Información sobre la música contemporánea

1. LA MÚSICA EN LA ACTUALIDAD.
Estas son las corrientes musicales más importantes de los últimos años:
oMúsica contemporánea del siglo XXI
oBandas sonoras
oJazz y jazz fusión
oPop o Rock o Heavy metal o Rap
oElectrónica o Hip Hop o Punk o Ska
oReggae
oAlternativa
LA MÚSICA EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN
La música en los medios de comunicación en el caso peruano es muy variada dependiendo de
la zona, edad y otros factores, pero existe una variedad muy amplia. Como actividad se puede
realizar un estudio sobre la música que le gusta escuchar a cada estudiante, así como la
recopilación de las letras.
APRECIACIÓN MUSICAL.
La música académica occidental ha desarrollado un método de escritura basado en dos ejes: el
horizontal representa el transcurso del tiempo, y el vertical la altura del sonido; la duración de
cada sonido está dada por la forma de las figuras musicales. Las definiciones parten desde el
seno de las culturas, y así, el sentido de las expresiones musicales se ve afectado por cuestiones
psicológicas, sociales, culturales e históricas. De esta forma, surgen múltiples y diversas
definiciones que pueden ser válidas en el momento de expresar qué se entienden por música.
Ninguna, sin embargo, puede ser considerada como perfecta o absoluta.
Una definición bastante amplia determina que música es sonoridad organizada (según una
formulación perceptible, coherente y significativa). Esta definición parte de que —en aquello a
lo que consensualmente se puede denominar "música"— se pueden percibir ciertos patrones del
"flujo sonoro" en función de cómo las propiedades del sonido son aprendidas y procesadas por
los humanos (hay incluso quienes consideran que también por los animales). Hoy en día es
frecuente trabajar con un concepto de música basado en tres atributos esenciales: que utiliza
sonidos, que es un producto humano (y en este sentido, artificial) y que predomina la función
estética. Si tomáramos en cuenta solo los dos primeros elementos de la definición, nada
diferenciaría a la música del lenguaje. En cuanto a la función "estética", se trata de un punto
bastante discutible; así, por ejemplo, un "jingle" publicitario no deja de ser música por cumplir
una función no estética (tratar de vender una mercancía). Por otra parte, hablar de una función
"estética" presupone una idea de la música (y del arte en general) que funciona en forma
autónoma, ajena al funcionamiento de la sociedad, tal como la vemos en la teoría del arte del
filósofo Immanuel Kant.
Jean-Jacques Rousseau, autor de las voces musicales en L'Encyclopédie de Diderot, después
recogidas en su Dictionnaire de la Musique, la definió como "Arte de combinar los sonidos de
una manera agradable al oído". Según el compositor Claude Debussy, la música es "un total de
fuerzas dispersas expresadas en un proceso sonoro que incluye: el instrumento, el instrumentista,
el creador y su obra, un medio propagador y un sistema receptor". La definición más habitual
en los manuales de música se parece bastante a esta: "la música es el arte del bien combinar los
sonidos en el tiempo". Esta definición no se detiene a explicar lo que es el arte, y presupone que
hay combinaciones "bien hechas" y otras que no lo son, lo que es por lo menos discutible.
Algunos eruditos han definido y estudiado a la música como un conjunto de tonos ordenados de
manera horizontal (melodía) y vertical (armonía). Este orden o estructura que debe tener un
grupo de sonidos para ser llamados música está, por ejemplo, presente en las aseveraciones del
filósofo Alemán Goethe cuando la comparaba con la arquitectura, definiendo metafóricamente
a la arquitectura como "música congelada". La mayoría de los estudiosos coincide en el aspecto
de la estructura, es decir, en el hecho de que la música implica una organización; pero algunos
teóricos modernos difieren en que el resultado deba ser placentero o agradable.
ACTIVIDAD DE APRECIACIÓN MUSICAL: Se adjunta una serie de músicas
seleccionadas de temas nacionales y luego internacionales, y luego se realiza la actividad,
haciendo que cada estudainte pueda describir la importancia de la música que le agrada, pero
sobre todo una apreciación de cada tema marcado.
CREACIÓN MUSICAL.
Podemos realizar actividades relacionadas a creación de ritmos con instrumentos de percusión
o de lo contrario con de cuerda, desde rasgueos básicos hasta avanzados, considerando la
importancia de las letras y el ritmo. De lo contrario nos podemos valer de software básicos como
el Tux Guitar.
CULTURA MUSICAL.
Buena parte de las culturas humanas tienen manifestaciones musicales. Algunas especies
animales también son capaces de producir sonidos en forma organizada; lo que define a la
música de los hombres, pues, no es tanto el ser una combinación "correcta" (o "armoniosa" o
"bella") de sonidos en el tiempo como el ser una práctica de los seres humanos dentro de un
grupo social determinado. Independientemente de lo que las diversas prácticas musicales de
diversos pueblos y culturas tengan en común, es importante no perder de vista la diversidad en
cuanto a los instrumentos utilizados para producir s, en cuanto a las formas de emitir la voz, en
cuanto a las formas de tratar el ritmo y la melodía y -sobre todo- en cuanto a la función que
desempeña la música en las diferentes sociedades: no es lo mismo la música que se escucha en
una celebración religiosa que la música que se escucha en un anuncio publicitario, ni que la
música que se baila en una discoteca. Tomando en consideración las funciones que una música
determinada desempeña en un contexto social determinado podemos ser más precisos a la hora
de definir las características comunes de la música, y más respetuosos a la hora de acercarnos a
las músicas que no son las de nuestra sociedad.
La mayoría de las definiciones de música solo toman en cuenta algunas músicas producidas
durante determinado lapso en Occidente, creyendo que sus características son "universales", es
decir, comunes a todos los seres humanos de todas las culturas y de todos los tiempos. Muchos
piensan que la música es un lenguaje "universal", puesto que varios de sus elementos, como la
melodía, el ritmo, y especialmente la armonía (relación entre las frecuencias de las diversas
notas de un acorde) son plausibles de explicaciones más o menos matemáticas, y que los
humanos en mayor o menor medida, estamos naturalmente capacitados para percibir como bello.
Quienes creen esto ignoran o soslayan la complejidad de los fenómenos culturales humanos.
Así, por ejemplo, se ha creído que la armonía es un hecho musical universal cuando en realidad
es exclusivo de la música de Occidente de los últimos siglos; o, peor aún, se ha creído que la

2. armonía es privativa de la cultura occidental porque representa un estadio más "avanzado" o
"superior" de la "evolución" de la música.
Otro de los fenómenos más singulares de las sociedades occidentales (u occidentalizadas) es la
compleja división del trabajo de la que es objeto la práctica musical. Así, por ejemplo, muchas
veces es uno quien compone la música, otro quien la ejecuta, y otro tercero quien cobra las
regalías. La idea de que quien crea la música es otra persona distinta de quien la ejecuta, así
como la idea de que quien escucha la música no está presente en el mismo espacio físico en
donde se produce es solamente posible en la sociedad occidental de hace algunos siglos; lo más
común (es decir, lo más "universal") es que creador e intérprete sean la misma persona.
COMPOSITORES NACIONALES E INTERNACIONALES.
ALGUNAS VARIEDADES DE MÚSICA PERUANA:
Aguenieve
Alcatraz
Anata
Ayarachi
Bandurria cusqueña
Carnaval Cajamarquino
Cumanana
Cumbia
Cumbia Andina
Chacallada
Chicha
Death metal
Festejo
Folklore
Folk metal
Guaracha
Huayno
Huayno Ancashino
Huayno Ayacuchano Mohoceñada o
Luriguayo.
Muliza
Heavy metal
Huaylas
Ingá
Landó
Marinera
Marinera Norteña
Chicha
Pampeña Arequipeña
Panalivio
Pinkillada
Polka
Requinto (andino)
Resbalosa
Rock Subterráneo
Sicuri
Sicu moreno
Son de los Diablos
Tarkeada y Tarkada
Tecnocumbia
Tondero
Thrash metal
Triste Norteño
Vals criollo
Yaraví
Yaraví Arequipeño
Zamacueca
Zampoñada
EL NEGOCIO DE LA MÚSICA
Hablemos un poco de la historia y conceptos generales qué es la industria de la música, la música
es un conjunto de entidades empresariales en otras palabras es la industria que genera dinero a través
de la distribución y venta de la música, así de simple, con la primera definición a través del tiempo
el mercado de la industria musical ha ido cambiando de plataformas esto dependiendo directamente
del desarrollo tecnológico, por ejemplo, al principio, la música se vendía a través de discos
compactos o vinilos luego vinieron los cassets, después se empezaron a desarrollar tecnologías
digitales.
Hoy en día, las plataformas de ventas digitales y el streaming son las que dominan el mercado actual
de la industria las empresas que mueven la industria y las encargadas de la comercialización de la
música son las compañías discográficas o sellos discográficos bueno en realidad su rol no solo se
limita a la venta y la distribución de música sino que sus actividades se han ido expandiendo y han
ido cambiando a lo largo del tiempo hoy en día también se pueden desempeñar como agentes de
booking, productoras de vídeos musicales, estudio de grabación, Artist Management y más todo
dependiendo de su demanda.
Actualmente existen 3 compañías discográficas que dominan el mercado mundial de la música en
alrededor de un 70% y un 80% en Estados Unidos has llamado the beach estos monstruos son nada
más y nada menos que Sony Music Entertainment, Universal music Group y Warner music Group,
gracias a estos sellos discográficos es que a lo largo de la historia han surgido superestrellas y la
música media stream o pop ha ido evolucionando y cambiando con el tiempo, los Beatles, Michael
Jackson, David Bowie, Queen, Pink Floyd, Led Zeppelin y los nombres más sonados algo que tienen
en común estas superestrellas el pasado es su gran talento artístico.
El pasado es un gran talento artístico además de ser pioneros y grandes influencias de masas son
personajes que han marcado generaciones ha revolucionado la industria y sí te han hecho ganar
inmensas sumas de dinero bien merecido al fin y al cabo este es el propósito de cualquier negocio
ganar dinero querer enriquecerse con el arte y la música no es pecado pero una gran obra maestra
necesita tiempo esto no sale de la noche a la mañana y esto a la industria no le gusta ellos solo
necesitan producir más y más por eso las compañías discográficas empezaron a presionar a sus
artistas para que estos creará más música que pueda ser vendida sin importar la calidad el contenido
de la exigencia y el nivel artístico fue disminuyendo en la música los estudios de mercadeo las
tendencias y las fórmulas para hits fueron convirtiéndose en la prioridad de la industria por encima
de la misma música cada vez era menos los músicos con un concepto de arte elaborado y más las
figuras genéricas que simplemente se alineaban a los parámetros de consumo de la sociedad
sacrificando la verdadera esencia del arte hasta llegar al punto donde nos encontramos hoy una
industria poco interesada en el impacto social que pueda tener la música y más en el consumo
masivo.
ACTUALIDAD DE LA INDUSTRIA MUSICAL
Actualmente la industria musical y la escena pop en torno a géneros urbanos como el reggaetón y el
trap vamos a centrarnos en esto hay que resaltar y darle mérito al gran auge global que han tenido
estos géneros Galán y posicionándose en los charts más importantes a nivel mundial no debemos
negar que hoy existen artistas con un talento fenomenal y con conceptos artísticos bien elaborados
que dominan el mercado pero tampoco debemos negar el hecho de que la mayor parte de la música
que se consume hoy en día proviene de figuras tan genéricas que no se atreven a innovar y a causar
impacto personas clichés en el mercado con talento fenomenal y con conceptos artísticos bien
elaborados que dominan el mercado pero tampoco debemos negar el hecho de que la mayor parte
de la música que se consume hoy en día proviene de figuras tan genéricas que no se atreven a innovar
y a causar impacto personas clichés produciendo la misma música de siempre los mismos temas que
fácilmente son desechables que a los 3 o cuatro meses después de haber lanzado y posicionándose
en los charts más importantes a nivel mundial no debemos negar que hoy existen artistas con un
talento fenomenal y con conceptos artísticos bien elaborados que dominan el mercado pero tampoco
debemos negar el hecho de que la mayor parte de la música que se consume hoy en día proviene de
figuras tan genéricas que no se atreven a innovar y a causar impacto personas clichés produciendo
la misma música de siempre los mismos temas y canciones que fácilmente son desechables que a
los 3 o cuatro meses después de haberse lanzado nadie vuelve a escuchar con cientos de arreglos
musicales y vocales para entrar en el rango de lo que es aceptable musicalmente.