El documento discute las dimensiones poética, conceptual y material del arte. Explica que una obra de arte refleja el tiempo en que fue creada y puede provocar emociones profundas en el espectador. También argumenta que el propósito del arte es alimentar el espíritu y que cada obra puede iluminar las profundidades del corazón humano. Finalmente, señala que el arte no es una creación inútil de objetos, sino una fuerza que sirve para desarrollar y sensibilizar el alma.

1. Dimensión poética
“Toda obra de arte es hija de su tiempo, muchas
veces es madre de nuestros sentimientos”
De lo espiritual en el arte Kandinsky.
La obra nacida del artista, provoca en el espectador
que es capaz de sentirlo, emociones que no se
pueden expresar con palabras.
Al apartar la mirada de lo exterior y centrarse en si
mismo es inevitable reflejar la imagen del
presente, alejando la mirada del contenido sin
alma, se vuelcan temas que dejan campo libre a
la búsqueda no material.

2. La finalidad del arte es ser un alimento
espiritual, donde el espectador encuentre una
resonancia en su alma ya que el estado de
ánimo de la obra puede profundizar o
transformar el estado de ánimo del
espectador.
Cada cuadro puede enviar luz a las
profundidades del corazón humano.
Esa es la misión del artista, dice Schumann.

3. Dimensión conceptual
El periodo materialista ha buscado la coherencia
externa de diversas partes del cuadro, esto nos
deja espectadores incapaces de enfrentarse a la
vida interior del cuadro y sus efectos en su
sensibilidad.
Aquí actúa “el principio de la necesidad interior”
La ineludible voluntad de expresión.
Las necesidades del arte o la necesidad interior
nacen de 3 causas y 3 necesidades místicas.

4. 1° todo artista, como creador, ha de expresar lo que le
es propio; como su personalidad.
2° todo artista, como hijo de su época ha de expresar lo
que le es propio de ella; como su estilo o valor
interno.
3° todo artista, como servidor del arte ha de expresar lo
que le es propio en general; como desconocer el
tiempo y el espacio.
Para la creación es preciso ser ciego a las formas
“reconocidas” o “no reconocidas” y sordo a las
enseñanzas y los deseos de su tiempo.

5. Dimensión material
El esfuerzo por liberarse del materialismo y las
limitaciones nos condujo a prescindir de la
superficie.
Utilizamos la extensión grafica del espacio y la
extensión pictórica fusionándolas entre ellas. La
libertad puede ir hasta donde alcance nuestra
intuición; siendo necesario cultivarla y cuidarla. La
obra de arte colabora con la atmosfera espiritual.

6. La pintura es arte y como tal no es una creación inútil
de objetos, sino una fuerza útil que sirve para el
desarrollo y la sensibilización del alma.
Uno de los primeros compositores anímicos del arte
moderno (Maeterlinck) dice:
“No hay nada sobre la tierra que tienda con tanta
fuerza a la belleza y se embellezca con mayor
facilidad que el alma… Por eso muy pocas almas
resisten en la tierra a un alma que se entrega a la
belleza”