1. TRABAJO PRÁCTICO Nº 2
Alumna: Macarena Gutierrez y Luciana Tinto
Consignas:
1) Lea el capitulo 1 Aproximación a la estética en “Estética. La cuestión del
arte” de Elena Oliveras. Ed. Bs. As. (en fotocopiadora). La autora presenta un
esquema con los principales cambios históricos producidos en relación al
concepto de estética. Amplíe Ud este cuadro, explicando las cuatro categorías
que considera Oliveras: a-el fundamento de producción, b) el artista, c) el
comitente y d)el fin según cada época. Busque ejemplos visuales para
ejemplificar.
2) La expresión: “El arte conserva, y es lo único en el mundo que se
conserva… El arte no conserva del mismo modo que la industria… (pág33/34)
Da cuenta del concepto de percepto. Como relaciona este concepto con el de
ojo crítico, Busque un ejemplo de obra de arte y explique.
3) Elija una obra del renacimiento y una vanguardista (Pollock, Duchamp,
Zorreguieta, Nicola Constantino, Leon Ferrari, Dali ) compárelas y explique el
concepto de mundo/arte.
1)
EDAD MEDIA RENACIMIENTO ILUSTRACIÓN
Fundamento de
producción
Auctoritas Experimentación
●Subjetividad
●Arte humanista
racional
●Revolución de ideas
Autonomía
● Revolución del
conocimiento
● Racionalismo
● Arte autónomo
● Fe en la razón del
hombre
Artista Artesano
●Anónimo.
● Poco prestigio social
y cultural
●Valor cuantitativo -
Artes no valorables
Genio
●Formado, Intelectual
y cultural
● Deja de ser artesano
y comienza a trabajar
independientemente.
● Sus trabajos dejan
de ser valorados
cuantitativamente (por
la cantidad de hora) y
pasan a ser valorados
cualitativamente (por
llevar la firma del quien
lo hizo)
● Modo de circulación
capitalista. Los precios
de las obras aumentan
Libre
● Idea de progreso
● Libertad creadora
del artista más allá
de los cánones
tradicionales.
● Se le encomienda
la educación del
gusto, armonización
de las fuerzas de la
naturaleza y del
instinto con las leyes
de la razón.

2. según el renombre del
autor.
● Artista humanista-
elección subjetiva.
● Produce no para la
comunidad sino para el
cliente individual.
Comitente Iglesia o Estado Príncipe, prelado,
aristócratas,
burgueses adinerados.
Burgués
Adinerados,
autosuficiente
● ascenso de la
burguesía
autosuficiente,
defensora de la
propiedad privada y
del “ser dueño de sí”
Fin Enseñanza
● Adoctrinar a la
población
Intermediario entre el
mundo sobrenatural y
humano
● Reflexiones sobre la
belleza y el arte, pero
no existía la estética.
● Arte- bipartición del
mundo:
1) Mundo de las ideas:
verdadero, inteligible,
inmutable.
2) Mundo sensible:
Ilusorio y cambiante.
Es una copia del otro
mundo. Acá pertenece
la obra de arte.
● El arte se
relacionaba con la
religión: pinturas
murales, esculturas,
mosaicos, vitrales
conformaban una
suerte de Biblia para
los pobres.
Homenaje, recuerdo
● Nueva manera de
ver el arte (se concreta
en la Ilustración).
● La obra ya no
procede de la
intervención divina ni
es sólo reflejo de lo
divino - Reforma y
ruptura de la Iglesia
Católica
Felicidad
● Hombre autónomo,
se articulan sus ideas
entorno a él como
centro.
● La autonomía y la
libertad llevan a la
felicidad
● La estética
participa de la utopía
ilustrada guiada por
la razón.

3. EDAD MEDIA
AUCTORITAS:
RENACIMIENTO:

4. ILUSTRACIÓN:
EDAD MEDIA
ARTISTA

5. RENACIMIENTO “LAS MENINAS”, Velázquez
ILUSTRACIÓN, Joaquín Sorolla

6. EDAD MEDIA
COMITENTE
RENACIMIENTO, “RETRATO DE UN JOVEN DE PERFIL” MASACCIO

7. ILUMINISMO, “El ballet”
EDAD MEDIA
COMITENTE
Capilla Sixtina, Miguel Angel

8. RENACIMIENTO,“Las hermanas Eleonor y Rosalba”
ILUMINISMO

9. 2) “El arte conserva, y es lo único en el mundo que se conserva… El arte no
conserva del mismo modo que la industria, que añade una sustancia para
conseguir que la cosa dure… lo que se conserva, la cosa o la obra de arte, es
un bloque”.
Lo que se conserva de la obra es el afecto y el percepto. El primero es una
emoción particular, es sentir que la obra nos apela profundamente, sentirnos
afectados por ella y es ahí cuando nos detenemos para ver algo que hasta
entonces no habíamos visto.
En cuanto al percepto, es lo que está en percepción actual y también antes de
ella, es un enigma. Es acá donde se logra una fusión de horizontes, en la que
el horizonte del autor se fusiona con nuestro propio horizonte del presente, y
esto es lo que hace que la obra se conserve a lo largo del tiempo. Para que
suceda esto hace falta un ojo crítico ya que es el ojo que mejor puede apreciar
el arte, es capaz de detectar en la obra síntomas de su tiempo. Descubre que
la imitación del modelo es solo uno de los tantos puntos de vista. El ojo crítico
requiere conocimientos históricos del ambiente y de la de la cultura en la que el
artista y la obra se han desarrollado.
Relación entre ambos conceptos
Para que un crítico pueda llegar a tener ojo crítico necesita de muchas
herramientas, requiere poseer amplios conocimientos acerca de la obra y del
artista, de la época y contexto en la cual se realizó. Además para poder emitir
un juicio de valor de ella el ojo crítico tiene que tener perceptos, sin ellos no
sería posible poder valorar una obra de arte.
A través del percepto es capaz de sentirse afectado por la obra, comienza a
cuestionarse porque la obra le causa esas sensaciones, que es lo que le
produce, se da una relación entre sujeto-objeto en el cual se rompen los límites
establecidos que se vuelven transcendente al artista y hasta la obra misma.
Este conjunto de sensaciones y percepciones perduran en el tiempo, el ojo
crítico fue afectado por la obra y eso es lo que la hace única y perdurarable.
Sin percepto no sería posible un ojo crítico que sea capaz de involucrarse con
la obra, con sus emociones, con su realidad, a través de esto es posible
criticar, valorar y juzgar una obra de arte. Es un vibrar de sensaciones que
siempre van a estar vigentes y que van a volver a sentirse más allá del tiempo.
Por ejemplo los demás ojos, como el snob, el absolutista, y el ojo común no
requieren poseer de perceptos para poder criticar o valorar una obra de arte.
Este bloque es de sensaciones, en el que el arte no es superado ni
reemplazado por nuevas ideas o productos, como ocurre en el campo científico
o tecnológico.
Es decir, sin un ojo crítico no se puede recurrir al percepto ya que para
poder fusionar nuestro horizonte con el del autor hace falta un
conocimiento profundo que solo el ojo crítico es capaz de poseer.

10. “Incredulidad de Santo Tomás”, Caravaggio
La escena ilustra el momento en que Tomás, quien aparece con una actitud de
desconfianza y recelo introduce su dedo en la llaga de Cristo, certificando la
veracidad de su amor por el hombre y la certeza de la Resurrección.
Esta obra de arte es un claro ejemplo de percepto vinculado con el ojo crítico.
Captar esta imagen en la actualidad es remontarnos a aquel momento de
desconfianza en el que solo podemos entender e interpretar la imagen, su
significado, la época de la misma, su mensaje, su historia, es decir su contexto
gracias al ojo crítico. Para poder criticar o juzgar la obra es necesario sentirnos
afectados por ella y cuestionarla. De esta manera logramos la fusión de
Caravaggio con nuestro propio horizonte del presente.
3) Concepto mundo/ arte:
El arte cumple con la importante función de ampliar el campo del pensamiento,
la idea estética da ocasión a mucho que pensar, amplia el entendimiento y
libera la imaginación.

11. La obra de arte presenta un mundo. Nos permite conocer en profundidad la
atmósfera espiritual de una época determinada, el conjunto de pensamientos,
ideas, creencias, costumbres y sentimientos propios de una época.
La obra de arte abre un mundo; nos introduce en la complejidad de un
momento de la historia. Si bien la imagen del mundo no puede caber entera en
ningún signo, a través de la obra de arte se fija y clasifica aunque sea
parcialmente.
Mas allá de todos los cambios que se produzcan a lo largo de la historia el arte
informara siempre sobre el hombre y su mundo.
VANGUARDISMO
“Pateando el mundo” de Pollock
Esta obra pertenece al expresionismo abstracto, una de las escuelas del
vanguardismo. Se caracteriza porque la acción de pintar es producida de forma
subconsciente, buscando su representación dramática. Su abstracción se debe
a que elimina la figuración.
Su composición no es jerárquica, sus colores son limitados, predominando el
blanco y negro como también cián, magenta y amarilla.
La técnica que se utiliza es colocar el lienzo sobre el suelo o una pared y
utilizar los pinceles de forma rígida, contundente y con movimientos rápidos y
bruscos ya que de esta forma el pintor puede caminar libremente alrededor de
la tela y trabajar desde cualquier lado.

12. El mundo/arte de este tipo de cuadros, con violentos trazos de color en grandes
formatos, presenta como rasgos distintivos la angustia y el conflicto, que refleja
la sociedad en la que surgieron estas obras.
RENACIMIENTO
“La Anunciación”, de Fra Angélico
Esta obra es un ejemplo del renacimiento ya que representa un pasaje bíblico
(momento en el que Adán y Eva son expulsados del paraíso y a su vez la
anunciación del ángel Gabriel a la Virgen María).
Podemos observar la perspectiva, los colores del renacimiento, la naturaleza y
las figuras humanísticas con sus cuerpos bien definidos.

13. CUADRO COMPARATIVO:
RENACIMIENTO VANGUARDIA
Representa una realidad, un hecho,
un pasaje bíblico.
Figuras humanas, naturaleza en su
composición,
Hay perspectiva, posee técnicas de
composición, formaciones
geométricas.
Colores vivos y representativos.
Pintan por pedido y no lo que ellos
sienten
Hay simetría y equilibrio.
Libre expresión del subconsciente.
Es abstracto, no representa una
realidad concreta.
Rompe con las técnicas de
composición – desestructurado –
(no hay simetría ni equilibrio).
Su composición no es jerárquica, no
hay perspectiva
Los colores representan estado
anímico del autor en una determinada
época.
Rechazan convencionalismo estético
Fusión entre el surrealismo y la
abstracción
Importa mas el proceso de pintura
mas que el contenido
No hay limites
Renovación estética