalismo, entre
producción mercantil y libertad de creación”

30. “La naturaleza de por sí no necesita ser bella; es el hombre quien necesita su belleza
para expresarse, para objetivarse, para reconocerse a sí mismo en ella”

31. EL VALOR ESTÉTICO
“El valor estético no se determina por las propiedades
físicas o naturales del objeto, sino por su contenido
humano, social. La utilidad o valor del objeto no se dan
en el objeto en sí, pero por otra parte, el valor de uso
que requiere necesariamente la presencia del hombre,
su relación con él, no puede darse sin esas
propiedades naturales o físicas”

32. “Todo arte es, por esencia, innovación. Se mide
por su potencia de ruptura con una tradición. Lo
nuevo, lo creador y por lo tanto, lo
verdaderamente revolucionario, es ruptura,
negación, pero, como en otras esferas, no se trata
aquí de una negación absoluta, radical. Toda
negociación, en sentido dialéctico, reasume,
asimila y absorbe lo que hay de valioso en el
pasado”

33. EL ARTE
COMO
TRABAJO
CREADOR
“La contradicción entre arte y
capitalismo aparece con el imperio de
la producción capitalista, cuando la
vida se impersonaliza y cosifica”

34. “De nuestra concepción de religión no se desprende que podamos ignorar
su significación para el arte medieval. De nuestra crítica de las relaciones
sociales burguesas no se deduce la forzosidad de rechazar el gran arte
creado en el marco de estas relaciones”

35. “Toda gran obra de arte tiende a la
universalidad. Pero a esta universalidad
se llega partiendo de lo particular.
Todo gran arte es particular en sus
orígenes, pero universal en sus
resultados”

37. “Jamás el arte ha sido más
necesario, porque jamás el
hombre se vio tan amenazado
por la deshumanización”

38. “El hombre desaparece tras un mundo de cosas, de
mercancías, para volverse una cosa más”
Material World – Peter Menzel

39. “El goce o consumo del objeto se reduce a la relación de posesión. A
una producción inhumana, corresponde un goce o consumo inhumano”

40. PRODUCCIÓN MATERIAL Y
ARTÍSTICA
“No hay una oposición radical entre arte y técnica,
como lo demuestra el hecho de que el hombre
puede integrar el mundo técnico en el de lo bello,
y producir objetos técnicos bellos. El arte y el
trabajo son dos manifestaciones creadoras del
hombre, son dos esferas comunes en su origen y,
al mismo tiempo, distintas, pero no opuestas”

41. “El escritor debe naturalmente
ganar dinero para poder
escribir y vivir, pero no debe
vivir y escribir, en ningún caso,
para ganar dinero”

42. PRODUCCIÓN
Y CONSUMO
“La producción artística no sólo
proporciona los objetos
adecuados para satisfacer una
necesidad humana, sino que
crea también nuevos modos de
gozar de su belleza y crea,
asimismo, el sujeto –el público-
capaz de asimilar lo que no
puede ser ya asimilado por
quienes siguen atenidos a
viejas formas de goce estético”

43. EL ARTE Y LAS
MASAS
“Bajo los efectos de las técnicas
de persuasión, de la publicidad,
de una educación unilateral y
cosificante, los hombres acaban
por desear lo que no necesitan. El
hombre queda separado de sus
verdaderas necesidades y sus
deseos no apuntan ya a la
satisfacción de sus propias
necesidades, sino a las de otros.
Tal es la situación del hombre-
masa en una sociedad capitalista
altamente desarrollada”

44. EL ARTE Y LAS
MASAS
“Si el público prefiere un
arte trivial, hueco, de baja
calidad estética y humana,
esta preferencia es un
tanto aparente ya que le
ha sido inducida,
fabricada o producida
desde fuera”

45. CAPITALISMO Y ARTE DE MASAS
“El arte de masas es el que interesa, sobre todo,
al capitalista; nadie puede estar más interesado
que él en su goce o consumo masivo por dos
razones esenciales: una, económica y, otra,
ideológica”

46. CAPITALISMO
Y ARTE DE
MASAS
“Cabe una tercera
posibilidad: una
producción artística
rica y diversa para un
público rico y diverso
a la vez”

47. “Más poetas, buenos y diferentes”

48. EL DILEMA DE “ARTE DE MINORÍAS
O ARTE DE MASAS”
“En la sociedad norteamericana actual los
hombres no sólo pierden su autonomía al producir
sino incluso al consumir los productos-, la
producción y el consumo de obras artísticas se
traducen en un divorcio cada vez más profundo
entre el arte y amplios sectores sociales”

49. ARTE DE
MINORÍAS O
ARTE DE
MASAS
“En la sociedad capitalista hay
millones de hombres con los
que un verdadero artista no
puede entablar un diálogo. Para
millones se han roto los
puentes que debieran ponerlos
en relación con el arte. Hay
quienes deducen que el arte de
nuestro tiempo ha de ser
necesariamente un arte
minoritario, para iniciados o
escogidos”

50. EL ARTE
POPULAR
“Todo gran arte ha sido
siempre tendencioso… En
todos los tiempos el arte
verdaderamente popular ha
estado siempre en estrecho
contacto con la vida humana,
con el pueblo, y, por tanto,
revela un profundo contenido
ideológico. Es un arte
tendencioso”

51. “El pueblo es a lo largo
del devenir histórico el
fermento creador”

52. EL ARTE POPULAR
“En las relaciones con otros –e incluso con las que
mantienen consigo mismo- el hombre nunca deja de ser
un ente social”
“En este sentido es popular –y a la vez, universal- la
tragedia griega, el teatro de Lope, la pintura de Goya, el
drama de Shakespeare, la novela de Tolstoy, el Guernica
de Picasso, y la pintura mural de Siqueiros y Orozco”

53. “Hacer arte para el pueblo es hacer arte universal, es hundirse en la
sustancia humana particular para salir de ella cargado de universalidad”

54. ARTE CULTO,
INDIVIDUAL Y
PROFESIONAL
Y ARTE
COLECTIVO Y
POPULAR
“A lo largo de la su historia, la
creación artística ha seguido
dos direcciones fundamentales:
creación culta, profesional, de
determinados individuos en los
que se concentra, al parecer
con carácter exclusivo, el
talento artístico, y creación
colectiva o anónima del pueblo”

55. “Este arte anónimo parece sostener una lucha
infortunada contra el tiempo, ya que su vitalidad
se ha ido menguando, especialmente en los dos o
tres últimos siglos. En algunos países se mantiene
viva e incluso se enriquece la veta artística
popular; se trata, sobre todo, de países que
quedaron a la zaga del desarrollo capitalista
moderno y no pasaron, en consecuencia, por la
expropiación espiritual que trajo consigo la gran
producción maquinizada”

56. “Ahora bien, en la mayoría de los países capitalistas
altamente industrializados no existe una verdadera
creación popular: sus frutos no son, en muchos casos,
sino apagados vestigios de un impulso creador hoy
inexistente… ¿Cómo podría existir cuando se ha
destruido el fundamento mismo de la creación artística,
es decir, cuando el trabajo –expresión universal de la
naturaleza creadora del hombre- se convierte en esa
actividad impersonal, deshumanizada y mecánica que
es el trabajo enajenado en las condiciones de la
producción capitalista?”

57. “Es cabalmente con el
desarrollo de la producción
capitalista y particularmente
con el paso de la manufactura
a la gran industria, cuando el
trabajo pierde su carácter vivo,
creador y con ello se limita,
empobrece o anula la
capacidad creadora del pueblo”
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60. “Así, la expropiación capitalista de los campesinos
ingleses del s. XVII con todo su cortejo de dolor y
calamidades, no sólo significó un cambio radical
en sus condiciones de vida que se tradujo en la
desaparición de su existencia campesina, sino
también la expropiación de los rasos individuales,
libres y creadores de su trabajo y con esto la
desaparición de la creación popular que había
florecido sobre la base de ellos”

62. ARTE CULTO,
INDIVIDUAL Y
PROFESIONAL
Y ARTE
COLECTIVO Y
POPULAR
“Marx y Engels mostraron
siempre el más alto respeto por
el arte como creación culta,
individual y profesional… pero
sin regatear un momento la
importancia primordial de estas
cumbres individuales,
descendían de ellas para mirar
y admirar los frutos de la
creación colectiva del pueblo”

63. ARTE CULTO,
INDIVIDUAL Y
PROFESIONAL
Y ARTE
COLECTIVO Y
POPULAR
“La creación popular les
interesaba, ante todo, como
expresión de la capacidad
creadora del hombre, no como
mera materia de investigación
folklórica. Era para ellos un
fenómeno vivo… su vitalidad se
manifestaba en ser una fuente no
agotada de placer estético, en su
capacidad de resistir al tiempo, a
las condiciones sociales e
históricas en que habían brotado”

64. LA DIVISIÓN DEL TRABAJO
ARTÍSTICO
“Decía Marx: ‘La concentración exclusiva del
talento artístico en individuos únicos y la
consiguiente supresión de estas dotes en la
gran masa es una consecuencia de la
división del trabajo”

65. LA DIVISIÓN
DEL TRABAJO
ARTÍSTICO
“La tendencia a concentrar
el talento artístico en
individuos excepcionales no
hace sino limitar el área del
hombre que siente la
necesidad interna de crear
para afirmar su verdadera
naturaleza humana”

66. “Todo hombre como ser creador es un hombre-
artista, es decir, un hombre situado en una actitud
creadora ante el mundo, ante las cosas.
Los frutos aportados por la concentración del
talento creador en individuos excepcionales
tienen como contrapartida –sobre todo en la
sociedad capitalista- el aplastamiento de las
aptitudes creadoras de millones de individuos”

67. LA DIVISIÓN
DEL TRABAJO
ARTÍSTICO
“En el comunismo desparecerá
la división entre arte
profesional y arte popular: la
necesidad verdaderamente
humana de crear y gozar de los
frutos de la actividad artística
no será sentida solamente por
un sector privilegiado, sino que
se convertirá en una necesidad
común, universal”

68. LA DIVISIÓN
DEL TRABAJO
ARTÍSTICO
“Naturalmente, esta
capacidad creadora se
presentará con diversa
intensidad y con logros
diversos, de distinta
calidad, pero en todos se
manifestará en mayor o
menor grado”

69. “Por tanto, no se trata de que todos los hombres
en la sociedad comunista, sean creadores
excepcionalmente dotados sino que todo
individuo, en cuanto ser creador, sea en mayor o
menor grado, artista. Y sobre toso, se trata de
abrir libre cauce a las aptitudes creadoras y no de
expropiarlas o aplastarlas”

70. “No se trata, como Sancho
(Max Stirner) se figura, de
que cada cual pueda
trabajar sustituyendo a
Rafael, sino de que todo
aquél que lleve dentro un
Rafael pueda desarrollarse
sin trabas”

71. “En una sociedad comunista no
habrá pintores, sino a lo sumo,
hombres que, entre otras cosas,
se ocupen también de pintar”