Este documento explora las estéticas relacionales, definidas por Nicolás Bourriaud como prácticas artísticas que generan relaciones intersubjetivas. Se analizan referentes históricos como Fluxus, Beuys y Klein, y su implementación en Latinoamérica por artistas como Cildo Meireles y Vito Acconci. También se discute la pertinencia de trabajar con estéticas relacionales en El Salvador, considerando sus particularidades y el rol de instituciones y artistas en estos procesos.

1. arte y estéticas
relacionales

2. interrogantes
¿a qué se le llama “estéticas relacionales”?
¿desde cuándo y quiénes lo han “teorizado” y “definido”?
¿en qué contextos se ha estudiado y puesto en práctica?
¿qué relaciones tienen esas prácticas y contextos
con Latinoamérica y Centroamérica?

3. estéticas relacionales en El Salvador
¿es pertinente, provechoso, necesario,
trabajar desde los paradigmas de las estéticas relacionales en El Salvador?
¿de qué modo es posible implementar esos “conceptos y modelos” ,
teniendo en cuenta las particularidades y problemáticas
del contexto salvadoreño?
¿cuáles es el papel de lo institucional
-CCESv, museo, otras instituciones de Alegría-
en estos procesos?
¿Cuáles es el rol de los artistas y de los “protagonistas” sociales
en estos proyectos e intervenciones?

4. Nicolás Bourriaud
y la estética relacional
Libro publicado originalmente en 1998 y traducido al español en 2007
 Nicolás Bourriaud: joven y mediático curador contemporáneo.
Fue Director del Palais de Tokyo (París) y curador de múltiples exposiciones,
entre ellas “Altermodern” (Trienal de la Tate Gallery)
Luego de Estética relacional, ha publicado varios libros
que se relacionan e interconectan estrechamente:
 Posproducción / Radicante
 Formas de vida. El arte moderno y la invención de sí / Altermodernidad

5. de la Estética Relacional
-propuestas que re-significan los vínculos interhumanos
a través de la estética y el sistema de arte, pero con otras connotaciones-
pasando a la Posproducción
- formas contemporáneas en que el artista, como apropiador y productor indirecto
de vínculos estéticos y culturales, retoma, juega y reconfigura el arte y la cultura-
y el Radicante
-el artista concebido como nómada vivencial y semiónauta estético-

6. ¿Nicolás Bourriaud
y el “signo” de los tiempos contemporáneos?
coherencia epistemológica:
Formas de vida. El arte moderno y la invención de sí
Reflexión sobre la importancia del artista-flaneur del siglo XIX (artistas y críticos: Baudelaire, Wilde)
como alternativas estéticas y vivenciales al avance de la sociedad capitalista y la modernidad (Marx)
Discurso que va más allá de lo visual y estético (impresionismo-posimpresionismo)
y se adentra en lo social, antropológico y político de finales del siglo XIX y primera mitad del XX
(vanguardias)
Estética relacional / Posproducción / Radicante
Altermodernidad
Cuestionamiento del reciclaje de la historia y el “vale todo” posmoderno,
para proponer “alternativas” que retomen elementos de la modernidad,
sin recurrir a sus perspectivas teleológicas y excluyentes.

7. Estética relacional: autonomía vrs heteronomía de arte
¿es posible generar relaciones con el mundo dentro del campo del arte,
tradicionalmente abocado a la idea de “representación”?
La posibilidad de una “estética relacional”
es la de un arte que tomaría como horizonte la esfera de las interacciones humanas y su contexto social,
más que la afirmación de un espacio simbólico autónomo y privado
autonomía del arte (Kant – Greenberg) vrs heteronomía del arte (vanguardias – actualidad)

8. ¿referentes y vínculos históricos-actuales de la estética relacional?
El arte relacional no es un movimiento o un estilo,
nace de la observación del presente y de una reflexión sobre el destino
de la actividad artística… Su postulado fundamental es:
“la esfera de las relaciones humanas como lugar para la obra de arte,
y no tiene ejemplos anteriores en la historia del arte…”
El arte siempre ha sido relacional en diferentes grados,
fundador de interacciones y diálogos…visuales, estéticos, históricos, sociales…

9. referentes que retoma Bourriaud
Desde el flaneur (Baudelaire-Wilde) a la figura siempre emblemática de Marcel Duchamp
en la conferencia sobre el ´acto creativo´ (1957) y su llamada ´estética de la recepción´
donde expone que: “las obras son completadas por el espectador”.
Para pasar luego a la Internacional Situacionista de los años 50´- 60´
(Guy Debord y las prácticas de la deriva y la psico-geografía)
hasta los happenings y performances de los años 50-60-70 y hasta la actualidad…
(de Yves Klein, Joseph Beuys y Fluxus, hasta el arte público o urbano contemporáneo)

10. FLUXUS
interdisciplinariedad y artes visuales - de lo material a lo inmaterial
de la música y el video - al performance y el happennig

11. Joseph Beuys

12. Yves Klein - Piero Manzoni
pintura y escultura como performance y happening
materialidad e inmaterialidad
Las “obras relacionales", a diferencia de los cuadros y de las esculturas,
que siempre se encuentran disponibles para sus contempladores,
a menudo no están en ninguna parte,
sólo se puede participar de la experiencia durante momentos determinados…

13. ¿esculturas públicas relacionales?
Claes Oldenburg – Jeff Koons - Richard Serra - Louise Bourgeois

14. Latinoamérica
¿esculturas e instalaciones relacionales?
Fernando Botero Jesús Soto

15. ¿graffiti como arte relacional?
Basquiat - Banksy
de la vandalización a la legitimación
del espacio público a la galería y la venta
del anonimato al estrellato

16. Latinoamérica
de la escultura resignificada de próceres - al muralismo político y social

17. Latinoamérica: ¿una genealogía propia de lo ´relacional´?
arte de interacción, performativo y de acciones sociales
Ligia Clark – Helio Oiticica

18. Cildo Meireles - Victor Grippo – Oscar Bony
arte colectivo y público, social y político, interactivo…

19. ¿Artes y estéticas relacionales en Latinoamérica?
En Latinoamérica “lo relacional” ha tenido una característica diferencial
respecto al contexto europeo y norteamericano:
pone el acento en el componente comunitario, público y contestatario,
que cuestiona o rebasa las búsquedas únicamente de un placer cercano a lo estético.
Si en el contexto primermundista, la función del ´arte relacional´ ha estado relacionada con la idea de
reunirse, encontrarse para resistir a la anomia de un mundo desarrollado, consumista y virtualizado,
en el contexto latinoamericano las condiciones de desigualdad y exclusión social y económica,
marcan una estética relacional establecida no ya desde la hegemonía del concepto ´arte´,
sino desde prácticas artísticas que cuestionan
los vínculos y representaciones ya establecidas entre cultura y poder…

20. algunas características generales que enuncia Bourriaud:
arte relacional: universos posibles e interacciones humanas
“ya no se trata de partir únicamente de oposiciones y conflictos frontales,
sino de inventar nuevas relaciones posibles,
construcciones de alianzas entre diferentes actores,
crear nuevos modus vivendi , que posibiliten relaciones sociales más justas…
Para ello se propone prácticas artísticas que ejerciten una “utopía de proximidad”,
concepción que reconfigura las utopías en negativo de las vanguardias:
si el arte de ayer necesitaba anunciar un mundo futuro esencialmente diferente,
hoy modela universos posibles.
El arte relacional es un horizonte que aparece conformado
por la esfera de las interacciones humanas y su contexto social.
El arte relacional debe ser concebido entonces como un intersticio social y estético,
un estado de encuentro que se coloque entre sujetos (intersubjetivo),
pero además entre lo público y lo privado.

21. ¿cuestionar o jugar con los límites del arte?
El problema ya no es negar o desplazar los límites del arte
sino poner a prueba los límites de la resistencia del arte
dentro del campo social y político global…
La función subversiva y crítica del arte actual
debe pasar por la invención de líneas de fuga individuales y colectivas,
construcciones provisorias y nómadas,
a través de las cuales el artista fomenta, propicia o difunde
situaciones perturbadoras.

22. arte y obra relacional: acción, utopía y cotidianeidad
La utopía se vive hoy en la subjetividad de lo cotidiano,
en el tiempo real de los experimentos concretos de deliberadamente fragmentarios.
El arte ya no busca construir utopías, sino construir espacios concretos.
El imaginario de nuestra época se preocupa
por las negociaciones, por las uniones, por lo que coexiste.
Las obras ya no tienen como meta proponer realidades imaginarias o utópicas,
sino constituir modos de existencia o modelos de acción dentro de lo real existente,
cualquiera que sea la escala elegida por el artista
Las obras producen espacios-tiempos relacionales, experiencias interhumanas,
que tratan de liberarse de las obligaciones de la comunicación de masas,
generando esquemas sociales alternativos, modelos de construcciones intersubjetivas.

23. espacio y tiempo compartidos: intersubjetividad y comunicación
La esencia de la práctica artística relacional
residiría en la invención de relaciones entre sujetos:
cada obra de arte en particular sería la propuesta para habitar un mundo en común,
un haz de relaciones con el mundo que generaría a su vez otras relaciones,
y así sucesivamente hasta el infinito…
“El arte es un juego entre seres humanos de todas las épocas” (M.Duchamp)
La participación del espectador se ha vuelto una constante en la práctica artística.
Cada obra podría definirse como un objeto relacional,
como un lugar de una negociación entre numerosos remitentes y destinatarios.
La obra se presenta hoy como una duración por experimentar,
una forma de arte que tiene por tema central el “estar-juntos”,
para la elaboración colectiva de sentidos estéticos y extra-estéticos.

24. arte relacional: semiótica visual y comunicación social
En cierta medida todo arte es relacional,
ya que cualquier manifestación artística parte de la base
de los vínculos que se generan entre el autor, la obra de arte y el público.
En las estéticas relacionales se intenta superar el circuito tradicional
de la comunicación emisor-mensaje-canal-receptor
asumiendo que el mensaje siempre es reinterpretado, apropiado y retransmitido
por un receptor que es a la vez emisor.
Cada obra relacional podría definirse entonces como
un lugar de negociación y retroalimentación comunicacional
entre numerosos remitentes y destinatarios.

25. arte relacional: de lo individual y colectivo a lo comunitario
Las ideologías dominantes desearían que el artista estuviera solo,
lo idealiza como solitario e irredento…
Esa imagen estereotipada confunde dos nociones distintas:
el rechazo por parte del artista de las reglas vigentes en la comunidad,
y el rechazo de lo colectivo.
Si hay que rechazar todo tipo de agrupamiento comunitario impuesto,
es justamente para sustituirlo por la creación de redes relacionales…

26. críticas al arte y estética relacionales
Arte Nokia: antagonismo y estética relacional (Claire Bishop)
Las prácticas artísticas relacionales han objeto de críticas diversas,
porque por lo general se limitan al espacio de las galerías y de los centros culturales,
contradiciendo el ánimo o deseo de lo social que es la supuesta base de su sentido.
Se les reprocha que niega los conflictos sociales y las diferencias irreconciliables,
y la imposibilidad de comunicar en un espacio social alineado como la galería,
en beneficio de una supuesta modelización ilusoria y elitista de lo social.
Según estas críticas, el arte relacional representaría una forma suavizada de crítica social,
una pantomima falsamente utópica de un arte “no comprometido”,
un universo relacional en cierta medida acrítico y negador de las asimetría sociales,
que de alguna manera niega las relaciones de poder en que se sustenta…

27. otras recepciones y polémicas
-EE.UU., España, Latinoamérica-
“Convertir un museo en una discoteca, una sala de espera de aeropuerto,
o en un puticlub no es arte sino entretenimiento”. Kevin Power
Esfera pública (Medellín – Bogotá) - Lugar a dudas (Calí)
debates: ¿se puede hablar de “arte relacional”?
http://esferapublica.org/nfblog/?p=10989
Brumaria (España): esplendor y ruina de un paradigma
http://brumaria.wordpress.com/2011/02/25/esplendor-y-ruina-de-un-paradigma-lo-relacional-paris-madrid-madrid-leon/
http://www.brumaria.net/erzio/bookshop.html
Altermodernidad (polémica Walter Mignolo y Nicolás Bourriaud)
Arte Festivo (perspectivas de Hal Foster: El retorno de lo real / Diseño y Delito)
http://www.revistaotraparte.com/node/403

28. otros enfoques cercanos
arte y espacio público
contexto y cotidianeidad

29. defensa de Bourriaud:
¿arte relacional vrs arte sociologista y/o comprometido?
Sería absurdo juzgar el contenido social o político de una obra relacional
desembarazándose de su valor estético (Jacques Rancière: políticas estéticas)
Estos procesos no dependen de un arte social o sociológico,
apuntan a la construcción formal de espacios-tiempos que no representarían la alienación…
La exposición no niega las relaciones sociales en vigencia,
pero las distorsiona y las proyecta en un espacio-tiempo codificado
por el sistema del arte y por el artista mismo.
Su objetivo no es lo social, sino su producto, una forma compleja que vincula
el valor de uso de lo social con su valor de exposición..
no se trata de representar mundo angelicales,
sino de reproducir críticamente las condiciones de esos mundos.

30. arte relacional y artistas
Lo que el artista produce son relaciones entre personas y el mundo…
cada artista cuya estética se relaciona con el arte relacional
posee un universo de formas, problemáticas y una trayectoria que le pertenecen:
ningún estilo, ninguna temática, ninguna iconografía los homologa absolutamente…
La forma que cada artista le da a esta producción relacional no es inmutable ni similar.
Los artistas pueden encarar este reto a través de tres preceptos o bases:
. estética: cómo traducirlo materialmente.
. histórica: cómo inscribirse en un juego de referencias artísticas.
. social: cómo proponer una posición coherente
en relación al estado actual de la producción y de las relaciones sociales.
El arte relacional se inspira sobre todo en los procesos flexibles que rigen la vida común…
lo cotidiano…

31. Rirkrit Tiravanija
arte relacional: galería y arte culinario
intercambios identitarios y negociaciones culturales
cocinar y comer como un “estar juntos”

32. Daniel Spoerri
arte povera y lo culinario
el público y la interacción

33. Douglas Gordon
fotografía y video: apropiaciones y re-significaciones
arte conceptual, performance y juegos identitarios

34. Liliam Gillick
minimalismo y conceptualismo
escultura y espacio público
interacción público – obra

35. Pierre Hughes
entre la visibilización social y lo anti-publicitario
burla y cuestionamiento de lo galerístico

36. Philiphe Parreno
instalaciones y acciones
entre lo tradicional y tecnológico (dibujo y video)
la galería como espacio
de encuentro y cuestionamiento

37. Maurizio Cattelan
esculturas, instalaciones y performances
ironía y parodia del mundo del arte: galeristas, artistas, público…

38. Dominique González- Foester
instalaciones y acciones minimalistas
videos y memoria personal
interrelación sutil con el espectador

39. Christine Hills
espacios laborales y activismo feminista
acciones cotidianas e interacciones individuales

40. Vannesa Beecroft
fotografía y performance: el fashion y su ambigua exposición-parodia

41. Félix González Torres
instalaciones minimalistas y efímeras
relaciones espacio-tiempo-sujeto-sexualidad
interacción con el público

42. Gabriel Orozco
objetos cotidianos y ready made
intervenciones mínimas y reacciones del espectador

43. Thomas Hirschhorn
instalaciones: aglomeraciones, kitsch y política
impacto al espectador

44. Santiago Sierra
acciones y utilización de sujetos: límites de la ética en el arte…
cuestionamiento y juego en torno al sistema del arte

45. Guillermo Vargas (Habacuc)
Natividad Canda y el perro-mártir
búsqueda de reacción del espectador
límites de la ética y de las acciones…

46. Habacuc
http://www.eresloquelees.info/eresloquelees.html
obra en proceso : reacciones, negaciones y parodias…

47. Habacuc
manipulaciones y vandalismo
ironía y retos al sistema del arte

48. Ernesto Salmerón
documentalismo y retratismo público
intervenciones y grafiti en museos

49. Ernesto Salmerón: Auras de guerra
http://www.ernestosalmeron.com/e
acciones vivenciales con sujetos políticos
fuera-dentro del sistema del arte

50. España y países iberoamericanos
Revelar un palimpsesto de miradas
sobre la vida urbana que no tendrían lugar
en una guía turística.
Abordar la experiencia subjetiva
de diferentes espacios urbanos.
Reflexionar críticamente sobre el crecimiento
de las metrópolis contemporáneas de Iberoamérica.
Curador: José Miguel G. Cortés . SEACEX (2008)
Artistas:
Carlos Garaicoa (Habana), Minerva Cuevas (México D.F.)
Grupo de Arte Callejero (Buenos Aires),
Mario Navarro (Santiago de Chile),
Alexander Apóstol (Caracas), Antoni Abad (Sao Paulo) ,
Carmela García (Madrid), Hannah Collins (Barcelona),
Itziar Okariz, en San Sebastián

51. Madrid Abierto
http://madridabierto.com/
Intervenciones contextuales (intervenciones efímeras, arte sonoro, interactivo)
Convocatoria abierta que propone un trabajo de colaboración artístico y sociocultural ,
que sirva de catalizador de cambio en la ciudad,
activando procesos que integren los nuevos ámbitos de conocimiento dentro de los ya existentes.

52. 15-M y estéticas relacionales - Miguel Angel Hernández Navarro
democracia ampliada y revolución ciudadana
de lo microfísico a lo cotidiano - redes sociales virtuales y resistencia real-pública
http://nohalugar.blogspot.com/2011/05/estetica-relacional.html
http://salonkritik.net/10-11/2011/06/visualizar_la_revolucion_baja.php

53. contexto de Centroamérica
¿diálogos – interconexiones?

54. ¿estéticas relacionales in-conscientes?
Javier Ramírez - Nadie / Eduardo Chang
¿Cómo se produce arte?
¿Cómo se realiza la inspiración?
¿Es el arte una consecuencia de la olla de
presión social? ¿es una válvula de escape?
¿Qué papel posee el arte en una sociedad
desgastada, mutilada y mancillada?

55. Queremos realizar una mezcla de performance y producción:
una especie de casa de conejillos de indias en la que realizaremos un ininterrumpido experimento
de (de)(re)construcción: hacer para deshacer, construir para destruir, renovar para mirar hacia atrás,
gritar para provocar silencios o más gritos…
Queremos invadir un espacio y dejar que el espacio nos invada.
Obtener el jugo máximo de una experiencia contractual: beber el café, desayunar en su interior,
hablar con los visitantes y su público cautivo…
Queremos explorar el proceso creativo de la producción.
Queremos indagar sobre las situaciones que inciden en este proceso:
desde el espacio y la condición expositiva hasta las particularidades contextuales de los artistas.
Queremos provocar, tentar a un público normalmente pasivo a que se introduzca,
se combine, participe y sea espectador; haga y deje de hacer.
Queremos contradicción en las formas y los discursos.
Queremos hablar y no hablar del arte. De-construir y re-construir una exposición.
Una exposición que nunca termina, que se destruye diariamente y vuelve a aparecer al día siguiente;
que invita a otras personas a que solucionen aquellos problemas que nos agobian,
esas tensiones visuales que creemos serán tan importantes en el día de la muestra…

56. Centroamérica: San José, Managua, San Salvador
re-apropiaciones in-apropiadas de espacios públicos.
Propuestas por países:
Jorge Dalton (El Salvador)
Jorge Jiménez (Costa Rica)
Ernesto Salmerón (Nicaragua)
Coordinación: Ernesto Calvo – Ana Paula Montes
Frente a las dinámicas impuestas
por las que se diseña una subjetividad sin vida propia,
las ocupaciones temporales del espacio público
ideadas desde el ingenio, el reciclaje y la acción espontánea,
denotan una subjetividad singularizada,
dispuesta a instituir de forma autónoma
un imaginario distinto del hegemónico.
Martí Peran. Curador

57. Re-utilización de un cine porno para realizar talleres de artistas de distintas disciplinas
. Primer proyecto: Taller de video experimental. Octubre 2004.
. Segundo proyecto: primera muestra de video experimental. 14 de abril 2005. Cine July.
Participantes: Grupo Armado, Consuelo Mora, Natalia Hernandez, Laura Baumeinster, Javiera Reyes,
Milena García, Dorian Serpa, Alicia Zamora, Zenelia Roiz, Eri Levin, Ernesto Salmerón,
Alex Diaz (Colombia), Paul Donney’s (Colombia), Mariano Marin, Mauricio Prieto (Colombia)
. Tercer proyecto: Homenaje a Cartier-Bresson. 10 de Marzo 2006. Cine July.
Participantes: Oscar Rivas, Ernesto Salmerón, Rockonola, Milena García, Consuelo Mora
Rodrigo Peñalba, Natalia Hernández, Eri Levin, Javiera Reyes, Samantha Torres, Santiago Lozano,
Zenelia Roiz, Miguel Barahona (Honduras), Israel Lewites.

58. Entre los muertos
Realización: Jorge Dalton.
Producción: Miguel A. Urquizar y Jorge Dalton
Edición-montaje: Federico Morales y David Gallardo
Acercamiento al tema de la muerte en El Salvador,
a través de la re-apropiación de un cementerio como lugar habitacional y de intercambio humano,
que evidencia modos de sobre-vida y costumbres culturales
en medio de la precariedad y la marginación sociales.

59. revista y acciones Kasandra
http://www.kasandra.org/
acciones contra-culturales, anti-políticas y anarquistas
que se proponen como prácticas de una ciudadanía virtual y alternativa

60. Si el gobierno busca un país concertado...es porque quiere al pueblo bien ensartado!
Portal del Borrachito
re-utilización de un lote baldío por alcohólicos marginados e indigentes,
para celebrar Navidad y Noche Buena

61. artes visuales – teatro – performance - diseño gráfico - (anti) moda – radio
arte culinario , música y performances en la inauguración

62. 2006 – 2009
convocatoria abierta para propuestas interdisciplinares
de intervenciones interactivas en el espacio público…
Algunos lenguajes artísticos y temas:
artes visuales, danza-performance, música,
arquitectura, antropología, sociología, psicología, identidad.

63. Confrontaciones con el Otro
-tensiones y negociaciones de identidades-
. Ser y estar. Una condición libre. Vladimir González
La práctica de llenar formularios a la que todos hemos
sido sometidos alguna vez, se transforma en un
instrumento que nos da la posibilidad de participar de
un juego de desajuste de “lo real” en el que subyace
un cuestionamiento del fenómeno del control social.
. Espejismos. Jurgen Ureña-Tobías Ovares.
Un espejo viaja confrontando al transeúnte,
con una interrogante (“Costa Rica es pura vida”)
por distintos espacios de la ciudad de San José.
. Sin Título. Susana Sánchez.
Una extensa línea demarca el carácter simplista y binario
de la confrontación con el “otro” en los espacios
públicos y en nuestras relaciones interpersonales

64. . Francesco Bracci. Grafiterismos.
Recopilación de información gráfica y audiovisual
a partir de entrevistas, con el fin de obtener una
visión particular de un Barrio Josefino.
Lo que inició como una aproximación personal a un
tema, la supuesta “felicidad del costarricense”,
se convierte en una experiencia colectiva que
identifica la forma de pensar de gente diversa.
. Ya se armó. Mauricio Miranda
La distribución gratuita de un juguete ironiza
intercambios que apuntan hacia la violencia y el
miedo como posibles modos de la vida actual.
Se repartieron en el boulevar de San José más de
300 pistolas de juguete causando revuelo entre los
transeúntes.

65. . No lugares, sujetos y espacios in-visibles
. Visita Guiada. Alejandro Ramírez.
Recorrido por un San José de sitios culturales no
reconocidos, no oficiales, pero vivos…
. S.t. Susana Sánchez
Siluetas de indigentes toman diversos puntos
de la ciudad, develando procesos de exclusión social.
. Espacios y Poblaciones. Víctor Agüero.
Casas de retazos inhabitables invaden el espacio
público josefino.
. La Pasarela. Mauricio Miranda-Tamara.
Presentación coreográfica travesti.
La urbe es el ámbito de inspiración de los diseños de
Tamara: desfile de sus colecciones “Erótica”, “Casual”
y “De Gala”.
. El santo del tren. Jhafis Quintero.
Un santo contemporáneo y su relación con el
concepto de paso, de fugacidad…

66. Música, arquitecturas, imaginación:
. Telephonic audio trip (aquí yo-allá quién).
Soma natural trip
¿Un concierto transmitido por teléfono o cuatro
teléfonos en vivo? Soma natural trip tocará en vivo
desde el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo
transmitiendo su música vía telefónica hacia los
teléfonos del Parque Nacional.
. Esto es producto de su imaginación. Yamil de la Paz.
Imagino la frase " esto es producto de su imaginación
" interviniendo múltiples espacios, medios y/o
soportes. Pienso en el individuo como receptor, pero
también como creador, con la capacidad de generar
cambios a partir de la percepción de las cosas, de su
realidad y la realidad colectiva.
. Lector mental. Francesco Bracci
Paso acelerado, vista al frente y algún pensamiento
rondando… podría ser usted. Nuestra mente lleva
dentro muchas inquietudes, preguntas, ideas; algunas
de ellas quizás se materializarán en un tramo del
Boulevar de San José...

67. . Danza-performance-artes visuales
(identidades, sueños, imaginación)
. El velo de la novia
Compañía de Cámara Danza UNA
Interpretación coreográfica de una leyenda
costarricense acerca de la imposibilidad del amor.
Esta obra metaforiza las implicaciones que el
conflicto limítrofe Costa Rica-Nicaragua
ha tenido a escala individual y social.
. Sueños cortados
-en calor, en frío, por mandato y por desacato-
Jimmy Ortiz, artistas y Conservatorio El Barco.
Desenfadada y lúdica propuesta transdisciplinar,
que tiene la intención de hacer interactuar de
manera libre y desinhibida la danza, la música y las
artes visuales.

68. Nicaragua: E.V.I.L - Murales de Octubre – Efímera…
Ernesto Salmerón – Alicia Zamora – Marcos Agudelo

69. Guatemala: Octubre Azul - Caja Lúdica - Regina José Galindo…

70. estéticas relacionales en El Salvador
¿es pertinente, provechoso, necesario,
trabajar desde los paradigmas de las ´estéticas relacionales´
en El Salvador?
¿de qué modo es posible implementar esos ´conceptos y modelos´ ,
teniendo en cuenta las particularidades y problemáticas
del contexto salvadoreño?
¿Cuáles es el rol de los artistas, instituciones
y de los protagonistas sociales en estos proyectos e intervenciones?
¿Qué posibles relaciones tienen las propuestas que realizaron
con algunos de los elementos teóricos y contextuales vistos
en la presentación?