1. Universidad de Puerto Rico
Recinto de Arecibo
Galería Nacional: Instituto de Cultura Puertorriqueña
El Arte y algunos de sus movimientos
Stephanie Marie Del Pilar Moreno
Departamento: Biología
Núm. Estudiante: 840-10-2072
Programa de Estudios de Honor
Dra. Olga M. Cruz Meléndez

2. “Una persona culta es aquella que ha integrado a su conocimiento y a su
acervo cultural el arte, la literatura, la política, la ciencia, aprovechando los puntos de
tangencia y generando oportunidades de creación.”1 Como estudiantes de honor, es
nuestro deber y responsabilidad instruirnos en dichas áreas para aprender a ser
personas cultas en las diferentes ramas, e incluso, de ser posible, participar de la
creación de las mismas. Como miembros del Programa de Estudios de Honor de la
Universidad de Puerto Rico en Arecibo tuvimos la gran oportunidad de visitar el
museo de la Galería Nacional: Instituto de Cultura Puertorriqueña. Durante nuestro
recorrido tuvimos la oportunidad de ser orientados por la Sra. Sheyla Proenza en las
diferentes ramas o movimientos en el área de la Pintura. Además, pudimos apreciar el
desarrollo de dichos movimientos en el área de la pintura mediante diferentes cuadros
de diferentes artistas y sus respectivas épocas. Finalmente, también tuvimos la
oportunidad de desarrollar las diferentes técnicas aprendidas mediante un taller de
arte. Incluso, en éste taller nos ayudaron a comprender las artes graficas, en qué
consisten, y la práctica de las mismas. A continuación, estaré explicando los
diferentes movimientos aprendidos durante la charla, he incluso, brindaré ejemplos de
los mismos.
1
José Sarukhán

3. Antes de comenzar a describir los diversos movimientos, creo que es de
suma importancia tener claro lo que significa el término arte y conocer sus diversos
elementos. El arte es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el
ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o
imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite
expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones. Dos de los estilos principales
de la pintura lo son la pintura al oleo y la pintura al agua. La pintura al óleo es la
técnica preferida de muchos pintores y esta destaca la facilidad que ofrece para
corregir zonas y mezclar colores sobre la paleta.
El arte posee diversos elementos que nos ayudan a apreciar más las
obras: la línea, la textura, el color, el balance, el valor, la perspectiva, la forma, y el
espacio. La línea representa la forma de expresión más sencilla y pura, pero también
la más dinámica y variada. Está formada por la unión de varios puntos en sucesión,
pudiéndose asimilar a la trayectoria seguida por un punto en movimiento, por lo que
tiene mucha energía y dinamismo. La textura es el aspecto externo que presentan las
superficies de las formas y nos informan del material del que están hechas. El color
es una sensación radicada en nuestro cerebro que interpreta de forma particular
algunas propiedades físicas de la luz. En el balance, una obra de arte no puede tener
un lado “fuerte” y que no esté balanceado con el otro lado. Por ejemplo, si hay un
color oscuro a un lado, debe estar balanceado con un área más grande de un color
más ligero. El valor se divide en cromático y acromático: en el valor cromático, los
valores del tono se obtienen mezclando los colores puros con el blanco o el negro, por
lo que pueden perder fuerza cromática o luminosidad. En cambio, en el valor
acromático será siempre una escala de grises, una modulación continúa del blanco al
negro. En dibujos y pinturas, la perspectiva es un sistema que simula la sensación de
profundidad en tres dimensiones que el ojo humano tiene al observar una escena real.

4. Los diversos movimientos del arte aprendidos:
 Arte Barroco
En el arte barroco, los artistas buscaban la representación de los sentimientos
interiores, las pasiones y los temperamentos, magníficamente reflejados en los rostros de sus
personajes. La intensidad e inmediatez, el individualismo y el detalle del arte barroco
manifestado en las representaciones realistas de la piel y las ropas, hicieron de él uno de los
estilos más arraigados del arte occidental. Las características del arte barroco lo son el
movimiento, la energía y la tensión.
Dos ejemplos de cuadros del estilo de arte barroco lo son:
1. Vocación a San Mateo por Michelangelo Meresi (1573-1610)
2. Artista Caravaggio

5.  Arte Rococó
Los temas más abundantes son las fiestas galantes y campestres, las historias
pastoriles, las aventuras amorosas y cortesanas. Las composiciones son sensuales, alegres y
frescas, predominan los colores pasteles, suaves y claros. La mujer se convierte en el foco de
inspiración, ya que es la figura bella y sensual. Fuertes contrastes de luces y sombras realzan
los efectos escenográficos de muchos cuadros esculturales y obras arquitectónicas.
Dos ejemplos de cuadros del estilo de arte rococó lo son:
1. El Columpio por Fragonard (1767) – el Marqués de Sainte Julien encargo el cuadro
como homenaje a su amante.
2. Jeanne Antoinette Poisson “Madame Pompadour” por Francois Boucher – Duquesa
Marquesa de Pompadour y amante del rey XV

6.  Arte del Neoclasicismo
En este estilo de arte se revisan los valores de la antigüedad desde el punto de
vista formal y moral. Se busca un ideal de pureza como defensa y crítica del barroco y
rococó, que se consideran artes de lujo artificial.
Dos ejemplos de cuadros del estilo de arte del neoclasicismo lo son:
1.
2. Cupido y Psyque por Francois Gerard

7.  Arte del Romanticismo (XIX)
Este estilo de arte rompe con las reglas y disciplinas del clasicismo y del
academicismo. Dan a lo diario un sentido más elevado, a lo conocido el prestigio que se
desconoce, y a lo finito el esplendor de lo infinito.
Dos ejemplos de cuadros del estilo de arte del romanticismo lo son:
1.
2. La libertad guiando al pueblo por E. Delacroix

8.  Arte Realismo – Naturalismo (XIX)
Representan la naturaleza, sin ninguna idealidad. Además, también representan al
mundo visible y la vida moderna.
Dos ejemplos de cuadros del estilo de arte del realismo-naturalismo lo son:
1. El exvoto de la sagrada familia por José Campeche y Jordán (1751-1809)
2. Pantaleón por José Campeche - El niño Juan Pantaleón Avilés de Luna Alvarado, hijo
legítimo de Luis de Avilés y de Martina de Luna Alvarado

9.  El Arte del Impresionismo
Las características del Impresionismo son muy claras e intentan plasmar más que
cualquier cosa la luz y los efectos de esa en los paisajes y momentos agradables de la vida,
sin quitar el protagonismo de aquello que refleja. Es una continuación vertiente del realismo
ya que también adopta como tema la vida cotidiana. En el caso del impresionismo se juega
con la luz pero con algunos efectos. Se utilizan colores más moderados y claros donde se
puede apreciar la hora y el artista crea su propia paleta.
Dos ejemplos de cuadros del estilo de arte del Impresionismo lo son:
1. La escuela del Maestro Rafael por Francisco Oller (1812) – Le enseñaba en su hogar a
niños ricos y pobres, mulatos y blancos, etc.
2. El Velorio por Francisco Oller (1893) – Fiesta en honor a un niño muerto

10. Me encuentro totalmente convencida de que el arte es un instrumento
esencial para que nuestra conciencia se desarrolle y nuestro espíritu no se desaliente.
En adición, el arte es necesario para reflejar aspectos esenciales de la vida. También,
el arte ha colaborado a que los humanos comprendan la escancia de la naturaleza.
Además, el arte nos ha ayudado a desarrollar nuestros sentidos sensoriales. En
adición, nosotros como observadores tenemos la gran tarea de mantener las obras de
artes vivas. Finalmente, durante mi experiencia por el recorrido de los museos de
diferentes épocas en la Galería Nacional, y en agradecimiento también a la charla
ofrecida por la Sra. Sheyla Proenza, aprendí a apreciar el arte, lo cual actualmente me
ayuda a ser una persona más culta y educada en este tema.