Revista interactiva

1. Un Nuevo Metodo para Desestresarse
Musicoterapia
HIP - HOP
Al Parque 2014
Juan David Olarte
Entrevista Exclusiva,Nos ha bla del evento mas Grande de Bobota Hip - Hop al Parque
The Sound - 2014
¿Arte o
vandalismo?
Forma de Vida para algunos vandalismo para otros
En Verdad Si no fuera por la
Música
habrían mas
Razones para volverse LOCO

4. The Sound
CONTENIDO DE LA REVISTA
1.Editorial -----------------------------------------------------------------------5
2.Musicoterapia--------------------------------------------------------------6 - 7
3. Hip Hop Al paruqe 2014---------------------------------------------------8 - 9
4.Collage---------------------------------------------------------------------10 - 11
5.¿Arte o Forma de Vida----------------------------------------------------12 - 13
5.Folclore--------------------------------------------------------------------14 - 15
6.Articulo Principal
Arte y Lenguaje ------------------------------------------------------------16 - 19
7.Linea de Tiempo-----------------------------------------------------------20 - 22
8.¿Arte o forma de Vida?---------------------------------------------------23-24
9.Historia de la Musica ----------------------------------------------------25-26
BANDERA
Hugo Santander :__________________________________________( Director Jefe de Diseño)
Sebastian Cortes Piza:___________________________________(Jefe de Produccion,jefe de Redacion y editor)

5. EDITORIAL
El propósito de este Revista, es degustar al Lector con un poco de Música. También Mostrar desde otro punto de vista como los, cantantes de Rap, Hip Hop, pop etc. Sobreviven en esta lucha diaria para mantener a su familia. Rebuscándose de la mejor manera y sin incomodar a la gente.
El objetivo de la Revista es que el lector tenga la opción de degustar variedades de Géneros de Canciones también contextualizarlo a fondo de la historia que viven muchos trabajadores informales, y que nos pongamos en los zapatos de ellos y dejemos de juzgar a la gente por sus apariencias. . La idea entre otras palabras, es que la mayoría de nosotros los seres humanos dejemos a un lado tanto egoísmo y seamos más Solidarios con aquellas personas que lo necesitan.
Es común. Sucede al abordar el transporte público por la Carrera 7ª, la Avenida 68 el centro de Bogotá, trayectos en los que de repente, de entre el fragor de la muchedumbre atiborrada, sale una voz eufónica -o a lo mejor no tanto-, que al acercarse toma cuerpo, a veces de un ser lisiado, ciego o con cualquier otra limitación física. “Lo mismo ocurre al transitar a pie, pues en donde hay comercio no falta un músico pidiendo plata”, dice sin prevenciones la mesera de una cafetería aledaña a la Plaza de las Nieves, para quien estos cantantes dejaron de ser indiferentes desde que vio a algunos de ellos salir en
televisión.

6. 6
The Sound - 2014
|
La musicoterapia es el manejo de
la música y sus elementos musi-cales
(sonido, ritmo, melodía y
armonía) realizada por un
musicoterapeuta
calificado, con un paciente indi-vidual
o un grupo.
Es un proceso creado para faci-litar,
promover la comunicación,
las relaciones, el aprendizaje, el
movimiento, la expresión, la or-ganización
y otros objetivos te-rapéuticos
relevantes,
para así satisfacer las necesi-dades
físicas, emocionales,
mentales, sociales y cognitivas.
Músicoterapia
Actualmente la musicoterapia
como disciplina de Salud se ha
extendido alrededor del mun-do.
Hasta la actualidad, se han
desarrollado carreras de grado y
post-grado.
Esaña ha sido un país que tra-dicionalmente
se ha mantenido
muy a la zaga en el impulso y de-sarrollo
de esta Terapia, si bien
se ha limitado a determinados
estudios, pruebas experimentales
o desempeño aislado de ciertas
personas. En Barcelona
La musicoterapia se desarro-lla
profesionalmente tanto en el
ámbito público como privado, en
abordajes tanto grupales como
individuales. Las metodologías
de trabajo varían de acuerdo a la
población y a las escuelas y cons-tructos
teóricos que fundamen-ten
el quehacer del musicotera-peuta.
La utilización de la música como
terapia hunde sus raíces en la
prehistoria, puesto que se sabe
que la música estuvo presente en
los ritos “mágicos”, religiosos y de
curación[cita requerida]. Sin em-bargo,
los primeros escritos que
aluden a la influencia de la mú-sica
sobre el cuerpo humano son
los papiros egipcios descubiertos
por Petrie en la ciudad de Kahum
en 1889.
Estos papiros datan de alrededor
del año 1500 a. C. Y en ellos ya
se racionaliza la utilización de la
música como un agente capaz de
curar el cuerpo, calmar la mente
y purificar el alma, así, por ejem-plo,
se atribuía a la música una
influencia favorable sobre la fer-tilidad
de la mujer, incluso con
música de la voz del dios Thot
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The Sound - 2014
En el pueblo hebreo también se
utilizaba la música en casos de
problemas físicos y mentales. En
esta época se data el primer rela-to
sobre una aplicación de musi-coterapia.
En la Edad Media destacan 2 teó-ricos,
en primer lugar San Basi-lio,
que escribió una obra titulada
“Homilía”, donde destacaba que
la música calma las pasiones del
espíritu y modela sus desarreglos.
El 2º teórico es Severino Boecio,
su obra más importante se llama
“De instituciones Música”, don-de
retoma la doctrina ética de
la música que señalaba Platón
“por su naturaleza la música
es consustancial a nosotros, de
tal modo que o bien ennoblece
nuestras costumbres o bien los
envilecen”. Por eso la música es
un potente instrumento educati-vo
y sus efectos benéficos o ma-léficos
se explican en función de
los modos que se utilizan. Seve-rino
Boecio reconoce 3 tipos de
música:
A principios de Renacimiento,
uno de los teóricos más impor-tantes
de la música es el flamenco
Joannes Tinctoris, que desarrolló
su actividad en la 2ª mitad del
Cuatroccento. Su obra más im-portante
respecto a los efectos
que causa la música sobre el su-jeto
que la percibe se titula “Efec-tum
Musicae”.
En España durante el Renaci-miento,
el teórico más importan-te
en torno a la influencia de la
música en el hombre es Bartolo-mé
Ramos de Pareja, nacido en
Baeza, en torno a 1450, todo ello
se puede ver en su obra “Música
Práctica”, publicada en Bolonia
en 1482.
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Hip- Hop al Parque -2014
Bogotá es el escenario de mu-chos
cambios y transformacio-nes,
una ciudad con una enorme
pluralidad de mundos, prácticas,
formas de encuentro y sociali-zación.
Esta creciente compleji-dad
nos muestra una Bogotá en
la que emergen nuevas prácticas
culturales y que se abre cada vez
más para entender y escuchar la
cultura hip-hop.
Durante 17 años el Festival Hip
Hop al Parque se ha consolidado
como un espacio para la crea-ción,
la convivencia y la reno-vación.
MC’S, DJ’S, VJ,B Boys,
B Girls, escritores urbanos, pro-ductores
y agentes del sector, se
han dado cita a lo largo de este
años demostrando que son esen-ciales
en la construcción de so-ciedad
y que son un movimiento
creciente y vital.
Para esta ocasión, el Festival Hip
Hop al Parque celebrará su ma-yoría
de edad con una progra-mación
artística de primera línea
que vibrará durante tres días en
el parque Simón Bolivar y con
una nutrida programación aca-démica
con espacios para la ex-presión
de cada una de las ma-nifestaciones
de este género. Hip
Hop al Parque 2014, tejerá con
cada rima compromisos y afec-tos,
movilizará con sus formas de
expresión esperanzas y sueños,
aspostándole así al ideal de una
ciudad y un país cada vez mejor
Hip Hop al Parque celebrará sus
18 años por lo grande, por pri-mera
vez se llevará a cabo el fes-tival
por tres días consecutivos.
Rap, Break Dance, DJs y Graffi-ty
estarán presente durante esta
celebración. Hip Hop al Parque
2014 será Sábado, Domingo y
Lunes festivo. 11, 12 y 13 de Oc-tubre
respectivamente.
Hip Hop Al Parque es un pro-yecto
destinado al incremento y
fortalecimiento de las propuestas
musicales del Hip Hop gestadas
en la ciudad, y al fomento de me-canismos
de tolerancia y convi-vencia
en sectores urbanos a tra-vés
de la participación juvenil

9. 9
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HOP
El Festival Hip Hop Al Parque, es el evento más relevante de la cultura hip hop en Latinoamérica. En su
edición número 12 en 2008 reunió a más de 80 mil personas en dos días
Hip Hop al Parque es un espacio abierto a la diversidad característica de la cultura Hip Hop y sus cuatro
componentes, música, DJ’s, breakers y graffiti

10. 10
The Sound - 2014 Collage
AC / DC
Mobb - Deep
Damian Marley
Los Tigres del Norte
AC / DC grupo popular de hard rock con al-ternaciones
de blues rock, formado en Sídney,
Australia, en 1973, por los hermanos de origen
escocés, Malcolm y Angus Young.1 2
Damian Nesta Marley Breakspeare ganador de 3
premios Grammy, artista de roots reggae y dance-hall,
es uno de los hijos menores de Bob Marley, y el
único hijo entre Bob y Cindy Breakspeare
Dúo de rap formado por Havoc y Prodigy
(MC) originarios de Queensbridge, Nueva
York, en Long Island City
Grupo de música regional mexicana, denomina-da
también música norteña. Es una de las agru-paciones
más reconocidas del género, debido a
su larga trayectoria y a sus éxitos a nivel mundial
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David Pierre Guetta, más conocido como David Guetta, es
un disc jockey de música electrónica y productor discográfico
francés, especializado en sonido house y dance
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David Guetta
Slipknot
Diomedes Díaz
Hector Lavoe
Fue un cantautor colombiano con-siderado
uno de los máximos expo-nentes
del vallenato. Su vida estuvo
marcada por altibajos y problemas
con la justicia Dionisio Díaz Maes-tre
Héctor Juan Pérez Martínez fue un cantante de salsa
puertorriqueño, cuya personalidad, estilo y cualida-des
de su voz lo llevaron a una exitosa carrera artís-tica
en el ámbito musical de la música latina y salsera
durante los años setenta y ochenta.
Slipknot es una banda estadounidense de me-tal
alternativo formada en 1995 en Des Moines,
Iowa. Desde el año 1999 hasta 2010

12. 12
The Sound - 2014
¿Arte o vandalismo?
Escribir y dibujar en los muros
del espacio público son prácti-cas
muy antiguas, pero es muy
probable que los grafitis que hoy
adornan las grandes ciudades del
mundo, sus trenes y sus metros,
estén estéticamente emparenta-dos
con los que florecieron en el
Bronx de Nueva York en los años
setenta del siglo pasado como
una vertiente expresiva de la sub-cultura
urbana del hip hop.
Como gesto de irreverencia, el
acto de tomar un aerosol y cu-brir
paredes enteras con textos e
ilustraciones es muy democráti-co;
el grafiti nunca fue una aven-tura
exclusiva de adolescentes.
Por otro lado, aunque Jean-Mi-chel
Basquiat y algunos de sus
contemporáneos explotaron con
éxito las posibilidades plásticas
de ese medio, no todo el que pin-ta
garabatos en la fachada de un
edificio es un artista.
En eso hacen énfasis las autori-dades
de algunas urbes cuando
tipifican los grafitis como daños
a la propiedad pública o priva-da,
decretan leyes para tratar a
sus autores como delincuentes y
aplican medidas para evitar que
la arquitectura de la ciudad se
convierta en un lienzo libre de
todo control. .
Calle 26 con 25
Barrio Carlos Lleras Restrepo
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The Sound - 2014
“El arte es la expresión del alma que
desea ser escuchada”
Barrio el Bosque Para muchos cultores del grafi-ti,
la sola idea de escribir o pin-tar
sobre una pared con el Esta-do
mirando sobre sus hombros
y aprobando sus motivos es un
contrasentido. No obstante, al-gunas
alcaldías y municipios han
recurrido a la estrategia de “en-cargar
obras de grafiti” para que
su aproximación al problema del
“grafiti como acto vandálico” no
sea meramente punitiva.
Las autoridades de la ciudad de
Bonn se han aliado con la poli-cía
local y federal, con la empresa
ferroviaria Deutsche Bahn y con
asociaciones civiles para optimi-zar
el proceso de captura de los
infractore
La verdad es que en la actualidad
el graffiti no está muy bien visto
en la sociedad, solo unos cuantos
lo consideran arte y dicen que
tendría que estar en los museos
pero la cruda verdad es que in-cluso
yo que aporto mi pequeño
granito de arroz a este mundillo
lo considero vandalismo y es que
el graffiti una vez que pasa de ser
un acto vandálico que permite
expresarte de manera libre y se
convierte en arte deja de ser gra-ffiti
y se convierte en algo que yo
al menos no sé cómo catalogar.
Barrio las Ferias
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Música Colombiana
La música en Colombia, como
la mayor parte de las manifes-taciones
culturales del país está
influenciada por los elementos
español, indio y africano que
formaron la etnografía de esta
nación. En tiempos recientes,
la música de Colombia ha sido
también influenciada por otras
corrientes latinoamericanas,
caribeñas y anglosajonas, prin-cipalmente.
La gran cantidad y
diversidad de influencias han
constituido a la música colom-biana
como una de las más ricas
de la región, llevando en años re-cientes
a la exportación de gran
cantidad de artistas, reconocidos
no solo a nivel latinoamericano
sino de talla mundial, tales son
los de: Rodolfo Guzmán, Maira
Roa, Shakira, Juanes, Herencia
de Timbiquí, Sara Tunes, Carlos
Vives.
Varios artistas Colombianos,
gracias a su talento y dedicación,
abren las puertas a nuevas figuras
que hoy en día son representadas
por diferentes productores del
medio artístico. Si bien El Club
del Clan fue un programa co-lombiano
de radio que después
pasó a la televisión y que se dedi-caba
a impulsar nuevas estrellas
de la canción, el programa tomó
su nombre de un espacio de la
televisión argentina con idéntica
función.

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El Club del Clan empezó en 1966
como espacio radial en Radio
Todelar. Gracias al cual surgieron
figuras como Mariluz, Vicky, Ós-car
Golden, Harold, Jairo Alberto
Bocanegra Colombia y Esperan-za
Acevedo. El director del pro-grama
era Guillermo Hinestroza,
quien también le abrió la puerta a
otras voces como Claudia de Co-lombia
(Gladys Caldas) y Emil-se.
Este grupo de artistas hacían
parte de lo que se conoció como
la generación ye-yé. El programa
de televisión era simplemente el
complemento al programa radial
ya que conservaba el formato de
nuevas figuras y estas se inter-cambiaban
saliendo en ambos
medios. Se mantuvo hasta 1969
emitiéndose cuatro veces a la se-mana
presentado por hermano
Eduardo Sarmiento y Álvaro Sar-miento.
En el programa televisi-vo
se presentaban figuras como
Los Flippers, The Speakers, yda
Zamora, Harold y Billy Pontoni
(Guillermo García) junto a los
que habían surgido del programa
radial
Pueden dividirse en dos grandes
vertientes: música andina y mú-sica
litoral. En ambas vertientes
se encuentran rasgos de la cul-tura
española, africana e amerin-dia.
En la música andina suelen
predominar las cuerdas

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Arte & Lenguaje
Juan David Olarte
“Cariñito”
Juan David Olarte mas conocico en la Cultura Urbana como “Car-ñito”
Cantante y compositor de Musica Urbana participe de Grandes
eventos Como Hip - Hop al Parque , lleva 18 años cantando.
Comenzo a Cantar y a darse a conocer en el trasnporte Urbano,asi
fue que Carñito empezo a surjir y a darse a conocer en el Arte Urbano
El calor de los MCs a Bogotá
con el festival Hip Hop al Parque
2014. Para sintonizarnos con esta
descarga lírica, aquí está desde
el afiche ganador hasta la pro-gramación
oficial de las bandas
seleccionadas que agitarán al pú-blico
este 11, 12 y 13 de octubre
en el Parque Metropolitano Si-món
Bolívar.
En su edición número 18, el festi-val
quiere romper los esquemas,
por eso le dedicarán tres días al
rap, el break dance y el grafiti.
En esta fiesta estarán por primera
vez Apache de Venezuela; Boot
Camp Clik de Estados Unidos,
Gabylonia Vs. Gavlyn (Show es-pecial
Venezuela y Estados Uni-dos),
Ghostface Killah y DJ Pre-mier
de Estados Unidos. Además
se realizarán batallas internacio-nales
y exhibiciones con los me-jores
B-boys y B-Girls de Bogotá.
Los artistas de convocatoria son:
Code A.K.A. Mucho Por Contar,
Coffeeling Prolé, Crham, El Al-farero,
El Bob y Suave es Todo,
Herbívoro, Flying Flowing, Ki-mekazero,
Koala, Little Owl
A.K.A. Lil Martínez, Los Desa-raptados,
Los Onabru, MC Jarg,
Rastro MC y Rimas Pesadas.

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Arte y Lenguaje
Cescru Enlace
Cain
La agrupación Cariñito Arte y Lenguaje nace en
el año 1996, por la necesidad de Juan David
Olarte de compartir sus vivencias con la gente,
sobre todo con los jóvenes, sin embargo, esto no
significa que la música fuese un hobby, al con-trario,
este proyecto se convirtió en algo verda-deramente
serio.
Edwin Cely conocido artisticamente como
“Cain” es un Graffitero Bogotano ,que gracias a
su talento nos ha desgutado sus obreas.
Killa Rustaz integrante de la agrupacion Ces-cru
Enlace, banda de rap colombiano que se
formo en el Barrio Las Cruces, en el centro de
Bogotá

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La mayoría de edad de Hip Hop
al Parque llegó y se celebra del 11
al 13 de octubre en el parque Si-món
Bolívar.
Este encuentro, que cada año
aumenta sus seguidores, tendrá
por primera vez tres días de ce-lebración
para alabar la música,
el baile y todo lo que encierra la
filosofía rap.
Y uno de los invitados es el neo-yorquino
Ghostface Killah, quien
ha dicho sobre su carrera: “Esto
es lo que hago, pero creo que mi
propósito en la vida es aún más
grande que esto”.
Se trata de una figura fundamen-tal
del género, una estrella que
nació el 9 de mayo de 1970, en
Staten Island (Nueva York) y su
nombre es Dennis Coles. Ha ad-mitido
que era un niño desagra-dable
que tuvo la oportunidad de
salir adelante a través de la lucha,
es decir, de la música.
Desde adolescente empezó a
escribir canciones y en 1992 se
unió al grupo Wu-Tang Clan.
Allí estuvo hasta 1996, cuando
empezó su carrera en solitario,
que ya está consolidada.
Ha grabado los discos Iron-man
(1996), Supreme Cliente-le
(1999), Bulletproof Wallets
(2001), The Pretty Toney Al-bum
(2004), Fishscale y More
Fish (2006), The Big Doe Rehab
(2007), Ghostdini: The Wizard of
Poetry in Emerald City (2009),
Apollo Kids (2010)
Juan David Olarte”Cariñito” rompio la
tension cuando su hija Isabela subio a
la tarima y el interpreto el tema
Musical (Los Hijos)

19. 19
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Cariñito compartiendo la tariama con
uno de los Grandes del Hip - Hop
Colombiano
Lancelot JS
Promocionando su Nuevo Sencillo “Hsitoria Mucho
mas por contar” en Hip Hop al Parque
La cultura urbana pone rimas y
versos en la XVI edición del Fes-tival
Hip Hop al Parque, que se
realizará mañana y el domingo
en el Parque Simón Bolívar.
Para Santiago Trujillo, director
del Instituto Distrital de las Ar-tes
(Idartes), a cargo del evento,
el festival es “una plataforma que
reúne a esta comunidad para re-presentarla
y permitirle expresar
sus apuestas estéticas, artísticas,
sociales y culturales”.
El evento, que ha tenido jornadas
con 90.000 asistentes en algunas
de sus ediciones, contará en esta
ocasión con un cartel de artistas
internacionales que inclu-ye
a los franceses Pih Poh
y Keny Arkana, los esta-dounidenses
Dead Prez y
DJ Jazzy Jay, y el venezola-no
Canserbero.
Los artistas nacionales,
Mary Hellen (Medellín)
y El Judío (Cali), com-partirán
escenario con los
grupos locales Clan Hue-so
Duro, Cescru Enlace,
Kontent, Lianna, Cariñito
Arte y Lenguaje.
En este Hip Hop al Par-que,
Idartes abrió una
convocatoria para selec-cionar
a nuevos talentos
que se presentarán en los
conciertos y que, según
explica Trujillo,
“el ganador, que
elegirá un jurado
durante el festival,
irá a París en no-viembre”.
Como ya es tra-dición,
participa-rán
grafiteros que
pintarán en vivo
para el Concurso
de Escritores Ur-banos
Distritales
y, además, estarán
bailarines de break
dance, como Havi-koro,
compañía de
Estados Unidos

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Linea de Tiempo
Fue Edison en 1877 quien registró la
voz por primera vez mediante el fo-nógrafo.
El gramófono de Berliner
apareció en 1885. Después de esto
dieron en aparecer reproductores
de musica bastante caros basados en
cilindros, placas
Radiorreceptores
Hoy en día es posible hacer funcio-nar
una radio sin alimentación ex-terior,
es decir, funcionando exclu-sivamente
con la energía recogida
por la antena. a potencia recepción
es pequeña, y sólo es perceptible
mediante auriculares
Radios de Galena

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Radios con varios usos
Los relojes de bolsillo y más
tarde los de pulsera eran en-tonces
costosos; el reloj en lo
alto de la torre de la iglesia no
se veía ni se oía desde cual-quier
lugar a la redonda. Cada
cual solía tener un reloj en su
casa, y pronto muchos radio-rreceptores
incorporaron un
reloj e incluso un despertador.
A pesar de los esfuerzos de
John Bardeen, Walter Brattain
y William Shockley que con-dujeron
disponer en 1947 de
un transistor utilizable, no fue
hasta 1954 cuando las radios
de transistores pudieron fabri-carse
en serie. Inicialmente los
transistores costaban varias ve-ces
más de lo que costaban las
válvulas, a lo que se unían sus
limitaciones en alta frecuencia.
Transistores

22. 22
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Radios portátiles
Desde los comienzos de la era
de la radio existía el deseo de
llevarse consigo la radio a los
“picnic” y a otros actos socia-les.
Demanda que fue origi-nalmente
cubierta con
equipos en cajas de madera
Actualmenete a esto le lla-mamos
“Radios” La actua-lidad
a abansado y nos a
mostrado como a medida
que paso el tiempo todo fue
cambiando y variando en la
Radio
apple

23. 23
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“Arte o forma
de vida”
Quizá usted sea de aquellos que
improvisadamente se quedan
dormidos en el bus ante el repen-tino
pregón: “Señor pasajero, dis-culpe
que lo venga a interrumpir
en este momento en el que
medita, conversacion.
w
La siguiente canción hace par-te
de un repertorio”, y como por
arte de magia recobra el sentido
cuando el intérprete, o mejor, el
incómodo limosnero se baja. ¿De
qué otra manera podría llamár-sele
a un personaje que deambula
por las calles, o irrumpe con su
canto en los buses?
Es común. Sucede al abordar el
transporte público por la Carre-ra
7ª, la Avenida 68 el centro de
Bogotá, trayectos en los que de
repente, de entre el fragor de la
muchedumbre atiborrada, sale
una voz eufónica -o a lo mejor
no tanto-, que al acercarse toma
cuerpo, a veces de un ser lisiado,
ciego o con cualquier otra limi-tación
física. “Lo mismo ocurre
al transitar a pie, pues en donde
hay comercio no falta un músico
pidiendo plata”, dice sin preven-ciones
la mesera de una cafetería
aledaña a la Plaza de las Nieves,
para quien estos cantantes
dejaron de ser indiferentes desde
que vio a algunos de ellos salir en
televisión.
Pidiendo plata”, dice sin preven-ciones
la mesera de una cafetería
aledaña a la Plaza de las Nieves,
para quien estos cantantes deja-ron
de ser indiferentes desde que
vio a algunos de ellos salir en te-levisión.
“Desde entonces intento
saludarlos”, agrega.w
Impresiones ingenuas. “Nada
imposible de cambiar con una
melodiosa voz, una buena tona-da
y, por ahí derecho, una remu-neración”,
asegura apoyado en su
experiencia Omar Medina, músi-co
de la calle, hoy notable como
artista, pero por muchos años
portador del lastre que ,significa,
a par cotidianidad de más de 50
intérpretes de la calle, testimonio
de los matices que puede llegar a
tener dicho fenómeno social, ca-racterístico
de las grandes ciuda-des
del mundo.
Vendedores de incienso, maní y
galletas; predicadores de diversas
religiones y, sobre todo, cantan-tes
de rap, hip hop, reggaetón y
pop ahora hacen parte de los
recorridos del los Buses.

24. 24
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Y aunque son actividades prohi-bidas
en el masivo, para algunos
usuarios es una expresión válida
dentro del rebusque, pero para
otros es un mal síntoma en lo
relacionado con la seguridad del
sistema.
Según Metrocali, cada mes son
retirados por la Policía entre 15 y
20 ciudadanos que ejercen men-dicidad
y ventas ambulantes al
interior de los buses y estaciones
del MÍO. Más allá de la molestia
que genera al ya ataviado usua-rio,
una especie de mercado per-sa
que recuerda los peores años
de la troncal de la Caracas, donde
cada cuadra se subía un merca-der
de chito, dulce, mani y cara-melo,
esto es evidencia de un vas-to
problema de seguridad.
Coffeeling Prolé
Este grupo Urbano empezo a darse a
conocer en el trasnporte Urbano alli
se dieron a conocer.
Al igual que el Grupo THClick conformado por Mad One y street
ghost dieron sus primeros pasos en el Transporte Urbano.
THClick

25. 25
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Historia de la música
La historia de la música abarca
a todas las sociedades y épocas,
y no se limita, como ha venido
siendo habitual, a Occidente,
donde se ha utilizado la expre-sión
«historia de la música» para
referirse a la historia de la músi-ca
europea y su evolución en el
mundo occidental.
La música de una cultura está
estrechamente relacionada con
otros aspectos de la cultura, como
la organización económica, el de-sarrollo
técnico, la actitud de los
compositores y su relación con
los oyentes, las ideas estéticas
más generalizadas de cada co-munidad
y la visión acerca de la
función del arte en la sociedad,
así como las variantes biográficas
de cada autor.
En su sentido más amplio, la
música nace con el ser humano,
y ya estaba presente, según algu-nos
estudiosos, mucho antes de
la extensión del ser humano por
el planeta, hace más de 50 000
años.1 Es por tanto una manifes-tación
cultural universal.
Bach es uno de los compositores más importantes de la
música universal y la cima de la era barroca
Jean Philippe Rameau es el más importante teórico
musical del siglo XVIII

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El barroco en la música, al con-trario
de otras ramas del arte,
pervive un poco más en el tiem-po
y se extiende hasta la déca-da
de los 50 y 60 del siglo XVI-II,
cuando mueren los últimos
grandes exponentes de la época
barroca: Antonio Vivaldi, Georg
Philipp Telemann, Jean Philippe
Rameau, Johann Sebastian Bach,
Doménico Scarlatti y Georg Frie-drich
Handel.
La última generación importan-te
nacen todos entre 1668 y 1685
donde muchos de ellos represen-tan
el cenit nacional y de la era
en el país donde vivieron: Vival-di
en Italia, Bach y Telemann en
Alemania, Handel en Inglaterra,
Rameau y Couperin en Francia y
Scarlatti en España. Aunque al-gunos
de ellos no solo se apegan
a su escuela nacional y hacen una
síntesis y resumen de todas las
escuelas como es el caso de Bach,
Handel y Telemann, todos naci-dos
en Alemania, aunque Handel
se marcha a Italia en 1706 para
no volver jamás y asentándose
en Inglaterra en 1713 hasta su
muerte, convirtiéndose el mayor
exponente de la escuela inglesa.
Es con esta generación alemana,
especialmente por Bach, cuando
el mundo musical germánico se
convierte en la patria musical de
primer orden, superando Italia
y desplazando en ser la máxi-ma
potencia musical, que dura-ra
hasta principios del siglo XX,
desde Bach hasta Schonberg y la
segunda escuela de Viena.
Handel es una gran figura del último Barroco. Sus
óperas son la máxima expresión del género en esa era.
Franz Joseph Haydn Es uno de los máximos repre-sentantes
del periodo clásico, además de ser conocido
como el «padre de la sinfonía

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En Verdad Si no fuera por la
Música habrían mas
Razones para volverse LOCO
Simón Díaz
Más conocido como «Simón
Díaz» o simplemente por el apo-do
de «El Tío Simón», fue un
cantante, músico, compositor,
poeta, humorista, caricaturista y
empresario venezolano.
El afecto que siente el pueblo venezolano por el Tío Si-món
no conoce límites. Para celebrarlo, este año la dis-quera
Sony Music editó un disco, también disponible en
iTunes, que reúne a 13 artistas nacionales e internacio-nales
interpretando canciones del cantante más querido
de nuestro país; Mirla Castellanos, José Luis Rodríguez
“El Puma”, Soledad Bravo, Karina, Jorge Celedón, San-tiago
Cruz y Carlos David Romero “El Potrillo” son al-gunas
de las voces que forman parte de este homenaje.
Por otro lado, en los primeros días de noviembre otra
pléyade de artistas venezolanos de los más variados gé-neros
musicales le rendirán un merecidísimo tributo en
lo espacios del Centro Cultural BOD-Corp Banca que
contará con la participación especial de su hija Bettsy-mar
Díaz, el escritor Leonardo Padrón y el humorista
Rolando Salazar.

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Christian Vásquez
La batuta del éxito
Cristiano Vásquez (nacido 1984, Caracas
, Venezuela ) es un director de orquesta y
violinista venezolano.
El talento del joven director venezolano Chris-tian
Vásquez es cada vez más celebrado en el
mundo gracias a su estilo claro, alegre y expre-sivo.
Nacido en 1984 en Caracas, vivió su in-fancia
y adolescencia en San Sebastián de Los
Reyes, en el estado Aragua, donde se integró, a
los nueve años, a la Sinfónica Infantil de esa lo-calidad
para luego comenzar sus estudios de di-rección
orquestal bajo la tutela del maestro José
Antonio Abreu, el gran promotor de su carrera.
Hoy Christian es titular de la Orquesta Sinfóni-ca
de Noruega en la que se estrenó con la pieza
Segunda Sinfonía, de Gustav Mahle, también
conocida como La Resurrección, la misma que
marcó su debut como director en Caracas, en
2008, frente a la Orquesta Sinfónica Simón
Bolívar.
María Fernanda Brea
Justo en sexto grado, buscando una
melodía para ambientar una expo-sición
en una clase de informática,
la hoy interpreté lírica María Fer-nanda
Brea encontró gracias a una
pieza del compositor alemán Juan
Sebastian Bach su razón de vida,
cantar. Proveniente del barrio Los
Frailes de Catia, a pesar de sus po-cas
posibilidades económicas nun-ca
desistió de su sueño de cautivar
audiencias Cantante lírica María Brea sigue luchando
y cosechando logros en su camino.

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Criollos en el Grammy Latino La bella animadora Chiquinqui-rá
Delgado fue la encargada de
hacer el anuncio de los nomina-dos
a los premios Grammy Lati-nos
2013, que serán entregados
en el Mandalay Bay Center de Las
Vegas el 21 de noviembre. Nues-tro
país, para orgullo de todos,
será representado por 14 artistas,
que figuran en 12 categorías con
17 postulaciones. Los Amigos In-visibles,
Guaco, Tecupae, La Vida
Bohème, Hornos de cal, Ricardo
Montaner, Yordano, Gualberto
Ibarreto con C4 Trío, Gaélica,
Reynaldo Armas, Leopoldo Be-tancourt
y Huáscar Barradas, y la
Orquesta Sinfónica de Venezuela
son algunos de los nominados.
La agrupación Los Mesoneros se
destacaron en cuatro categorías:
Mejor Artista Nuevo, Mejor Ál-bum
Rock, Mejor Canción Rock
y Mejor Caratula.
José Gregorio Nieto
Joven músico, quien recientemente ganara el Primer
Premio en el Concurso Rice 2013, celebrado en Río de
Janeiro
Este joven barquisimetano de 27 años
de edad, formado en las filas de “El
Sistema”, y que actualmente estudia en
el Conservatorio Piotr Chaikovski de
Moscú, ganó el Primer Premio en el
Concurso Rice 2013, celebrado en el
Teatro Tom Jobim en Río de Janeiro,
cuya principal atracción es la unión del
cuerpo y el violonchelo, instrumento
que es similar a la imagen de la figura
de una mujer. También se convirtió en
el primer venezolano en actuar como
solista con la prestigiosa Filarmónica
de San Petersburgo. Desde 1990,
cuando apenas contaba con 12 años,