1. Antonio Castañeda · Diana Patricia Rivera · Joela Ortega · Jonathan Alexander Chaparro · Kenyi Kondo
Gina López · Edna Vanegas · Diego Bello · Akie Yuriko Soto · Jaime Valbuena · Wilson Escobar · Israel
Hernández · Milton Arias · Leonel Chacón · Tatiana Ortega · Samanta García · Robinson Hernández
Giovanni Vera · Gustavo E. Morales · Ferney Coy · Alberto Benavidez · Decxy Yurany Andrade
Curaduría: Franklin Aguirre

2. Antonio Castañeda Serie Testigos Objetuales
Proyectil de asfalto (Atentado al DAS - 1989)
Diana Patricia Rivera De la serie “Diarios De Dos” Un solo cielo
Instalación - 2012
Fragmento de País: (Atentado Club el nogal -1994) diana.rivera.rojas.2012@gmail.com
Esta serie de tres piezas relata de forma inédita tres momentos de la historia de Colombia, son La camisa del señor Aldana Una imagen simultánea en tres sitios diferentes se convierte en la excusa para dar cuenta de un dianrivr@hotmail.com
(Atentado al Ministro Londoño - 2012)
piezas de un ejercicio de reportería social, producto de la recolección de estas piezas por parte sentimiento compartido, simulando un espacio íntimo en donde la mente es capaz de reposar y
del autor que luego son transcritas a un espacio expositivo, para poder señalar tres momentos Reportería de objetos - 1989 - 2012 de concentrarse para activar sus recuerdos y sus deseos. La imagen de un cielo es un retenedor
de la vida social y política del país en un mismo espacio. Este ejercicio de memoria colectiva a antoniocastaneda2012@gmail.com instantáneo, al mismo tiempo que une el pensamiento de tres personas en el mismo instante,
través de estas piezas busca, según su autor, recordar el terror y los daños producidos en cada mientras retienen en su mente una imagen limpia y depurada, que los lleva a pensar en querer
situación, para que estos no se vuelvan a producir. Se busca también mediante esta denuncia, transportarse para estar juntos de nuevo.
crear consciencia entre quienes ven las piezas, acerca de los daños producidos por la intolerancia De esta manera, pretendo con mi obra generar un cuestionamiento hacia el concepto
y el conflicto armado en Colombia. de distancia y cómo un espacio íntimo nos ayuda a recuperar esa noción de añoranza,
En orden cronológico, los tres momentos son; Atentado al DAS (1989), Atentado Club el nogal recordándonos que cosas como una carta o una imagen nos acerca a esa persona, que por
(1994) y Atentado al Ministro Londoño (2012) cuestiones de la vida, no está a nuestro lado físicamente pero sí mentalmente.
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3. Joela Ortega Sin lugar, como el Hogar
Video instalación - 2012
Jonathan Chaparro Habitación en implosión
Fotografía digital sobre papel satinado - 2012
giovanniverap@gmail.com jonathan.chaparro.m@gmail.com
Esta pieza, trae a la materialidad el sueño llamado “El cielo”, Caminante del cielo nace del sueño Este proyecto surge de una experiencia personal acontecida dentro de mi habitación. Cuando
consciente y de la creencia personal del poder que tienen los sueños, basado en muchas de las era adolescente, solía ocultarme en el cuarto con la visita de vecinos o familiares a mi casa. En el
creencias de algunos pueblos indígenas. encierro a veces me sentaba en la cama un buen rato de tiempo viendo la única ventana de mi
Recientemente, el libro de los 4 acuerdos de Miguel Ruiz hace referencia al cielo en la tierra, (…) “Trascenderás el sueño del miedo y habitación, donde descubrí una serie de dibujos de luz que se formaban a diferentes horas del día
llevarás una vida diferente.
como el despertar de la pesadilla infundida en nuestras mentes, adiestradas por las distintas por las cortinas que antellevaba aquella ventana.
Podrás vivir en el cielo en medio de miles
entidades de poder, desde la escuela hasta la iglesia, el gobierno y la sociedad misma. Es en este de personas que viven en el infierno,
A partir de lo anterior, realicé una serie de exploraciones dentro de ese espacio, mediante la
punto, donde caminante del cielo hace un quiebre en las ya establecidas normas del consumismo porque serás inmune a él.” (…) creación de un archivo gráfico de los diferentes tipos de luz que habitan este lugar. Para ello se
y propone una forma de pensar diferente, es decir, cuestionarse sobre cuál es el sueño del cielo vació el espacio completamente, desplazando los muebles que suelen habitarlo. Con ello, entendí
Cuatro acuerdos de Miguel Ruiz
(colectivo) y cómo lograr caminar en él, siendo parte de ese cielo. que ese espacio guardaba rezagos de lo que fue con anterioridad en mi memoria.
Por último encontramos el sonido, que fue realizado con un instrumento denominado cuenco En ese sentido decidí crear una estrategia de descripción de aquellos recuerdos, la cual llamé
tibetano, el cual tiene la propiedad de recrear una frecuencia electromagnética denominada alfa, implosión del recuerdo. El planteamiento consiste en que el espacio devuelve a sí mismo una
generada por el cerebro cuando se encuentra en el intermedio del sueño y la vigilia. huella generada artificialmente, creada desde el instante en que habito de nuevo el lugar. Esas
huellas son hechas con luz desde una maqueta a escala de mi habitación, creada con el fin de
reproducir matemáticamente las luces que normalmente lo habitan.
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4. Kenji Kondo Ahumadas
Grafito y carbón sobre papel - 2012
Gina López Única
Impresión Digital - 2011/2012
kenyi.kondo@gmail.com gina.lopez019@gmail.com
La pieza nace a partir de observar diariamente un flujo constante de imágenes que van creando kenzapakon@gmail.com Mi obra explora el estatuto de “realidad” de la identidad del sujeto frente al estado, o mejor, la
huellas y memorias. Debido a esto, la idea surge al momento de reflexionar acerca de la expe- relación entre la representación de la identidad dispuesta para un ciudadano, por los mecanismos
riencia diaria de habitar en la ciudad, en donde a todo momento se observa y se respira este del estado y nuestra percepción de esta como “realidad”.
veneno que proviene de los vehículos de transito, el humo. De este modo, en esta propuesta se enfatiza en el carácter único del ciudadano, idealmente
Eso me hace cuestionar un poco acerca del futuro que les espera a los infantes. Y además de entendido como un sujeto dotado de iguales derechos y deberes por el Estado; en relación
todo, me hace pensar en esa costumbre que se observa por parte de todos, una costumbre vista con el anonimato de las poblaciones, en las que el sujeto es incluido y a las que finalmente se
como un hábito que surge precisamente, por esa misma repetición de la cual se crea la indifer- consideran como blancos, objetos y objetivos de las políticas estatales.
encia. No únicamente se generan problemas en las personas sino en mayor medida al medio En este mismo sentido, la cédula resume la representación de la ciudadanía de una persona
ambiente, provocando cambios climáticos y la pérdida del balance de la propia naturaleza. por medio de la imagen escrita y fotográfica, dispuesta bajo los mismos parámetros de definición
Lo que busca la pieza es precisamente realizar una reflexión acerca de este problema social, comunes a todos los ciudadanos del país, como un mecanismo del aparato institucional que
que se ha venido dando desde hace mucho tiempo y del cual aun no se hace mucho al respecto. ejerce su poder y control sobre sus integrantes.
Además de todo, criticar un poco la misma actitud que se está tomando frente a esta situación. Entendiendo lo anterior, la propuesta plástica de este proyecto, constituye una serie fotográfica
que propone la conversión de una identidad ciudadana de particular en anónima, así como la
posible configuración de representaciones alternas de identidades ciudadanas, a partir de la
manipulación de los parámetros impuestos por el estado colombiano para la creación de sus
documentos de identificación.
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5. Edna Vanegas Oda a la niñez
Ensamblaje - 2012
Diego Bello Mi tierra, Mi casa
Instalación con formas en tierra prensada - 2012
vanegas.edna@gmail.com diegobelloparra@gmail.com
En el momento que empecé a reconocer los espacios íntimos que me rodean, empecé a entender ednayruyam@hotmail.com Mi tierra, mi casa, es una instalación que surge a partir de la reflexión entorno al desplazamiento,
que a través de esta experiencia es como registro y decodifico información, para memorizarla y sintetizando en los conceptos de propiedad y pertenencia. En la historia de Colombia el
utilizarla de manera práctica y funcional. desplazamiento forzado a causa de la violencia, podría decirse que comienza desde la
Los objetos y la contemplación de ellos, de alguna manera me están haciendo entender muchas conquista; pero posteriormente se acentúa durante época de la violencia, cuando en los campos
cosas de mi identidad y la manera en la que accedo con ellos a situaciones cotidianas. No es un colombianos se generó un gran número de desplazados que migraban a lugares donde hubiese
una mirada materialista, o fetichista, sino que es la búsqueda por mostrar la importancia que un desarrollo social sostenible. De esta manera hoy, en muchas de nuestras ciudades residen
genera este proceso para mí, y entender que con los objetos puedo ocultar y revelar emociones, testigos de estos hechos.
que en algunos casos pueden generar estados o cambios emotivos en otras personas. Para abordar ampliar esta problemática desde un punto de vista crítico, pienso en la materialidad
Por eso, que quiero trabajar con objetos para representar poéticamente la niñez y la experiencia y simbolismo de la tierra negra que se usa para cultivar, como elemento principal de la instalación,
del jugar, interviniendo estos con los mismos elementos formales que le pertenecen, o elaborando una serie de artefactos que tienen la forma de pequeñas casas que evocan la
ensamblándolos con otros, para eliminar los códigos ya establecidos socialmente y otorgarles una imagen de alcancías del Banco Davivienda, utilizando metafóricamente el gesto de ahorrar
función más simbólica o una función diferente a la real. para la vivienda. Estas piezas están acompañadas de un formulario por medio del cual, cada
asistente a la exposición que desee hacerse dueño de una de las casas, deberá llenarlo quedando
automáticamente inscrito en el sorteo de las casas. De forma irónica el número de formularios
es limitado y no todos los formularios diligenciados tendrán respuesta positiva, sin embargo, el
proceso es gratuito y a los beneficiarios se les entregara su casa al finalizar la exposición.
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6. Akie Yuriko Soto Enredadera
Fotografía digital - 2011-2012
Jaime Valbuena Entrerejas
Ensamble - 2010-2012
akie.soto@gmail.com jaime.valbuena1968@gmail.com
“Todas las cosas regresan a su punto de origen.” akie93@hotmail.com Esta serie explora la arquitectura, sus elementos y patrones que le dan vida y subyacen latentes
en ella, a espera de la interacción humana que determina e involucra los elementos espaciales de
En esta obra se muestra el fenómeno de lo entrópico, basándome en un grado de orden y
la arquitectura, convirtiéndola y codificándola como una totalidad.
desorden de un sistema, este concepto lo abarco a partir del impacto que sufre la naturaleza bajo
Mi interés como arquitecta y artista es el de involucrar y tornar inevitable la conjunción de estas
los procesos de industrialización, que se percibe principalmente en el deterioro de los objetos
dos disciplinas dentro de mi obra, siendo cada una de ellas el punto crítico de la otra para ser
elaborados artificialmente, Los cuales son afectados y retornados a su composición natural
exploradas y desarraigadas de su contexto natural poniéndolas en crisis formal y conceptual.
generándose una metáfora de los ciclos de vida.
A través de esta serie de imágenes, emprendo una exploración conceptual encaminada en la
Producimos un fuerte impacto en los seres que estuvieron primero que nosotros en este
experiencia de las personas dentro de la arquitectura, a la vez que develo elementos que para
planeta, invadiendo su hábitat y modificándolo según nuestras necesidades sociales, sin que
la totalidad son indispensables, pero que para la percepción son insignificantes, es allí en donde
nada nos controle realmente para poder establecer una convivencia armónica.
reside mi obra.
La evolución consiste en una serie de cambios, que con el paso del tiempo ha originado la
multiplicidad de seres que existen, alterando su forma pero manteniendo su esencia. Es así
como una acción de modificación busca “Generar una conciencia de los dominios del universo a
partir de la entropía presente a nuestro alrededor”. El objeto reja simboliza una barrera entre dos
espacios con una función diferente y ámbitos totalmente distintos.
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7. Róbinson Hernández Caras de la violencia
Acrílico sobre lienzo - 2010-2012
Alberto Benavidez Cristo pos apocalíptico
Mixta sobre lienzo - 2010-2012
robinsonhernandez2012@gmail.com benavidezalberto91@gmail.com
Es una crítica social, que muestra los actos de terrorismo que ocasionan destrucción y caos, donde Trabajo a partir de lugares donde he vivido, he sufrido o simplemente he conocido, algunos de Pintor_puntillista@hotmail.com
mueren víctimas inocentes. Con esta pieza represento la masacre de Bojayá, que es el nombre ellos físicos y otros metafísicos. Me he trasportado hacia un pequeño fragmento de lo creado
mediático con que se conoce la muerte violenta en el interior de la iglesia de Bojayá, Chocó, al donde veo la realidad de la vida espiritual. Allí, en cada uno de ellos, capto esos momentos
occidente de Colombia, producto de un ataque guerrillero. En este suceso mueren entre 74 donde solo la paz, tranquilidad, alegría, armonía y sosiego reinan. Luego, me dirijo a mi taller y allí
y 119 civiles como consecuencia de la explosión de un “cilindro bomba” o “pipeta” lanzado por plasmo esos momentos a través del tiempo que ha sido creado el Ser Supremo.
miembros del bloque 58 del grupo guerrillero Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia De esta manera puedo dar a entender esos encuentros espirituales, momentos hermosos como
(FARCP-EP) el 2 de mayo de 2002, por tal motivo, mediante mi obra busco fijar en la memoria de los atardeceres llenos de belleza, color y felicidad a otros a través de mi versión de la realidad, esa
los espectadores esta tragedia, para que no se vuelva a repetir este tipo de actos. que percibo en estados de conexión con nuestra naturaleza superior.
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8. Gustavo Morales Sin - fonía en rojo
2 min 40 seg - Videoarte - 2012
Ferney Coy No llores más
Impresión digital - 2012
moralesarte@gmail.com ferneycoy@gmail.com
Esta obra es una crítica social, frente a los hechos que están ocurriendo en Colombia. Busco hacer “No llores más” es una obra que habita la ambigüedad por pertenecer al ámbito urbano y al de las
recordar a quienes hablan y no son escuchados, originando con esta actitud de indiferencia, galerías de arte simultáneamente; incluida dentro de una serie de obras que adoptan grandes
los muchos conflictos que agobian al país. Quiero evidenciar el desacuerdo personal frente a formatos y, de la misma manera que los anuncios publicitarios, atrapan la mirada en nuestro
estos diálogos, claramente vacíos de un verdadero deseo por terminar con esta atroz realidad. entorno cotidiano. Sin embargo, en este caso no se vende ningún producto, aunque también
Quiero potenciar también la voz de quienes no estamos en ningún bando, estatal o subversivo, y como en este tipo de publicidad, se habla de una manera clara y directa al espectador. La obra
sentimos que estos diálogos son una sin-fonía en rojo al dolor. parte de bocetos en tinta china sobre papel, para luego ser digitalizada, impresa y dispuesta con
Surgen a partir de esta obra varios interrogantes: ¿Pueden haber diálogos en medio de la engrudo sobre la pared. Proveniente de un entorno doméstico y ubicado en uno urbano, nace en
guerra? , ¿Podemos hablar de paz estando rodeados de balas? Si verdaderamente el objetivo lo privado y vive en lo público, como un gran mosaico de hojas tamaño oficio, invade el espacio
es la paz en Colombia, debe realizarse una negociación sin fuego, un diálogo abierto y sin logrando conmover y suscitar reflexiones al interior de los que se dejan tocar por este trabajo.
objeciones, que no nos limite a una simple fórmula de ganadores o perdedores.
Loli Hernández.
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9. Giovanny Vera Sin lugar, como el Hogar.
Video instalación - 2012
Decxy Yurany Andrade Belleza
Animación tradicional - 2012
giovanniverap@gmail.com yurany.andradec@gmail.com
Esta obra evidencia el uso y el manejo de objetos domésticos desechados y la convivencia de En mi trabajo artístico el dibujo, la animación y la literatura son un constante motivo de decxy@hotmail.com
estos en la ciudad. Aquí se juega con la narrativa del espacio al que ahora pertenece, desde la exploración tanto estética como técnica. Estas áreas en mis procesos creativos las relaciono
persona que inconscientemente realiza una intervención en el espacio público, arrojando un interdisciplinarmente.
artefacto del hogar -que por alguna razón ha perdido su valor de uso-, hasta la disposición y la Con respecto a lo anterior, quiero destacar algunas animaciones en las que hay una evidente
ubicación de los demás elementos con los que intervengo este mismo artefacto para concluir apropiación del dibujo seriado y el texto, que dan como resultado imágenes metafóricas.
la escena. Este sistema, genera una lectura de elementos encontrados, creando la ilusión de un En cuanto a los dibujos, en su gran mayoría busco que sean de gran formato, con lo que intento
personaje que descansa y realiza rituales habituales de alguien que acostumbra a vivir bajo techo. poner al espectador en la dimensión del dibujo, a la vez que el dibujo dialoga con el espacio.
Sin embargo, pareciera ser que comparando espacios internos, externos, públicos o privados hay Al igual que las animaciones, muchos de los temas que toco nacen en primera instancia de mi
algo que regularmente no se puede encontrar en ambos: un techo. cotidianidad y de forma de percibir el mundo.
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10. Wilson Escobar
Platos Vacios
Mixta sobre lienzo - 2010-2012
Wilson.escobar.67@gmail.com
w.escomel@gmail.com
Después de varios años pintando, lo que a muchos
interesa al iniciarse en el arte, me interesó también
a mí al bordar como temas los bodegones, paisajes
y muchas copias de otros artistas. Luego de un
tiempo comencé a incluir en mis lienzos a la figura
humana, alterada por otras geometrías, formas planas
y materiales como arenas, pero en especial el polvo
Israel Hernández
de mármol mezclado con el oleo o acrílico, esto con Se vende pieza
el fin de dar texturas y efectos de hendiduras y surcos Ensamble y múltiple - 2012
diferentes para crear una identidad personal. israel.hernandez.f@gmail.com
Diseca2@yahoo.com
Mis obras han sido inspiradas en la vida cotidiana,
como la serie de palenqueras, una serie inspirada en
varios actos de ópera y teatro, la serie en homenaje al Esta pieza relaciona los avisos de promoción en la venta
fotógrafo Hulton Getty y la serie titulada -Y ellos qué-, de muebles e inmuebles, con la necesidad que tiene el
basada en los derechos humanos, en especial los de los artista de vender y promocionar sus piezas de arte.
niños. Actualmente realizo una serie titulada periódicos SE VENDE PIEZA; reflexiona sobre la intimidad del
donde los intervengo y trato de establecer un diálogo artista expuesta al público, en un espacio semi público,
entre las noticias y los dibujos que hago sobre las como es la ventana de su estudio o taller, ejercicio de
páginas. promoción que se repite en otro espacio semi público
La idea de experimentar dichos materiales como las como son las galerías y salas de exposición.
arenas y el polvo de mármol para adoptar mi estilo La pieza múltiple o entregable mantiene el discurso
personal, es debido a mi gran admiración por la obra propio de un grabado, numerado y con los datos del
de los maestros Rufino Tamayo, Armando Morales y autor, en sí, es esta pieza de la obra, al igual que el autor
Giorgio de Chirico. el que se promociona.
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11. Leonel Chacón
Bogotá inhumana
Milton Arias Instalación - 2012
Leonel.chacon.c@gmail.com
granmandala@hotmail.com
Fisuras
Lápiz sobre papel - 2012
Mi obra pretende denunciar una problemática social
que esta enfermando a nuestra ciudad; los denomi-
Fisuras es un proyecto que surge de una serie de nados gota a gota o préstamos fáciles, que terminan
inquietudes acerca de la imagen visual, ya que, hoy las siendo el mero reflejo de un sistema económico deca-
imágenes son fácilmente difundidas, transformadas y dente y racista pues por culpa del sistema económico
manipuladas por los medios. Esta construcción de lo no accesible para las personas de estratos bajos y en
real a partir de la ficción, es una posibilidad que genera especial tenderos o comerciantes, quienes se ven
la imagen contemporánea, y en este caso particular, obligados a adquirir estos préstamos para sustentar
esta serie de representaciones con exceso de violencia sus gastos y mantener sus negocios. Lo que es más
permite experimentar a través de una serie elementos inhumano aun de esta problemática social, es que las
técnicos y gráficos un conjunto de reflexiones que a su personas que no pagan, terminan siendo blanco de
vez desmantelan cualquier tipo de estatuto privile- maltrato físico o sicológico, y en ocasiones terminan
giado de la imagen. perdiendo sus bienes y su vida.
Bajo esta lógica, es viable pensar estas imágenes en Mi obra pretende crear una conciencia ciudadana
un contexto social particular en el cual el anonimato al espectador, para que no caiga mas en este tipo de
y el exceso es frecuente, pero además gracias a su préstamos y los que no lo conocen aun comprendan
circulación y apropiación en este contexto de inserción, mas sobre el tema. Tratar también desde mis posibi-
la imagen se puede hacer visible. Entendiendo por lidades, que las entidades bancarias entiendan este
“contexto de inserción” formas particulares e individu- fenómeno o problema social y sean más flexibles con
ales, de acercarse y significar acontecimientos visuales los préstamos, para que estos lleguen verdaderamente
como constructo imaginario, social y cultural. a las personas que lo necesitan.
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12. Samanta García
Hyperpaisaje I
Performance multimedia - 2012
Programación y manipulación de datos en tiempo real,
con el software Pure Data
Tatiana Ortega Sonido original: Músicos: Diego Serrano y José Miguel Luna
samanta.garcia.pinzon@gmail.com
Serie Códigos espaciales sammmanta@hotmail.com
fotografía 1 : patrones
fotografía 2 : Variedad en la repetición
Hiperpaisaje I es una performance multimedia en la
Fotografía digital -2011-2012
que se proyectan imágenes y sonidos creados a partir
l.tatiana.ort@gmail.com
tomateelectronico@gmail.com del procesamiento de datos en tiempo real, donde se
generan paisajes virtuales que relevan una realidad
Esta serie explora la arquitectura, sus elementos y sonora y visual dinamizada por abstracciones de lo
patrones que le dan vida y subyacen latentes en ella, invisible e intangible, frecuencias, envolventes, pixeles
a espera de la interacción humana que determina e y oscilaciones que dan cabida al desarrollo temporal de
involucra los elementos espaciales de la arquitectura, un entorno vivo.
convirtiéndola y codificándola como una totalidad. Esta performance busca poner en tensión el acto
Mi interés como arquitecta y artista es el de invo- mismo de crear, utilizando el tiempo como factor
lucrar y tornar inevitable la conjunción de estas dos determinante en la estructuración de un espacio virtual
disciplinas dentro de mi obra, siendo cada una de ellas extendido, que conjuga sus elementos en multitud de
el punto crítico de la otra para ser exploradas y desar- entidades codificadas que interactúan entre si. Según
raigadas de su contexto natural poniéndolas en crisis los diferentes niveles de relación imagen-sonido, se
formal y conceptual. contrastan métodos de una lógica numérica con
A través de esta serie de imágenes, emprendo una procesos que contienen un dialogo sensible y percep-
exploración conceptual encaminada en la experiencia tivo frente a la complejidad misma de la naturaleza, su
de las personas dentro de la arquitectura, a la vez que interpretación y construcción conceptual, de la cual la
develo elementos que para la totalidad son indispensa- tecnología, la ciencia y el arte, proveen imágenes que
bles, pero que para la percepción son insignificantes, es nos cuestionan, sobre la manera en que percibimos y
allí en donde reside mi obra. representamos el mundo.
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13. Una ventana hacia el sur de la ciudad
Vivimos en un país sin memoria. Un país con miedo y en constante En este difícil contexto, a diferencia de algunos gestos
zozobra por causa de la violencia, producto de una histórica relacionales que están de moda en las facultades de arte, tal vez
injusticia social. Esta situación nos es tan tristemente familiar, por el agotamiento de los referentes modernos tardíos con los que
que parece acompañarnos desde la infancia, y pareciera querer fuimos educados, los artistas de Kennedy -en su mayoría empíricos
acompañarnos hasta nuestra vejez. o autodidactas- buscaban afanosamente realizar piezas que
Según las estadísticas oficiales, la localidad de Kennedy es una de “parecieran arte”, que fueran “vendibles” o al menos “aceptadas” por
las más violentas de Bogotá. Estas cifras que devienen en prejuicios, sus amigos y conocidos locales. Esta situación ha cambiado gracias
generan un velo frente a esta parte de la ciudad, rica en toda suerte a la realización de una serie de talleres, conferencias y actividades
de experiencias, la mayoría de ellas positivas y edificantes aunque pedagógicas que, más que enseñarles a “hacer arte”, les ha
nos resistamos a creerlo. Los efectos de esta violencia -a los que ya permitido descubrir que hay otras formas de pensar, proceder,
estamos acostumbrados- son entre otros la amnesia selectiva, la analizar y poner en obra ideas elaboradas, lo cual les ayuda a salir
indiferencia constituida en mecanismo de defensa, y la segregación, de su forma de proceder habitual, y les permite explorar otras
cuyos efectos abarcan toda la vida y emergen como fantasmas en el formas de enunciar y denunciar.
momento menos esperado. Por otro lado, es gratificante constatar cómo cada uno de los
Sin embargo, pasan siempre desapercibidos los valientes, artistas que hacen parte del programa ARTECÁMARA TUTOR va
entre ellos muchos artistas locales que se atreven a registrar y encontrando y decidiendo su camino a partir de la información
documentar, o al menos a señalar y visualizar estos complejos recibida durante el proceso, al igual que por la confrontación
procesos que ineludiblemente nos afectan. Tales conflictos -por de su trabajo en un contexto especializado y personalizado. En
no llamarlos guerras- se dan tanto en nuestro interior como en consecuencia, sus horizontes se ven ampliados, pues además
nuestro exterior, es decir, en nuestra mente, en nuestros hogares y de ser creadores, también pueden desempeñarse como tutores,
en nuestras comunidades. Pero mientras percibimos esta violencia gestores o animadores culturales (con la debida formación
cotidiana a través de los manipulados medios de comunicación, continua) con el fin de diversificar y optimizar sus formas de operar
ellos la viven en carne propia porque cada día toca a sus puertas. en estos tiempos de crisis.
Franklin Aguirre
Asesor y curador
Programa Artecámara Tutor